John Wayne (Svenska)

John Wayne, vid namn Duke, ursprungligt namn Marion Michael Morrison (se forskarens anmärkning), (född 26 maj 1907, Winterset, Iowa, USA – dog juni 11, 1979, Los Angeles, Kalifornien), stor amerikansk filmskådespelare som förkroppsligade bilden av den starka, tystgående cowboyen eller soldaten och som på många sätt personifierade de idealiserade amerikanska värdena i sin tid.

Marion Morrison var son till en farmaceut i Iowa; han fick smeknamnet ”Duke” under sin ungdom och betecknade sig själv som Duke Morrison för en av hans tidiga filmer. 1925 anmälde han sig till University of Southern California (Los Angeles), där han spelade fotboll. Han arbetade somrar på Fox Film Corporation som propman och utvecklade en vänskap med regissören John Ford, som spelade honom i några små filmroller från och med 1928. Hans första ledande roll – och hans första framträdande som ”John Wayne” – kom i regissören Raoul Walshs The Big Trail (1930 ). Under de närmaste åtta åren spelade Wayne i mer än 60 film med låg budget, mestadels i roller som cowboys, soldater och andra robusta äventyrsmän. Han nådde äkta stjärnstruktur när Ford spelade honom som Ringo Kid i den klassiska västra Stagecoach (1939). Efter den filmen etablerades hans plats i amerikansk film och växte för varje på varandra följande år. Fords The Long Voyage Home (1940), en film baserad på flera Eugene ONeill-enhetsstycken, presenterade en av Waynes mest berömda föreställningar från de tidiga åren av hans stardom och erbjöd ytterligare bevis på hans befallande skärmnärvaro.

Det finns spekulationer om Wayne medvetet undvek militärtjänst under andra världskriget, men bevis tyder på att hans försök att anlita sig i marinen avvisades på grund av hans ålder, en gammal fotbollsskada och ett federalt regeringsdirektiv att utarbeta styrelser att gå lätt på skådespelare vars talanger kan användas för att bygga moral. Han tillbringade krigsåren underhållande trupper utomlands och gjorde filmer som de populära action-äventyren Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) och Back to Bataan (1945), som alla innehöll Wayne som typiskt amerikanska stridande män som övervinner stora odds. Han uppträdde också under denna period i melodramer som The Spoilers (1942) och Flame of Barbary Coast (1945). I slutet av kriget var Wayne etablerat som en av Hollywoods främsta stjärnor.

Waynes skärmbild definierades permanent i de många klassiska filmerna han gjorde med regissörer Ford och Howard Hawks under efterkrigstiden och in i början av 1960-talet. För Ford spelade Wayne huvudrollen i vad som har blivit känt som ”Cavalry Trilogy”: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) och Rio Grande (1950), tre elegiska filmer där Wayne porträtterar stoisk kavalleri. Waynes roller i dessa och andra filmer för Ford erbjuder en något komplex framställning av den amerikanska karaktären genom att de uppvisar oföränderlig patriotism men är desillusionerade av och avgår från de inneboende hycklerierna i Amerika. På detta sätt Ford -Wayne-filmer både hedrar och undergräver den gamla västens mytologi, ingenstans mer än i The Searchers (1956), en film som av vissa anses vara den största västvärlden som någonsin gjorts. Waynes karaktär i den här filmen strävar efter ett ädelt mål (rädda hans kidnappad systerdotter från en avlägsnad Comanche-ledare), men hans tvångsmässiga beteende och uppenbara förtrolighet avslöjar att han är lika galen som han är heroisk. Fords utforskning av den mörka underbuk av legender i gamla väst kulminerade i The Man Who Shot Liberty Valance (19 62), en film som både ifrågasätter och motiverar ”när sanningen stör legenden, tryck legend” -filosofin från 19-talets journalister i det amerikanska väst. Sammantaget presenterar Ford-Wayne-filmerna ett gammalt väst som har blivit föråldrat av det samhälle som det hjälpte till att skapa. Wayne medverkade också i filmer för Ford som inte var västerlänningar, inklusive utmärkta som The Quiet Man (1952) och Donovans Reef (1963).

Howard Hawks samarbeten med Wayne är mindre ikonoklastiska än Ford, men inte mindre vördade. Red River (1948), en annan kandidat för den största västerländaren genom tiderna, visar Wayne som en autokratisk, monomansk nötkreatursbaron i strid med den föräldralösa pojken han har uppfostrat (porträtterad i vuxenlivet av Montgomery Clift i sin första skärmroll) och den moderna värden han representerar. Wayne arbetade inte med Hawks igen förrän Rio Bravo (1959), en film född av Hawks och Waynes missnöje med populariteten hos High Noon (1952), Gary Cooper-västern där medborgare i en västerländsk gemenskap framställs som svaga och feg när deras sheriff ber deras hjälp med att bilda en posse. Den sheriff som Wayne skildrade i Rio Bravo är omvänt besluten att göra sin plikt med eller utan hjälp från någon. Även om det hälsades med ljumma recensioner när det släpptes, betraktas Rio Bravo nu som en klassisk västerländare. Hawks och Wayne gjorde om i huvudsak samma berättelse två gånger, i El Dorado (1967) och i Rio Lobo (1970), Hawks slutfilm.

Waynes utmärkande filmer för andra regissörer inkluderar Sands of Iwo Jima (1949), där hans prestation som en kompromisslöst tuff marin sergeant fick en Oscar-nominering; Hondo (1953), kanske den enda klassiska westernfilmen filmad i 3-D; The Alamo (1960), en episk film som Wayne själv regisserade och där han spelade som Davy Crockett; The Longest Day (1962) och In Harms Way (1965), två enormt framgångsrika epok från andra världskriget; och McLintock! (1963), en slapstick western farce som var hans enda framgångsrika komedi. Efter en filmkarriär på mer än 40 år hedrades Wayne med ett Oscar för sin skildring av den berusade, cantankerösa men älskvärda amerikanska marskalk Rooster Cogburn i True Grit (1969), en roll som han repriserade mot Katharine Hepburn i Rooster Cogburn ( 1975), en partiell remake av Hepburn – Humphrey Bogart-klassikern The African Queen (1951). Waynes sista film The Shootist (1976), där han porträtterar en åldrande vapenskytt som dör av cancer, hyllades av många som hans bästa västerländska sedan Rio Bravo. Denna roll var en gripande skärm farväl för en skådespelare som själv skulle ge efter för cancer tre år senare.

Wayne uthärda kritik under hela sin karriär från dem som ifrågasatte hans mångsidighet som skådespelare.Hans förmåga att förmedla tyst ömhet och hans förmåga till flerskiktade skildringar av komplexa karaktärer, som i Red River och The Searchers, förbises ofta. Wayne själv var också föremål för kontroverser: hans uttalade högerpolitik beundrades av konservativa men hånades av liberaler som naiva jingoistiska. Trots sin politik betraktas han som en högtstående filmikon och, för vissa, den största Hollywoodstjärnan genom tiderna. Han tilldelades postumt kongressens guldmedalj och presidentens frihetsmedalj.