La historia y los temas
Quizás debido a la prevalencia de secuelas diluidas y algunas narrativas simplistas en todo el Período experimental de la animación de Disney, es fácil olvidar que el Renacimiento de Disney trató muchas historias complejas mucho antes de la era del Renacimiento. Desde el ostracismo en La Bella y la Bestia, hasta la traición familiar en El Rey León, el racismo y la tolerancia en Pocahontas, la misoginia en Mulan, etc .; … la era del Renacimiento estaba explorando historias y temas interesantes que no cuestionaban la inteligencia de los niños ni su capacidad para enfrentarse a la oscuridad de la vida real.
Aunque Disney siempre se ha abstenido de la violencia extrema, o escenas abiertamente sexuales, la era del Renacimiento encontró formas de abordar asuntos más oscuros al mismo tiempo que diversificaba los personajes y se adaptaba a su audiencia cada vez más aguda. En muchos sentidos, las películas de este período dominaron el equilibrio entre la inocencia fantástica y la complejidad de la vida real.
A través de El jorobado de Notre Dame, Disney exploró temas como la maleabilidad de las masas, el abuso de autoridad, prejuicio, religión, obsesión, sexualidad y la importancia de la acción cívica para detener la injusticia. ¡Temas pesados para una película infantil!
Estos aspectos están presentes en el material original. Sin embargo, debido al carácter lúgubre de la novela de Victor Hugo, fue necesario realizar cambios para adaptarla a los niños. El final, la relación entre Esmeralda y Phoebus, el papel del propio Jorobado y la naturaleza de Frollo y otros personajes, fueron completamente alterados desde la fuente. Y, sorprendentemente, los realizadores aún pudieron entregar una historia que es igualmente significativa y desgarradora.
Hunchback sigue el viaje de diferentes personajes que se encuentran en medio de una tensa época política, como Frollo se prepara para limpiar la ciudad de París de la influencia pagana de los gitanos. Al mismo tiempo, Phoebus es reintroducido a una ciudad que ya no puede reconocer, Esmeralda está tratando de sobrevivir en las calles y Quasimodo quiere desesperadamente participar en una sociedad de la que ha permanecido escondido durante toda su vida debido a su Apariencia.
Todos los personajes, con sus deseos y necesidades, convergen en el Festival de los Locos, durante el cual las tensiones alcanzan su punto máximo. Irónicamente, aunque el Festival representa una época de paz y confluencia entre los parisinos y los forasteros -los gitanos-, el inesperado enfrentamiento entre Esmeralda y Frollo acaba poniendo en marcha una caótica cadena de hechos que condenarán a la ciudad y a todos sus habitantes. .
El deseo de Frollo de eliminar a los gitanos se combinará peligrosamente con una enfermiza obsesión por Esmeralda, a quien quiere poseer a toda costa. Es una de las historias más abiertamente sexuales jamás presentadas en una película de Disney, y ni la animación ni la música la evitan, ni intentan pasarla como un enamoramiento simple e inofensivo.
Otro tema importante en la película es la deformidad del personaje y cómo define sus interacciones con los demás. Vemos cómo se siente el propio Quasimodo al respecto, cómo Frollo lo usa en su contra y cómo reacciona la sociedad. Y es una descripción refrescante y honesta de ello.
Los personajes no solo muestran abiertamente su sorpresa y consternación inicial por su apariencia, sino que ninguno de ellos se calienta instantáneamente con Quasimodo, y todos deben pasar por un proceso de aprendizaje. donde finalmente logran ver más allá. Algunos más rápidos que otros, por supuesto.
Como héroe, Quasimodo no «atrapa a la niña» de la manera típica de Disney, un hecho que ha sido muy criticado, aunque la película se toma el tiempo de mostrar interacciones más largas entre Esmeralda y Phoebus, que ocurren antes de que se desarrolle su amistad con Quasimodo, plantando la semilla de su romance muy temprano, y, de hecho, no recibe ningún elogio o recompensa instantánea por salvar a Esmeralda después de que Frollo intenta asesinar ella.
Uno de los momentos más loables de la película llega justo al final. Después de que Frollo se va, Esmeralda y Phoebus dejan Notre Dame entre los vítores de la multitud. Luego, Esmeralda se da vuelta e invita a Quasimodo a salir del edificio para enfrentarse a la misma multitud que una vez lo maltrató, espoleada por los guardias de Frollo. Escuchamos jadeos y por un momento nadie se mueve. Es un niño que se adelanta y se le acerca. Ella se ve momentáneamente sorprendida por su apariencia, pero luego se acerca y toca su rostro, sonriendo y tratándolo con amor. Es la forma en que la película pide a los niños del público que sean los representantes de la compasión en un mundo donde los adultos son maleables debido a sus propios miedos y prejuicios.
Al igual que Esmeralda desafiando a Frollo, esta última escena es un momento crucial que define el corazón de la película, y por qué es importante que los niños estén expuestos a este tipo de material, incluso si es una versión simplificada de un historia mucho más oscura. En un mundo donde muchas películas para niños están llenas de color, tonterías y brindan lecciones fácilmente digeribles, El jorobado de Notre Dame se atreve a no dar por sentada su astucia, desafiándolos con ideas complejas e interesantes.
Físico la deformidad no es necesariamente un reflejo del alma de una persona. Tener un trasfondo cultural diferente no significa que alguien sea intrínsecamente peligroso o malvado. La gente puede y debe cuestionar la autoridad cuando se usa indebidamente. Una persona con poder puede ser corrupta y no siempre actuará de acuerdo con lo que es mejor para su gente.
A veces, los verdaderos monstruos pueden parecerse a ti y a mí.