A történet és a témák
Talán a beöntött folytatások és néhány leegyszerűsített elbeszélés elterjedtsége miatt A Disney-animáció kísérleti időszakában könnyen el lehet felejteni, hogy a Disney Renaissance sok összetett történettel foglalkozott már jóval az Ébredés kora előtt. A szépségben és a szörnyetegben az ostracizmustól kezdve a családos árulásig az Oroszlánkirályban, a rasszizmus és tolerancia Pocahontasban, a nőgyűlölet Mulanban stb .; … a reneszánsz korszak érdekes történeteket és témákat tárt fel, amelyek nem kérdőjelezték meg a gyermekek intelligenciáját, sem azt a képességüket, hogy képesek megbirkózni a valóságos sötétséggel.
Bár a Disney mindig tartózkodott a teljességtől, a szélsőséges erőszaktól, vagy nyíltan szexuális jelenetek, a reneszánsz korszak megtalálta a módját a sötétebb ügyek kezelésének, miközben diverzifikálta a karaktereket és alkalmazkodott egyre élesebb közönségükhöz. Ennek az időszaknak a filmjei sok szempontból elsajátították az egyensúlyt a fantasztikus ártatlanság és a valóság összetettsége között.
A Notre Dame púposán keresztül a Disney olyan témákat tárt fel, mint a tömegek alakíthatósága, a hatalommal való visszaélés, előítéletek, vallás, megszállottság, szexualitás és a polgári cselekvés fontossága az igazságtalanság megállításában. Nehéz témák egy gyermekfilm számára!
Ezek a szempontok az eredeti anyagban megtalálhatók. Mindazonáltal Victor Hugo regényének komor jellege miatt változtatásokat kellett végrehajtani annak érdekében, hogy adaptálják a gyermekek számára. A befejezés, Esmeralda és Phoebus viszonya, maga a púpos szerep, valamint Frollo és más karakterek jellege teljesen megváltozott a forrástól. És meglepő módon a filmkészítők továbbra is képesek voltak ugyanolyan értelmes és bélfurdaló történetet átadni.
Hunchback a feszült politikai idő közepette találkozó különböző karakterek útját követi, mint Frollo arra készül, hogy megtisztítsa Párizs városát a cigányok pogány hatásától. Ugyanakkor Phoebust visszaállítják egy olyan városba, amelyet már nem ismer fel, Esmeralda megpróbál túlélni az utcákon, Quasimodo pedig kétségbeesetten szeretne részt venni egy olyan társadalomban, amely elől egész életében rejtve maradt, mivel megjelenés.
Minden szereplő, igényeivel és igényeivel, összefut a Bolondok Fesztiválján, amelynek során a feszültség csúcsra ér. Ironikus módon, bár a fesztivál a béke és az összefolyás idejét jelenti a párizsiak és a kívülállók – a cigányok – között, Esmeralda és Frollo váratlan konfrontációja végül egy kaotikus eseményláncot indít el, amely elítéli a várost és annak minden lakóját .
Frollo vágya a cigányok felszámolására veszélyes módon egyesül egészségtelen megszállottságával Esmeralda iránt, akit mindenáron birtokolni akar. Ez az egyik legnyíltabban szexuális történet, amelyet valaha bemutattak egy Disney-filmben, és sem az animáció, sem a zene nem zárkózik el ettől, és nem is próbálják egyszerű és ártalmatlan rajongásként átadni.
Egy másik fontos téma a filmben a karakter deformációja és az, hogyan határozza meg másokkal való interakcióit. Láthatjuk, hogy maga Quasimodo mit érez iránta, hogyan használja fel Frollo ellene, és hogyan reagál rá a társadalom is. És üdítően őszinte ábrázolása.
A karakterek nemcsak nyíltan mutatják meg kezdeti döbbenetüket és megdöbbenésüket megjelenése miatt, hanem egyikük sem melegszik fel azonnal Quasimodo előtt, és mindannyian tanulási folyamaton mennek keresztül. ahol végre túl tudnak látni rajta. Vannak persze gyorsabbak, mint mások.
Hősként Quasimodo nem „kapja meg a lányt” tipikus Disney-módon – ezt a tényt erősen kritizálták, bár a film időt vesz igénybe a bemutatásra hosszabb interakciók Esmeralda és Phoebus között, amelyek még a Quasimodóval való barátsága kialakulása előtt jelentkeznek, nagyon korán elültetve magukat a szerelmi kapcsolatukra, és valójában nem kap azonnal dicséretet vagy jutalmat Esmeralda megmentéséért, miután Frollo meggyilkolási kísérleteket tett
A film egyik legdicséretesebb pillanata a végén következik. Miután Frollo eltűnt, Esmeralda és Phoebus a tömeg hangos éljenzésére otthagyja a Notre Dame-ot. Ezután Esmeralda megfordul és meghívja Quasimodot az épületből, hogy szembesülhessen ugyanazzal a sokasággal, amely egykor rosszul bánt vele, Frollo őrei ösztönözve. Zihálást hallunk, és egy pillanatra senki sem mozdul. Ez egy gyermek, aki előjön és közeledik hozzá. Úgy néz ki, hogy pillanatnyilag elakadt a külseje, de aztán előrenyúl, és megérinti az arcát, mosolyogva és szeretettel bánik vele. Ez a film módja arra kérni a közönség gyermekeit, hogy legyenek az együttérzés képviselői egy olyan világban, ahol a felnőttek saját félelmeik és előítéleteik miatt alakíthatók.
Mint Esmeralda, dacolva a Frollóval, ez az utolsó jelenet is egy sarkalatos pillanat, amely meghatározza a film lényegét, és hogy miért fontos, hogy a gyermekek ki legyenek téve az ilyen típusú anyagoknak, még akkor is, ha ez a film egyszerűsített változata sokkal sötétebb történet. Egy olyan világban, ahol sok gyerekeknek szánt film tele van színesekkel, hülyeségekkel és könnyen emészthető tanulságokkal szolgál, a Notre Dame púposa nem meri magától értetődőnek venni az összetévesztésüket, összetett, érdekes ötletekkel kihívva őket.
fizikai a deformitás nem feltétlenül tükrözi az ember lelkét. Az eltérő kulturális háttér nem azt jelenti, hogy valaki eredendően veszélyes vagy gonosz. Az emberek megkérdőjelezhetik és kell is megkérdőjelezniük a tekintélyt, ha azt visszaélik. A hatalommal rendelkező személy korrupt lehet, és nem mindig az emberei számára legjobb módon cselekszik.
Az igazi szörnyek néha úgy nézhetnek ki, mint te és én.