John Wayne (Norsk)

John Wayne, ved navn Duke, opprinnelig navn Marion Michael Morrison (se forskerens note), (født 26. mai 1907, Winterset, Iowa, USA – død juni 11, 1979, Los Angeles, California), stor amerikansk filmskuespiller som legemliggjorde bildet av den sterke, stilltiende cowboyen eller soldaten, og som på mange måter personifiserte de idealiserte amerikanske verdiene i sin tid.

Marion Morrison var sønn av en farmasøyt i Iowa; han fikk kallenavnet «Duke» i sin ungdomstid og regnet seg som Duke Morrison for en av sine tidlige filmer. I 1925 meldte han seg inn på University of Southern California (Los Angeles), hvor han spilte fotball. Han jobbet somre på Fox Film Corporation som propman og utviklet et vennskap med regissør John Ford, som kastet ham i noen små filmroller som startet i 1928. Hans første hovedrolle – og hans første opptreden som «John Wayne» – kom i regissør Raoul Walshs The Big Trail (1930 ). I løpet av de neste åtte årene spilte Wayne hovedrollen i mer enn 60 film med lite budsjett, hovedsakelig i roller som cowboys, soldater og andre robuste eventyrmenn. Han nådde ekte stjernehøyde da Ford kastet ham som Ringo Kid i den klassiske vestlige Stagecoach (1939). Etter den filmen ble hans plass i amerikansk kino etablert og vokste for hvert påfølgende år. Fords The Long Voyage Home (1940), en film basert på flere Eugene ONeill-en-skuespill, inneholdt en av Waynes mest berømte forestillinger fra de tidlige årene av hans stjernestatus og ga ytterligere bevis på hans kommanderende skjermtilstedeværelse.

Det eksisterer spekulasjoner om Wayne med vilje unngikk militærtjeneste under andre verdenskrig, men bevis tyder på at hans forsøk på å verve seg til marinen ble avvist på grunn av hans alder, en gammel fotballskade og et føderalt regjeringsdirektiv til utkast til styrer å gå lett på skuespillere hvis talenter kan brukes til å bygge moral. Han tilbrakte krigsårene med å underholde tropper i utlandet og lage filmer som de populære action-eventyrene Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945), og Back to Bataan (1945), som alle inneholdt Wayne som kjempemessig amerikanske kampmenn som overvinner store odds. Han dukket også opp i denne perioden i melodramas som The Spoilers (1942) og Flame of Barbary Coast (1945). Mot slutten av krigen var Wayne etablert som en av Hollywoods toppstjerner.

John Wayne og Robert Montgomery i They Were Expendable

John Wayne (til venstre) og Robert Montgomery i They Were Expendable (1945), regissert av John Ford.

© 1945 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

Waynes skjermbilde ble permanent definert i de mange klassiske filmene han laget med regissører Ford og Howard Hawks i etterkrigsårene og inn i begynnelsen av 1960-tallet. For Ford spilte Wayne hovedrollen i det som har blitt kjent som «Cavalry Trilogy»: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) og Rio Grande (1950), tre elegiske filmer der Wayne skildrer stoisk kavaleri. offiserene i det gamle vesten. Waynes roller i disse og andre filmer for Ford gir en noe kompleks fremstilling av den amerikanske karakteren ved at de utviser ufrivillig patriotisme, men blir desillusjonert og resignert overfor de iboende hykleriene i Amerika. På denne måten Ford -Wayne-filmer respekterer og undergraver mytologien i det gamle vesten, ingen steder mer enn i The Searchers (1956), en film som noen anser for å være den største vestlige som noen gang er laget. Waynes karakter i denne filmen forfølger et edelt mål (redder hans kidnappet niese fra en frafalsket Comanche-leder), men hans tvangsmessige oppførsel og åpenbare krangling avslører at han er like gal som han er heltemodig. Fords utforskning av den mørke undermakten til Old West-legender kulminerte i The Man Who Shot Liberty Valance (19 62), en film som både setter spørsmålstegn ved og rettferdiggjør «når sannheten forstyrrer legenden, trykker legenden» -filosofien til journalister fra det amerikanske vesten fra det 19. århundre. Totalt sett presenterer Ford-Wayne-filmene et gammelt vest gjort foreldet av selve samfunnet det bidro til å skape. Wayne dukket også opp i filmer for Ford som ikke var vestlige, inkludert standouts som The Quiet Man (1952) og Donovans Reef (1963).

John Wayne og Maureen O» Hara i The Quiet Man

John Wayne og Maureen O «Hara i The Quiet Man (1952), regissert av John Ford.

© Republic Pictures Corporation

John Wayne i The Searchers

John Wayne i The Searchers (1956), regissert av John Ford.

Warner Brothers / The Kobal Collection

John Wayne i The Searchers

John Wayne in The Searchers (1956), regissert av John Ford.

© 1956 Warner Brothers, Inc.

James Stewart, John Ford og John Wayne

(Fra venstre) James Stewart, John Ford og John Wayne på settet av filmen The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

© 1962 Paramount Pictures Corporation; alle rettigheter reservert

Få et Britannica Premium-abonnement og få tilgang til eksklusivt innhold. Abonner nå

Howard Hawks samarbeid med Wayne er mindre ikonoklastisk enn Ford, men ikke mindre æret. Red River (1948), en annen kandidat for tidenes største western, viser Wayne som en autokratisk, monomanisk storfebaron i strid med den foreldreløse gutten han har oppdrettet (portrettert i voksen alder av Montgomery Clift i sin første filmrolle) og den moderne verdier han representerer. Wayne jobbet ikke sammen med Hawks igjen før Rio Bravo (1959), en film født av Hawks og Waynes misnøye med populariteten til High Noon (1952), Gary Cooper-westernen, der innbyggere i et vestlig samfunn blir fremstilt som svakvillige og feigt når lensmannen deres ber om hjelp til å danne en posse. Sheriff portrettert av Wayne i Rio Bravo, omvendt, er fast bestemt på å gjøre sin plikt med eller uten hjelp fra noen. Selv om Rio Bravo ble møtt med lunkne anmeldelser ved utgivelsen, blir han nå ansett som en klassisk western. Hawks og Wayne gjenskape i hovedsak den samme historien to ganger, i El Dorado (1967) og i Rio Lobo (1970), Hawks endelige film.

scene fra Red River

John Wayne (til venstre) og Montgomery Clift i Red River (1948), regissert av Howard Hawks.

© 1948 United Artists Corporation

John Wayne i Rio Bravo

John Wayne i Rio Bravo (1959), regissert av Howard Hawks.

Culver Pictures, Inc.

Se en scene fra McLintock! med John Wayne og Maureen O «Hara

Scene fra McLintock! (1963), med John Wayne (George Washington McLintock) og Maureen O» Hara (Katherine McLintock).

Public DomainSe alle videoene for denne artikkelen

Waynes fremtredende filmer for andre regissører inkluderer Sands of Iwo Jima (1949), der hans opptreden som en kompromissløs tøff marin sersjant fikk Oscar-nominasjon; Hondo (1953), kanskje den eneste klassiske westernfilmen filmet i 3-D; The Alamo (1960), en episk film som Wayne selv regisserte og hvor han spilte som Davy Crockett; The Longest Day (1962) og In Harm’s Way (1965), to enormt vellykkede epos fra andre verdenskrig; og McLintock! (1963), en slapstick western farce som var hans eneste vellykkede komedie. Etter en skjermkarriere på mer enn 40 år ble Wayne hedret med en Oscar for sin skildring av den berusede, skrøpelige, men kjærlige amerikanske marskalk Rooster Cogburn i True Grit (1969), en rolle han repriserte overfor Katharine Hepburn i Rooster Cogburn ( 1975), en delvis nyinnspilling av Hepburn – Humphrey Bogart-klassikeren The African Queen (1951). Waynes sluttfilm, The Shootist (1976), der han portretterer en aldrende våpenkriger som er i ferd med å dø av kreft, ble hyllet av mange som hans beste western siden Rio Bravo. Denne rollen var et gripende skjerm farvel for en skuespiller som selv ville bukke under for kreft tre år senere.

John Wayne in Sands of Iwo Jima

John Wayne in Sands of Iwo Jima (1949), regissert av Allan Dwan.

© 1949 Republic Pictures Corporation

John Wayne in True Grit

John Wayne in True Grit (1969).

Hilsen Paramount Pictures

Ron Howard, Lauren Bacall, og John Wayne i The Shootist

(Fra venstre) Ron Howard, Lauren Bacall og John Wayne i The Shootist (1976), regissert av Don Siegel.

© 1976 Paramount Pictures Corporation

Wayne endure kritikk gjennom karrieren fra de som satte spørsmålstegn ved hans allsidighet som skuespiller.Hans evne til å formidle stille ømhet, og hans evne til flerlags portretter av komplekse karakterer, som i Red River og The Searchers, ble ofte oversett. Wayne selv var også gjenstand for kontrovers: hans frittalende høyrepolitikk ble beundret av konservative, men hånet av liberale som naiv jingoistisk. Til tross for sin politikk regnes han som et ruvende filmikon og for noen den største Hollywood-stjernen gjennom tidene. Han ble posthumt tildelt Congressional Gold Medal and the Presidential Medal of Freedom.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *