Povestea și temele
Poate din cauza prevalenței sequelelor uluite și a unor narațiuni simpliste din întreaga Perioada experimentală a animației Disney, este ușor de uitat că Renașterea Disney s-a ocupat de multe povești complexe cu mult înainte de epoca Renașterii. De la ostracism în Frumusețea și Bestia, la trădarea familială în Regele Leu, rasismul și toleranța în Pocahontas, misoginia în Mulan etc .; … epoca Renașterii a explorat povești și teme interesante care nu puneau sub semnul întrebării inteligența copiilor și nici capacitatea lor de a face față întunericului din viața reală.
Deși Disney s-a abținut întotdeauna de la violență extremă, violență extremă, sau scene deschis sexuale, epoca Renașterii a găsit modalități de a aborda chestiuni mai întunecate, diversificând în același timp personajele și adaptându-se publicului lor din ce în ce mai ascuțit. În multe privințe, filmele din această perioadă au stăpânit echilibrul dintre inocența fantastică și complexitatea vieții reale.
Prin The Hunchback of Notre Dame, Disney a explorat teme precum maleabilitatea maselor, abuzul de autoritate, prejudecăți, religie, obsesie, sexualitate și importanța acțiunii civice pentru a opri nedreptatea. Teme grele pentru un film pentru copii!
Aceste aspecte sunt prezente în materialul original. Cu toate acestea, datorită naturii sumbre a romanului lui Victor Hugo, trebuiau făcute modificări pentru a-l adapta copiilor. Finalul, relația dintre Esmeralda și Phoebus, rolul lui Hunchback însuși și natura lui Frollo și a altor personaje, au fost complet modificate de la sursă. Și, în mod surprinzător, realizatorii au reușit să transmită o poveste la fel de plină de sens și de distrugătoare.
Hunchback urmărește călătoria diferitelor personaje care se întâlnesc în mijlocul unui timp politic tensionat, precum Frollo se pregătește să curețe orașul Paris de influența păgână a țiganilor. În același timp, Phoebus este reintrodus într-un oraș pe care nu-l mai poate recunoaște, Esmeralda încearcă să supraviețuiască pe străzi, iar Quasimodo dorește cu disperare să participe la o societate din care a rămas ascuns de-a lungul vieții sale datorită aspect.
Toate personajele, cu dorințele și nevoile lor, converg în Festivalul Prostilor, în timpul căruia tensiunile au atins un vârf. În mod ironic, deși Festivalul reprezintă un moment de pace și confluență între parizieni și cei din afară – țiganii -, confruntarea neașteptată dintre Esmeralda și Frollo ajunge să pună în mișcare un lanț haotic de evenimente care va condamna orașul și toți locuitorii săi. .
Dorința lui Frollo de a elimina țiganii se va combina periculos cu o obsesie nesănătoasă cu Esmeralda, pe care vrea să o posede cu orice preț. Este una dintre cele mai deschise povești sexuale prezentate vreodată într-un film Disney și nici animația, nici muzica nu se feresc de ea și nici nu încearcă să o transmită ca o simplă și inofensivă pasiune.
O altă temă importantă în film este cea a deformării personajului și a modului în care acesta definește interacțiunile sale cu ceilalți. Vedem cum se simte Quasimodo însuși, cum îl folosește Frollo împotriva lui și cum reacționează societatea la el. Și este o portretizare sinceră și reconfortantă a acestuia.
Nu numai că personajele își arată în mod deschis șocul inițial și consternare la apariția sa, dar niciunul dintre ei nu se încălzește instantaneu la Quasimodo și toate trebuie să treacă printr-un proces de învățare unde în cele din urmă reușesc să vadă dincolo de ea. Unele mai repede decât altele, desigur.
Ca erou, Quasimodo nu „primește fata” într-un mod tipic Disney – fapt care a fost puternic criticat, deși filmul are nevoie de timp pentru a-l arăta interacțiuni mai lungi între Esmeralda și Phoebus, care au loc înainte ca prietenia ei cu Quasimodo să se dezvolte, plantând sămânța pentru dragostea lor foarte devreme și, de fapt, el nu primește niciun fel de laudă sau recompensă instantanee pentru salvarea lui Esmeralda după ce Frollo a încercat să ucidă ea.
Unul dintre cele mai lăudabile momente ale filmului vine chiar la final. După ce Frollo a dispărut, Esmeralda și Phoebus părăsesc Notre Dame în uralele răsunătoare ale mulțimii. Apoi, Esmeralda se întoarce și îl invită pe Quasimodo să iasă din clădire pentru a se confrunta cu aceeași mulțime care l-a maltratat odată, stimulat de gardienii lui Frollo. Auzim gâfâi și pentru o clipă nimeni nu se mișcă. Este un copil care vine înainte și se apropie de el. Pare momentan surprinsă de aspectul său, dar apoi se întinde și îi atinge fața, zâmbind și tratându-l cu dragoste. Este modul filmului de a cere copiilor din audiență să fie reprezentanții compasiunii într-o lume în care adulții sunt maleabili datorită propriilor lor temeri și prejudecăți.
La fel ca Esmeralda care îl sfidează pe Frollo, această ultimă scenă este un moment esențial care definește inima filmului și de ce este important ca copiii să fie expuși acestui tip de material, chiar dacă este o versiune simplificată a unui poveste mult mai întunecată. Într-o lume în care multe filme pentru copii sunt pline de culoare, prostii și oferă lecții ușor de digerat, Hunchback of Notre Dame îndrăznește să nu-și dea înțelepciunea de la sine, provocându-i cu idei complexe și interesante.
deformarea nu este neapărat o reflectare a sufletului unei persoane. A avea un mediu cultural diferit nu înseamnă că cineva este în mod inerent periculos sau rău. Oamenii pot și ar trebui să pună la îndoială autoritatea atunci când este utilizată greșit. O persoană cu putere poate fi coruptă și nu va acționa întotdeauna în conformitate cu ceea ce este mai bun pentru oamenii săi.
Uneori, monștrii adevărați pot arăta ca tine și ca mine.