Historia i tematy
Być może ze względu na rozpowszechnienie rozwodnionych sequeli i uproszczonych narracji w całym Eksperymentalny okres animacji Disneya, łatwo zapomnieć, że renesans Disneya miał do czynienia z wieloma złożonymi historiami na długo przed erą Odrodzenia. Od ostracyzmu w Pięknej i Bestii po rodzinną zdradę w Królu Lwie, rasizm i tolerancję w Pocahontas, mizoginię w Mulan itd .; … Era renesansu eksplorowała interesujące historie i tematy, które nie kwestionowały inteligencji dzieci ani ich zdolności radzenia sobie z prawdziwą ciemnością.
Chociaż Disney zawsze powstrzymywał się od skrajnej brutalności, skrajnej przemocy, czy sceny z otwartym seksem, epoka renesansu znalazła sposoby na zajęcie się mrocznymi sprawami, jednocześnie różnicując postacie i dostosowując się do ich coraz ostrzejszej publiczności. Pod wieloma względami filmy z tego okresu opanowały równowagę między fantastyczną niewinnością a złożonością prawdziwego życia.
Poprzez Dzwonnik z Notre Dame Disney badał takie tematy, jak plastyczność mas, nadużycie władzy, uprzedzenia, religia, obsesja, seksualność i znaczenie działań obywatelskich dla powstrzymania niesprawiedliwości. Ciężkie motywy do filmu dla dzieci!
Te aspekty są obecne w oryginalnym materiale. Niemniej jednak, ze względu na ponury charakter powieści Victora Hugo, należało wprowadzić zmiany, aby dostosować ją do potrzeb dzieci. Zakończenie, relacja między Esmeralda i Phoebus, rola samego Dzwonnika oraz natura Frollo i innych postaci, zostały całkowicie zmienione od źródła. I, co zaskakujące, twórcom filmu udało się przedstawić historię, która jest równie wymowna i wstrząsająca.
Dzwonnik śledzi podróż różnych postaci, które spotykają się w środku napiętego czasu politycznego, jak Frollo przygotowuje się do oczyszczenia Paryża z pogańskich wpływów Cyganów. W tym samym czasie Phoebus zostaje ponownie wprowadzony do miasta, którego już nie rozpoznaje, Esmeralda próbuje przetrwać na ulicach, a Quasimodo desperacko chce uczestniczyć w społeczeństwie, z którego ukrywał się przez całe życie z powodu swojego wygląd.
Wszystkie postacie, ze swoimi pragnieniami i potrzebami, zbiegają się w Festiwalu Głupców, podczas którego napięcia osiągają szczyt. Jak na ironię, chociaż Festiwal reprezentuje czas pokoju i zbiegu paryżan z obcymi – Cyganami – nieoczekiwana konfrontacja Esmeraldy i Frollo kończy się chaotycznym ciągiem wydarzeń, które potępią miasto i wszystkich jego mieszkańców. .
Pragnienie Frollo, by wyeliminować Cyganów, zbiegnie się niebezpiecznie z niezdrową obsesją na punkcie Esmeraldy, którą chce mieć za wszelką cenę. To jedna z najbardziej jawnie seksualnych historii, jakie kiedykolwiek zostały przedstawione w filmie Disneya i ani animacja, ani muzyka nie unikają tego, ani nie próbują przedstawiać tego jako prostego i nieszkodliwego zauroczenia.
Kolejny ważny temat w filmie jest to deformacja bohatera i to, jak definiuje jego interakcje z innymi. Widzimy, co myśli o tym sam Quasimodo, jak Frollo używa tego przeciwko niemu i jak reaguje na to społeczeństwo. I jest to odświeżająco szczery portret.
Bohaterowie nie tylko otwarcie okazują swój początkowy szok i przerażenie jego wyglądem, ale też żadna z nich nie rozgrzewa się natychmiast do Quasimodo i wszyscy muszą przejść proces uczenia się gdzie w końcu udaje im się wyjść poza to. Oczywiście, niektórzy szybciej niż inni.
Quasimodo jako bohater nie „pojmuje dziewczyny” w typowy dla Disneya sposób – fakt, który był mocno krytykowany, chociaż film potrzebuje czasu, aby pokazać dłuższe interakcje między Esmeraldą i Phoebus, które mają miejsce, zanim rozwinie się jej przyjaźń z Quasimodo, zasiewając ziarno ich romansu bardzo wcześnie – i tak naprawdę nie otrzymuje żadnej natychmiastowej pochwały ani nagrody za uratowanie Esmeraldy po próbie zamordowania przez Frollo ją.
Jeden z najbardziej chwalebnych momentów filmu zbliża się do końca. Po odejściu Frollo Esmeralda i Phoebus opuszczają Notre Dame, aby usłyszeć głośne wiwaty tłumu. Następnie Esmeralda odwraca się i zaprasza Quasimodo do wyjścia z budynku, aby stawić czoła tej samej rzeszy, która kiedyś go źle traktowała, zachęcana przez strażników Frollo. Słyszymy westchnienia i przez chwilę nikt się nie rusza. To dziecko podchodzi i podchodzi do niego. Przez chwilę wygląda na zaskoczoną jego wyglądem, ale potem sięga do przodu i dotyka jego twarzy, uśmiechając się i traktując go z miłością. To film, w którym prosi się dzieci na widowni, by były przedstawicielami współczucia w świecie, w którym dorośli są plastyczni z powodu własnych lęków i uprzedzeń.
Podobnie jak Esmeralda przeciwstawiająca się Frollo, ta ostatnia scena jest kluczowym momentem, który definiuje serce filmu i dlaczego ważne jest, aby dzieci miały kontakt z tego typu materiałem, nawet jeśli jest to uproszczona wersja znacznie mroczniejsza historia. W świecie, w którym wiele filmów dla dzieci jest pełnych kolorów, bzdur i zapewnia lekkostrawne lekcje, Dzwonnik z Notre Dame ośmiela się nie brać ich sprytności za pewnik, rzucając im złożone, interesujące pomysły.
deformacja niekoniecznie jest odbiciem duszy człowieka. Posiadanie innego pochodzenia kulturowego nie oznacza, że ktoś jest z natury niebezpieczny lub zły. Ludzie mogą i powinni kwestionować autorytet, gdy jest on nadużywany. Osoba mająca władzę może być skorumpowana i nie zawsze będzie postępować zgodnie z tym, co najlepsze dla swoich ludzi.
Czasami prawdziwe potwory mogą wyglądać jak ty i ja.