Die Geschichte und die Themen
Vielleicht aufgrund der Verbreitung verwässerter Fortsetzungen und einiger vereinfachender Erzählungen in der gesamten In der experimentellen Phase der Disney-Animation vergisst man leicht, dass sich die Disney-Renaissance lange vor der Revival-Ära mit vielen komplexen Geschichten befasste. Von Ausgrenzung in „Die Schöne und das Biest“ bis zu familiärem Verrat im König der Löwen, Rassismus und Toleranz in Pocahontas, Frauenfeindlichkeit in Mulan usw.; … In der Renaissance wurden interessante Geschichten und Themen untersucht, die weder die Intelligenz der Kinder noch ihre Fähigkeit, mit der Dunkelheit des wirklichen Lebens umzugehen, in Frage stellten.
Obwohl Disney immer auf völlige Gewalt verzichtet hat, extreme Gewalt, oder offen sexuelle Szenen, die Renaissance-Ära fand Wege, dunklere Dinge anzusprechen, gleichzeitig Charaktere zu diversifizieren und sich an ihr zunehmend scharfes Publikum anzupassen. In vielerlei Hinsicht beherrschten die Filme dieser Zeit die Balance zwischen fantastischer Unschuld und der Komplexität des wirklichen Lebens.
Durch den Glöckner von Notre Dame untersuchte Disney Themen wie die Formbarkeit der Massen, den Missbrauch von Autorität, Vorurteile, Religion, Besessenheit, Sexualität und die Bedeutung bürgerschaftlichen Handelns, um Ungerechtigkeit zu stoppen. Schwere Themen für einen Kinderfilm!
Diese Aspekte sind im Originalmaterial enthalten. Aufgrund der düsteren Natur von Victor Hugos Roman mussten jedoch Änderungen vorgenommen werden, um ihn für Kinder anzupassen. Das Ende, die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus, die Rolle des Buckligen selbst und die Natur von Frollo und anderen Charakteren wurden von der Quelle an völlig verändert. Und überraschenderweise konnten die Filmemacher immer noch eine Geschichte liefern, die genauso bedeutungsvoll und nervenaufreibend ist.
Buckliger folgt der Reise verschiedener Charaktere, die sich inmitten einer angespannten politischen Zeit treffen, wie Frollo bereitet sich darauf vor, die Stadt Paris vom heidnischen Einfluss der Zigeuner zu reinigen. Gleichzeitig wird Phoebus wieder in eine Stadt eingeführt, die er nicht mehr erkennen kann, Esmeralda versucht, auf der Straße zu überleben, und Quasimodo möchte unbedingt an einer Gesellschaft teilnehmen, vor der er sein ganzes Leben lang verborgen geblieben ist Aussehen.
Alle Charaktere mit ihren Wünschen und Bedürfnissen laufen beim Festival of Fools zusammen, bei dem die Spannungen ihren Höhepunkt erreichten. Obwohl das Festival eine Zeit des Friedens und des Zusammenflusses zwischen den Parisern und den Außenseitern – den Zigeunern – darstellt, setzt die unerwartete Konfrontation zwischen Esmeralda und Frollo ironischerweise eine chaotische Kette von Ereignissen in Gang, die die Stadt und alle ihre Bewohner verurteilen wird
Frollos Wunsch, die Zigeuner zu eliminieren, wird sich gefährlich verbinden mit einer ungesunden Besessenheit von Esmeralda, die er um jeden Preis besitzen will. Es ist eine der offen sexuellsten Handlungsstränge, die jemals in einem Disney-Film gezeigt wurden, und weder die Animation noch die Musik scheuen sich davor, noch versuchen sie, sie als einfache und harmlose Verliebtheit zu bezeichnen.
Ein weiteres wichtiges Thema im Film geht es um die Deformität des Charakters und wie sie seine Interaktionen mit anderen definiert. Wir werden sehen, wie Quasimodo selbst darüber denkt, wie Frollo es gegen ihn einsetzt und wie die Gesellschaft auch darauf reagiert. Und es ist eine erfrischend ehrliche Darstellung davon.
Die Charaktere zeigen nicht nur offen ihren anfänglichen Schock und ihre Bestürzung über sein Aussehen, auch keiner von ihnen erwärmt sich sofort für Quasimodo, und alle müssen einen Lernprozess durchlaufen wo sie es endlich schaffen, darüber hinaus zu sehen. Einige natürlich schneller als andere.
Als Held „versteht“ Quasimodo das Mädchen nicht auf typische Disney-Art – eine Tatsache, die heftig kritisiert wurde, obwohl der Film die Zeit braucht, um sie zu zeigen Längere Interaktionen zwischen Esmeralda und Phoebus, die stattfinden, bevor sich ihre Freundschaft mit Quasimodo entwickelt, setzen den Samen für ihre Romantik sehr früh ein – und tatsächlich erhält er kein sofortiges Lob oder keine Belohnung für die Rettung von Esmeralda, nachdem Frollo versucht hat zu morden sie.
Einer der lobenswertesten Momente des Films kommt gleich am Ende. Nachdem Frollo gegangen ist, überlassen Esmeralda und Phoebus Notre Dame dem lauten Jubel der Menge. Dann dreht sich Esmeralda um und lädt Quasimodo aus dem Gebäude ein, um sich der gleichen Menge zu stellen, die ihn einst misshandelt hat, angespornt von Frollos Wachen. Wir hören ein Keuchen und für einen Moment bewegt sich niemand. Es ist ein Kind, das sich ihm nähert. Sie sieht für einen Moment überrascht aus, aber dann greift sie nach vorne und berührt sein Gesicht, lächelt und behandelt ihn mit Liebe. Auf diese Weise fordert der Film die Kinder im Publikum auf, die Vertreter des Mitgefühls in einer Welt zu sein, in der Erwachsene aufgrund ihrer eigenen Ängste und Vorurteile formbar sind.
Wie Esmeralda, die sich Frollo widersetzt, ist diese letzte Szene ein entscheidender Moment, der das Herz des Films definiert und warum es für Kinder wichtig ist, dieser Art von Material ausgesetzt zu sein, auch wenn es sich um eine vereinfachte Version von a handelt viel dunklere Geschichte. In einer Welt, in der viele Filme für Kinder voller Farben und Unsinn sind und leicht verdauliche Lektionen bieten, wagt The Hunchback of Notre Dame, ihre Scharfsinnigkeit nicht als selbstverständlich zu betrachten und sie mit komplexen, interessanten Ideen herauszufordern.
Körperlich Deformität ist nicht unbedingt ein Spiegelbild der Seele eines Menschen. Ein anderer kultureller Hintergrund bedeutet nicht, dass jemand von Natur aus gefährlich oder böse ist. Menschen können und sollten Autorität in Frage stellen, wenn sie missbraucht wird. Eine Person mit Macht kann korrupt sein und nicht immer so handeln, wie es für ihre Leute am besten ist.
Manchmal können die echten Monster so aussehen wie du und ich.