Historien og temaene
Kanskje på grunn av utbredelsen av utvannede oppfølgere og noen forenklede fortellinger i hele Eksperimentell periode med Disney-animasjon, det er lett å glemme at Disney-renessansen håndterte mange komplekse historier lenge før vekkelsestiden. Fra utstøting i Beauty and the Beast, til familiens svik i The Lion King, rasisme og toleranse i Pocahontas, kvinnehat i Mulan, etc .; … Renessansetiden utforsket interessante historier og temaer som ikke satte spørsmålstegn ved barns intelligens, og heller ikke deres evne til å takle mørket i det virkelige liv.
Selv om Disney alltid har avstått fra fullstendig gore, ekstrem vold, eller åpent seksuelle scener, fant renessansetiden måter å adressere mørkere saker på, mens de også diversifiserte karakterer og tilpasser seg det stadig skarpere publikum. På mange måter mestret filmene i denne perioden balansen mellom fantastisk uskyld og det virkelige livets kompleksitet.
Gjennom Hunchback of Notre Dame utforsket Disney temaer som massenes smidighet, misbruk av autoritet, fordommer, religion, besettelse, seksualitet og viktigheten av samfunnshandlinger for å stoppe urettferdighet. Tunge temaer for en barnefilm!
Disse aspektene er tilstede i originalmaterialet. Likevel, på grunn av den dystre naturen til Victor Hugos roman, måtte det gjøres endringer for å tilpasse den til barn. Avslutningen, forholdet mellom Esmeralda og Phoebus, rollen som Hunchback selv, og Frollos og andre karakterers natur, ble fullstendig endret fra kilden. Og overraskende var filmskaperne fortsatt i stand til å levere en historie som er like meningsfull og magevanskende.
Hunchback følger reisen til forskjellige karakterer som møtes midt i en anspent politisk tid, som Frollo. forbereder seg på å rense byen Paris fra sigøynernes hedenske innflytelse. Samtidig blir Phoebus gjeninnført til en by han ikke kan kjenne igjen, Esmeralda prøver å overleve i gatene, og Quasimodo ønsker desperat å delta i et samfunn som han har holdt seg skjult fra gjennom hele livet på grunn av hans utseende.
Alle karakterene, med deres ønsker og behov, samles i Fool of Fools, hvor spenningene nådde en topp. Ironisk nok, selv om festivalen representerer en tid med fred og sammenløp mellom pariserne og utenforstående – sigøynerne – ender den uventede konfrontasjonen mellom Esmeralda og Frollo med å sette i gang en kaotisk hendelseskjede som vil fordømme byen og alle dens innbyggere. .
Frollos ønske om å eliminere sigøynerne vil kombinere seg farlig med en usunn besettelse av Esmeralda, som han for enhver pris vil ha. Det er en av de mest åpenbart seksuelle historiene som noensinne er presentert i en Disney-film, og verken animasjonen eller musikken viker unna den, og de prøver heller ikke å gi den en enkel og ufarlig forelskelse.
Et annet viktig tema i filmen er det karakterens misdannelse og hvordan den definerer hans interaksjon med andre. Vi får se hvordan Quasimodo selv føler om det, hvordan Frollo bruker det mot seg, og hvordan samfunnet reagerer på det også. Og det er en forfriskende ærlig skildring av det.
Ikke bare viser karakterene åpent sitt opprinnelige sjokk og forferdelse over utseendet hans, men ingen av dem varmer umiddelbart opp til Quasimodo, og alle må gjennom en læringsprosess. der de endelig klarer å se utover det. Noen raskere enn andre, selvfølgelig.
Som helt får Quasimodo ikke «jenta» på en typisk Disney-måte – et faktum som har blitt kritisert sterkt, selv om filmen tar seg tid til å vise lengre interaksjoner mellom Esmeralda og Phoebus, som skjer før hennes vennskap med Quasimodo utvikler seg, planter frøet for deres romantikk veldig tidlig – og faktisk mottar han ikke noen øyeblikkelig ros eller belønning for å redde Esmeralda etter at Frollo har forsøkt å myrde henne.
Et av de mest prisverdige øyeblikkene i filmen kommer helt til slutt. Etter at Frollo er borte, forlater Esmeralda og Phoebus Notre Dame til publikumets rungende jubel. Så snur Esmeralda seg og inviterer Quasimodo ut av bygningen for å møte den samme mengden som en gang mishandlet ham, ansporet av Frollos vakter. Vi hører gisper, og for et øyeblikk beveger ingen seg. Det er et barn som kommer frem og nærmer seg ham. Hun ser øyeblikkelig ut av vakt av utseendet hans, men så strekker hun seg frem og berører ansiktet hans, smiler og behandler ham med kjærlighet. Det er filmens måte å be barna i publikum om å være representanter for medfølelse i en verden der voksne er smidige på grunn av sin egen frykt og fordommer.
I likhet med Esmeralda som trosser Frollo, er denne siste scenen et sentralt øyeblikk som definerer hjertet i filmen, og hvorfor det er viktig for barn å bli utsatt for denne typen materiale, selv om det er en forenklet versjon av en mye mørkere historie. I en verden der mange filmer for barn er fulle av farger, tull og gir lett fordøyelige leksjoner, våger The Hunchback of Notre Dame å ikke ta sin kløkt for gitt, og utfordrer dem med komplekse, interessante ideer.
Fysisk misdannelse er ikke nødvendigvis en refleksjon av en persons sjel. Å ha en annen kulturell bakgrunn betyr ikke at noen iboende er farlige eller onde. Folk kan og bør stille spørsmål ved autoritet når den blir misbrukt. En person med makt kan være korrupt og vil ikke alltid handle etter det som er best for deres folk.
Noen ganger kan de virkelige monstrene se ut som deg og meg.