Lhistoire et les thèmes
Peut-être en raison de la prévalence de suites édulcorées et de quelques récits simplistes tout au long du Période expérimentale de lanimation Disney, il est facile doublier que la Renaissance Disney traitait de nombreuses histoires complexes bien avant lère du renouveau. De lostracisme dans La Belle et la Bête, à la trahison familiale dans Le Roi Lion, le racisme et la tolérance à Pocahontas, la misogynie à Mulan, etc. … Lère de la Renaissance explorait des histoires et des thèmes intéressants qui ne remettaient pas en question lintelligence des enfants, ni leur capacité à faire face aux ténèbres de la vie réelle.
Bien que Disney se soit toujours abstenu de faire preuve de sang et de violence extrême, ou scènes ouvertement sexuelles, lère de la Renaissance a trouvé des moyens daborder des sujets plus sombres tout en diversifiant les personnages et en sadaptant à leur public de plus en plus acéré. À bien des égards, les films de cette période maîtrisaient léquilibre entre linnocence fantastique et la complexité de la vie réelle.
À travers Le Bossu de Notre-Dame, Disney a exploré des thèmes comme la malléabilité des masses, labus dautorité, les préjugés, la religion, lobsession, la sexualité et limportance de laction civique pour mettre fin à linjustice. Thèmes lourds pour un film pour enfants!
Ces aspects sont présents dans le matériel original. Néanmoins, en raison de la nature sombre du roman de Victor Hugo, des changements ont dû être apportés afin de l’adapter aux enfants. La fin, la relation entre Esmeralda et Phoebus, le rôle du Bossu lui-même et la nature de Frollo et dautres personnages, ont été complètement modifiés par rapport à la source. Et, étonnamment, les cinéastes étaient toujours en mesure de livrer une histoire qui est tout aussi significative et déchirante.
Hunchback suit le parcours de différents personnages qui se rencontrent au milieu dune période politique tendue, comme Frollo se prépare à nettoyer la ville de Paris de linfluence païenne des gitans. En même temps, Phoebus est réintroduit dans une ville quil ne peut plus reconnaître, Esmeralda tente de survivre dans les rues, et Quasimodo veut désespérément participer à une société dont il est resté caché toute sa vie en raison de son apparence.
Tous les personnages, avec leurs envies et leurs besoins, convergent dans le Festival des Fous, au cours duquel les tensions atteignent un pic. Ironiquement, si le Festival représente un temps de paix et de confluence entre les Parisiens et les étrangers – les gitans -, la confrontation inattendue entre Esmeralda et Frollo finit par déclencher une chaîne chaotique dévénements qui condamnera la ville et tous ses habitants. .
Le désir de Frollo déliminer les gitans se combinera dangereusement avec une obsession malsaine pour Esmeralda, quil veut posséder à tout prix. Cest lune des histoires les plus ouvertement sexuelles jamais présentées dans un film de Disney, et ni lanimation ni la musique nen ont peur, ni nessaient de le faire passer pour un engouement simple et inoffensif.
Un autre thème important dans le film est celle de la difformité du personnage et comment elle définit ses interactions avec les autres. Nous voyons ce que Quasimodo lui-même en pense, comment Frollo lutilise contre lui et comment la société y réagit également. Et cest une représentation honnête et rafraîchissante de celui-ci.
Non seulement les personnages montrent ouvertement leur choc initial et leur consternation face à son apparence, mais aucun dentre eux ne se réchauffe instantanément à Quasimodo, et tous doivent passer par un processus dapprentissage où ils parviennent enfin à voir au-delà. Certains plus rapides que dautres, bien sûr.
En tant que héros, Quasimodo ne « prend pas la fille à la manière typique de Disney – un fait qui a été fortement critiqué, bien que le film prenne le temps de le montrer des interactions plus longues entre Esmeralda et Phoebus, qui se produisent avant que son amitié avec Quasimodo ne se développe, plantant la graine de leur romance très tôt – et, en fait, il ne reçoit aucun éloge ni aucune récompense instantanés pour avoir sauvé Esmeralda après que Frollo tente de tuer elle.
Lun des moments les plus louables du film arrive juste à la fin. Après le départ de Frollo, Esmeralda et Phoebus quittent Notre-Dame sous les acclamations retentissantes de la foule. Puis, Esmeralda se retourne et invite Quasimodo à sortir du bâtiment pour faire face à la même multitude qui l’avait maltraité jadis, sous l’impulsion des gardes de Frollo. On entend des halètements, et pendant un instant personne ne bouge. C’est un enfant qui s’approche de lui. Elle a lair momentanément prise au dépourvu par son apparence, mais elle tend la main et touche son visage, souriant et le traitant avec amour. C’est la manière du film de demander aux enfants du public d’être les représentants de la compassion dans un monde où les adultes sont malléables en raison de leurs propres peurs et préjugés.
Comme Esmeralda défiant Frollo, cette dernière scène est un moment charnière qui définit le cœur du film, et pourquoi il est important que les enfants soient exposés à ce type de matériel, même sil sagit dune version simplifiée dun histoire beaucoup plus sombre. Dans un monde où de nombreux films pour enfants sont pleins de couleurs, dabsurdités et fournissent des leçons faciles à digérer, Le Bossu de Notre-Dame ose ne pas prendre leur astuce pour acquise, les défiant avec des idées complexes et intéressantes.
Physique la déformation nest pas nécessairement le reflet de lâme dune personne. Avoir une culture différente ne signifie pas que quelquun est intrinsèquement dangereux ou mauvais. Les gens peuvent et doivent remettre en question l’autorité lorsquelle est mal utilisée. Une personne qui a du pouvoir peut être corrompue et nagira pas toujours selon ce qui est le mieux pour son peuple.
Parfois, les vrais monstres peuvent ressembler à vous et à moi.