La storia e i temi
Forse a causa della prevalenza di sequel annacquati e di alcune narrazioni semplicistiche in tutto il Periodo sperimentale dellanimazione Disney, è facile dimenticare che il Rinascimento Disney ha affrontato molte storie complesse molto prima dellera del Revival. Dallostracismo in La bella e la bestia, al tradimento familiare in Il re leone, razzismo e tolleranza a Pocahontas, misoginia a Mulan, ecc .; … lera rinascimentale stava esplorando storie e temi interessanti che non mettevano in discussione lintelligenza dei bambini, né la loro capacità di far fronte alloscurità della vita reale.
Anche se la Disney si è sempre astenuta dal sangue totale, dalla violenza estrema, o scene apertamente sessuali, lera rinascimentale ha trovato il modo di affrontare le questioni più oscure, diversificando anche i personaggi e adattandosi al loro pubblico sempre più acuto. In molti modi, i film di questo periodo hanno dominato lequilibrio tra linnocenza fantastica e la complessità della vita reale.
Attraverso Il gobbo di Notre Dame, la Disney ha esplorato temi come la malleabilità delle masse, labuso di autorità, pregiudizio, religione, ossessione, sessualità e limportanza dellazione civica per fermare lingiustizia. Temi pesanti per un film per bambini!
Questi aspetti sono presenti nel materiale originale. Tuttavia, a causa della natura cupa del romanzo di Victor Hugo, era necessario apportare modifiche per adattarlo ai bambini. Il finale, il rapporto tra Esmeralda e Phoebus, il ruolo dello stesso Gobbo e la natura di Frollo e altri personaggi, sono stati completamente alterati dalla fonte. E, sorprendentemente, i realizzatori sono stati ancora in grado di fornire una storia altrettanto significativa e sconvolgente.
Gobbo segue il viaggio di diversi personaggi che si incontrano nel bel mezzo di un periodo politico teso, come Frollo si prepara a ripulire la città di Parigi dallinfluenza pagana degli zingari. Allo stesso tempo, Phoebus viene reintrodotto in una città che non può più riconoscere, Esmeralda sta cercando di sopravvivere per le strade e Quasimodo vuole disperatamente partecipare a una società dalla quale è rimasto nascosto per tutta la sua vita a causa del suo aspetto.
Tutti i personaggi, con i loro desideri e bisogni, convergono nel Festival dei Matti, durante il quale le tensioni raggiungono il culmine. Ironia della sorte, sebbene il Festival rappresenti un momento di pace e confluenza tra i parigini e gli outsider – gli zingari-, il confronto inaspettato tra Esmeralda e Frollo finisce per mettere in moto una catena caotica di eventi che condanneranno la città e tutti i suoi abitanti .
Il desiderio di Frollo di eliminare gli zingari si combinerà pericolosamente con una malsana ossessione per Esmeralda, che vuole possedere a tutti i costi. È una delle trame più apertamente sessuali mai presentate in un film Disney, e né lanimazione né la musica la evitano, né cercano di farla passare per uninfatuazione semplice e innocua.
Un altro tema importante nel film è quello della deformità del personaggio e di come definisce le sue interazioni con gli altri. Vedremo come lo stesso Quasimodo si sente al riguardo, come Frollo lo usa contro di lui e come la società reagisce anche ad esso. Ed è una rappresentazione piacevolmente onesta di ciò.
Non solo i personaggi mostrano apertamente il loro primo shock e sgomento per il suo aspetto, anche nessuno di loro si riscalda immediatamente con Quasimodo e tutti devono passare attraverso un processo di apprendimento dove riescono finalmente a vedere oltre. Alcuni più veloci di altri, ovviamente.
In quanto eroe, Quasimodo non “prende la ragazza” nel tipico modo Disney, un fatto che è stato pesantemente criticato, anche se il film si prende il tempo di mostrarlo interazioni più lunghe tra Esmeralda e Phoebus, che si verificano prima che la sua amicizia con Quasimodo si sviluppi, piantando il seme per la loro storia damore molto presto-, e, in effetti, non riceve alcuna lode o ricompensa istantanea per aver salvato Esmeralda dopo che Frollo ha tentato di uccidere lei.
Uno dei momenti più lodevoli del film arriva proprio alla fine. Dopo che Frollo se ne è andato, Esmeralda e Phoebus lasciano Notre Dame tra gli applausi clamorosi della folla. Quindi, Esmeralda si volta e invita Quasimodo a uscire dalledificio per affrontare la stessa moltitudine che un tempo lo maltrattava, spronata dalle guardie di Frollo. Sentiamo rantoli e per un momento nessuno si muove. È un bambino che si fa avanti e gli si avvicina. Sembra momentaneamente colta alla sprovvista dal suo aspetto, ma poi si protende in avanti e gli tocca il viso, sorridendo e trattandolo con amore. È il modo in cui il film chiede ai bambini del pubblico di essere i rappresentanti della compassione in un mondo in cui gli adulti sono malleabili a causa delle loro paure e dei loro pregiudizi.
Come Esmeralda che sfida Frollo, questultima scena è un momento cruciale che definisce il cuore del film e perché è importante che i bambini siano esposti a questo tipo di materiale, anche se è una versione semplificata di un storia molto più oscura. In un mondo in cui molti film per bambini sono pieni di colore, sciocchezze e forniscono lezioni facilmente digeribili, Il gobbo di Notre Dame osa non dare per scontata la loro astuzia, sfidandoli con idee complesse e interessanti.
Fisica la deformità non è necessariamente un riflesso dellanima di una persona. Avere un background culturale diverso non significa che qualcuno sia intrinsecamente pericoloso o malvagio. Le persone possono e devono mettere in discussione lautorità quando viene utilizzata in modo improprio. Una persona con potere può essere corrotta e non agirà sempre secondo ciò che è meglio per la sua gente.
A volte i veri mostri possono assomigliare a te e a me.