A história e os temas
Talvez devido à prevalência de sequências diluídas e algumas narrativas simplistas ao longo do Período experimental da animação Disney, é fácil esquecer que o Disney Renaissance lidou com muitas histórias complexas muito antes da era Revival. Do ostracismo em A Bela e a Fera, à traição familiar em O Rei Leão, racismo e tolerância em Pocahontas, misoginia em Mulan, etc .; … A era da Renascença explorava histórias e temas interessantes que não questionavam a inteligência das crianças, nem sua capacidade de lidar com a escuridão da vida real.
Embora a Disney sempre tenha se abstido de sangue puro e violência extrema, ou cenas abertamente sexuais, a era da Renascença encontrou maneiras de abordar questões mais sombrias ao mesmo tempo em que diversifica personagens e se adapta a seu público cada vez mais afiado. De muitas maneiras, os filmes desse período dominaram o equilíbrio entre a inocência fantástica e a complexidade da vida real.
Em O Corcunda de Notre Dame, Disney explorou temas como a maleabilidade das massas, abuso de autoridade, preconceito, religião, obsessão, sexualidade e a importância da ação cívica para acabar com a injustiça. Temas pesados para um filme infantil!
Esses aspectos estão presentes no material original. No entanto, devido à natureza sombria do romance de Victor Hugo, mudanças precisaram ser feitas a fim de adaptá-lo para crianças. O final, a relação entre Esmeralda e Phoebus, o papel do próprio Corcunda e a natureza de Frollo e outros personagens foram completamente alterados desde a fonte. E, surpreendentemente, os cineastas ainda foram capazes de entregar uma história que é tão significativa e angustiante.
Corcunda segue a jornada de diferentes personagens que se encontram em um momento político tenso, como Frollo se prepara para limpar a cidade de Paris da influência pagã dos ciganos. Ao mesmo tempo, Febo é reintroduzido em uma cidade que ele não consegue mais reconhecer, Esmeralda está tentando sobreviver nas ruas e Quasimodo deseja desesperadamente participar de uma sociedade da qual permaneceu escondido durante toda a sua vida devido ao seu aparência.
Todos os personagens, com seus desejos e necessidades, convergem no Festival dos Tolos, durante o qual as tensões chegam ao auge. Ironicamente, embora o Festival represente um momento de paz e confluência entre os parisienses e os forasteiros -os ciganos-, o confronto inesperado entre Esmeralda e Frollo acaba por desencadear uma caótica cadeia de acontecimentos que condenarão a cidade e todos os seus habitantes .
O desejo de Frollo de eliminar os ciganos se combinará perigosamente com uma obsessão doentia por Esmeralda, a quem deseja possuir a todo custo. É uma das histórias mais abertamente sexuais já apresentadas em um filme da Disney, e nem a animação nem a música evitam isso, nem tentam passar por uma paixão simples e inofensiva.
Outro tema importante no filme é a deformidade do personagem e como ela define suas interações com os outros. Podemos ver como o próprio Quasimodo se sente sobre isso, como Frollo usa isso contra ele e como a sociedade reage a isso também. E é um retrato revigorante e honesto disso.
Não apenas os personagens mostram abertamente seu choque inicial e desânimo com sua aparência, também nenhum deles se aquece instantaneamente para Quasimodo, e todos devem passar por um processo de aprendizagem onde eles finalmente conseguem ver além dela. Alguns mais rápidos do que outros, é claro.
Como herói, Quasimodo não pega a garota da maneira típica da Disney – fato que tem sido bastante criticado, embora o filme demore para mostrar interações mais longas entre Esmeralda e Phoebus, que ocorrem antes de sua amizade com Quasimodo se desenvolver, plantando a semente para o romance deles muito cedo -, e, de fato, ele não recebe nenhum elogio ou recompensa instantânea por salvar Esmeralda após Frollo tentar assassiná-los ela.
Um dos momentos mais louváveis do filme vem logo no final. Depois que Frollo vai embora, Esmeralda e Phoebus deixam Notre Dame sob os aplausos da multidão. Então, Esmeralda se vira e convida Quasimodo para fora do prédio para enfrentar a mesma multidão que uma vez o maltratou, estimulada pelos guardas de Frollo. Ouvimos suspiros e, por um momento, ninguém se move. É uma criança que vem e se aproxima dele. Ela parece momentaneamente pega de surpresa por sua aparência, mas então ela se aproxima e toca seu rosto, sorrindo e tratando-o com amor. É a maneira do filme pedir às crianças na platéia que sejam os representantes da compaixão em um mundo onde os adultos são maleáveis devido aos seus próprios medos e preconceitos.
Como Esmeralda desafiando Frollo, esta última cena é um momento crucial que define o coração do filme, e por que é importante para as crianças serem expostas a este tipo de material, mesmo que seja uma versão simplificada de um história muito mais sombria. Em um mundo onde muitos filmes para crianças são cheios de cores, absurdos e fornecem lições facilmente digeríveis, O Corcunda de Notre Dame ousa não dar por certo sua astúcia, desafiando-os com ideias complexas e interessantes. a deformidade não é necessariamente um reflexo da alma de uma pessoa. Ter uma formação cultural diferente não significa que alguém seja inerentemente perigoso ou mau. As pessoas podem e devem questionar a autoridade quando ela é mal utilizada. Uma pessoa com poder pode ser corrupta e nem sempre agirá de acordo com o que é melhor para seu povo.
Às vezes, os verdadeiros monstros podem se parecer com você e eu.