Příběh a témata
Možná kvůli převaze oslabených pokračování a několika zjednodušujících příběhů v celém filmu. Experimentální období Disneyho animace, je snadné zapomenout, že Disney Renaissance se zabývala mnoha složitými příběhy dlouho před érou obrození. Od ostrakismu v Kráska a zvíře, po rodinnou zradu v Lví králi, rasismus a toleranci v Pocahontas, misogynii v Mulan atd .; … doba renesance zkoumala zajímavé příběhy a témata, která nezpochybňovala inteligenci dětí ani jejich schopnost vyrovnat se s temnotou v reálném životě.
Ačkoli Disney vždy upustila od naprostého gore, extrémního násilí, nebo otevřeně sexuální scény, doba renesance našla způsoby, jak řešit temnější záležitosti a zároveň diverzifikovat postavy a přizpůsobit se jejich stále ostrému publiku. Filmy tohoto období v mnoha ohledech zvládly rovnováhu mezi fantastickou nevinností a složitostí skutečného života.
Prostřednictvím hry Hrbáč Notre Dame Disney zkoumal témata, jako je tvárnost mas, zneužívání autority, předsudky, náboženství, posedlost, sexualita a důležitost občanských opatření k zastavení nespravedlnosti. Těžká témata pro dětský film!
Tyto aspekty jsou obsaženy v původním materiálu. Kvůli pochmurné povaze románu Victora Huga však bylo nutné provést změny, aby byl přizpůsoben dětem. Konec, vztah mezi Esmeraldou a Phoebusem, role samotného Hrbáka a povaha Frolla a dalších postav, byly zcela změněny ze zdroje. A překvapivě byli filmaři stále schopni předložit příběh, který je stejně smysluplný a děsivý.
Hrbáč sleduje cestu různých postav, které se setkávají uprostřed napjatého politického času, jako Frollo připravuje očistit město Paříž od pohanského vlivu Cikánů. Současně je Phoebus znovu zaveden do města, které už nemůže poznávat, Esmeralda se snaží přežít v ulicích a Quasimodo se zoufale chce účastnit společnosti, před kterou zůstal po celý svůj život skrytý kvůli svému vzhled.
Všechny postavy se svými potřebami a potřebami se sbíhají v rámci Festivalu bláznů, během kterého napětí dosáhlo vrcholu. Je ironií, že i když festival představuje dobu míru a soutoku mezi Pařížany a cizími lidmi – cikány -, neočekávaná konfrontace mezi Esmeraldou a Frollem nakonec uvede do pohybu chaotický řetězec událostí, které budou odsoudit město a všechny jeho obyvatele .
Frollova touha eliminovat Cikány se nebezpečně spojí s nezdravou posedlostí Esmeraldou, kterou chce mít za každou cenu. Je to jeden z nejvíce zjevně sexuálních příběhů, jaké kdy Disney film představil, a ani animace ani hudba se mu nevyhýbají, ani se ho nepokoušejí předat jako jednoduché a neškodné pobláznění.
Další důležité téma ve filmu je to deformace postavy a to, jak definuje jeho interakce s ostatními. Uvidíme, jak se k tomu cítí sám Quasimodo, jak to proti němu používá Frollo a jak na to reaguje i společnost. A je to osvěžující poctivé vyobrazení.
Nejenže postavy otevřeně projevují svůj počáteční šok a zděšení nad jeho vzhledem, ani se žádná z nich okamžitě nezahřeje na Quasimoda a všichni musí projít procesem učení kde se jim nakonec podaří vidět dál. Některé samozřejmě rychlejší než jiné.
Jako hrdina Quasimodo „nedostává dívku“ typickým Disneyho způsobem – což je skutečnost, která byla těžce kritizována, i když si film vyžaduje čas, aby se ukázal delší interakce mezi Esmeraldou a Phoebusem, k nimž dojde dříve, než se rozvine její přátelství s Quasimodem, velmi brzy zasadí semeno pro jejich románek – a ve skutečnosti nedostane žádnou okamžitou chválu nebo odměnu za záchranu Esmeraldy poté, co se Frollo pokusí zavraždit ona.
Jeden z nejvíce chvályhodných okamžiků filmu přichází hned na konci. Poté, co je Frollo pryč, Esmeralda a Phoebus nechávají Notre Dame na hlasité jásot davu. Potom se Esmeralda otočí a zve Quasimoda z budovy, aby čelila stejnému množství, jaké s ním kdysi zacházelo, pobízeno Frollovými strážci. Slyšíme vzdechy a na okamžik se nikdo nehne. Je to dítě, které se k němu přiblíží. Vypadá na okamžik zaskočená jeho vzhledem, ale pak se natáhne dopředu a dotkne se jeho tváře, usmívá se a zachází s ním s láskou. Jedná se o způsob filmu, jak požádat děti v publiku, aby byly představiteli soucitu ve světě, kde jsou dospělí tvární kvůli svým vlastním obavám a předsudkům.
Stejně jako Esmeralda vzdorující Frollovi, i tato poslední scéna je stěžejním momentem, který definuje srdce filmu a proč je důležité, aby byly děti vystaveny tomuto typu materiálu, i když jde o zjednodušenou verzi mnohem temnější příběh. Ve světě, kde je mnoho filmů pro děti plné barev, nesmyslů a poskytuje snadno stravitelné lekce, se Hrbáč Notre Dame odváží nebrat jejich vychytralost jako samozřejmost a vyzvat je komplexními, zajímavými nápady.
Fyzické deformace nemusí být nutně odrazem duše člověka. Mít jiné kulturní pozadí neznamená, že je někdo ze své podstaty nebezpečný nebo zlý. Lidé mohou a měli by pochybovat o autoritě, když je zneužita. Osoba s mocí může být zkorumpovaná a nebude vždy jednat podle toho, co je pro její lidi nejlepší.
Někdy mohou skutečná příšery vypadat jako vy a já.