I början av seklet gick regissören Alfonso Cuarón med Y Tu Mamá También, den tråkiga men platta vägfilm som han hade skrivit med sin bror Carlos om två översexerade mexikanska tonåringar, den rika Tenoch och hans fattigare, grungierare vän Julio. ”Alfonso ringde mig mycket upphetsad”, påminner Carlos Cuarón. ”Han sa:” Jag vet vem som ska spela Julio! Jag har sett honom i Alejandros film. ”” Alejandro González Iñárritu, det vill säga vars grymma hundkämpedrama Amores Perros skulle släppas. ”Jag sa: Nej, nej, jag har hittat Julio. Jag såg den perfekta skådespelaren i denna kortfilm, De Tripas, Corazón. Han är otrolig: hans ögon, hur han klarar tystnaden …”
Så småningom insåg bröderna att de pratade om samma person: Gael García Bernal, som då bara var 21 år. Son till teateraktörer, han hade blivit en spelade i sina tidiga tonåringar på den mexikanska såpoperaen El Abuelo y Yo (farfar och jag) innan han tappade till London för att studera vid Royal Central School of Speech and Drama. Iñárritu plockade ut honom på sikt för Amores Perros och han stal den filmen som den ryckiga häftiga tearawayen som var lika vild som hans mästare rottweiler. Hans föränderliga drag kunde växla från kerubisk till lupin till allvarligt ulmande; hans nervändar kändes utsatta som slitna elektriska ledningar.
”Du kan känner alla hans känslor, all hans sårbarhet, säger Cuarón. ”Han fyller skärmen helt. Efter att min fru träffade honom sa hon:” Wow, han är så snygg, men jag trodde att han skulle vara lång. ”Han är som Al Pacino eller Dustin Hoffman, den typ av skådespelare vars aura och energi gör dig tycker att de är enorma. ”
I det wham-bam första halvåret av Bernals film karriär, gav han fyra mördareuppträdanden, varav någon skulle ha varit tillräckligt för att bygga ett rykte på: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvars Bad Education, en del av vilken han spenderade på att ravishing i drag och The Motorcycle Diaries, där han spelade en ung Che Guevara. Nu 41, har Bernal växlat mellan vanliga projekt i USA – till exempel hans femåriga stint som en excentrisk dirigent i den underbara Amazon-serien Mozart in the Jungle, eller hans rörande röstarbete som balladeer fångad i efterlivet i Disney / Pixar-pärlan Coco – och politiskt laddat arbete i Latinamerika.
When h Jag ringer till mig idag, det är från Mexico City, en av två platser som är hem för honom (den andra är Buenos Aires) och där han råkade vara när låset började. ”Det som är vackert just nu i Mexiko”, säger han ljust, ”är att det direkt efter den dagliga presskonferensen klockan 19.00 finns filmer på TV från den mexikanska filmens guldålder, från 1930-talet till 1950-talet. Det har varit underbart att titta på dem i detta ljus. Jag ser skådespelarnas och filmskaparnas förhoppningar för 70-80 år sedan. Jag ser deras rädslor, deras experiment, vad de försökte bygga och uttrycka. Jag tycker allt är otroligt rörligt som ett dokument om mänskligheten. ”
Han tycker att den nuvarande krisen för alltid förändrar hur vi ser på konsten. ”Det finns något mer enkelt nu i hur vi ser saker – de är starkare, mer elementära och pulserande. Vi är så känslomässigt laddade. Konstnärligt uttryck kan påverka oss till det bättre och få oss att känna att vi alla är i den här frågan tillsammans.”
Det är, föreslår han, ett idealiskt tillstånd för att närma sig Ema, hans tredje film med den chilenska regissören Pablo Larraín, efter Nej, om folkomröstningen 1988 om Pinochet och den fantasibiografiska Neruda, där han spelade en polisinspektör som tvivlar på sin egen existens. Ema är parets mest utmanande samarbete, till stor del befolkat av destruktiva och ogiltiga karaktärer; bara gradvis drar deras taggiga yttre bort för att avslöja de sårade själarna inom. Bernal har den lilla men viktiga roll som Gastón, en koreograf gift med dansaren Ema (Mariana Di Girolamo). Han är tydligt otrevlig – han hånar henne över deras misslyckade adoption av en sjuårig pojke nyligen – men Bernal visar att Gastón också lider.
”Det finns något med karaktären av hans jobb som får honom att känna sig mycket ensam. Det var intressant att utforska: han är tyngdpunkten på detta dansföretag sätter han ihop allt, och det leder till mycket ensamhet. Det är som att regissera en film, som är en ensam strävan även om den är kollektiv.”Bernal har själv regisserat två särdrag – 2007 års drama Déficit och Chicuarotes som ännu inte släppts, om unga mexikanska huvor – samt grundandet, med sin barndomsvän och Y Tu Mamá También medspelare Diego Luna, två produktionsföretag och en dokumentärfilmfestival, Ambulante.
Så kan Gastón vara ett porträtt av sig själv eller Larraín? ”Nej inte alls!” skrattar han. ”Men både Pablo och jag förstår honom i sin isolering och hans dumhet.” Kanske är han då jämförbar med Rodrigo, dirigenten från Mozart in the Jungle, som också är en rastlös, krävande kreativ typ? ”Ja! Förutom att Rodrigo representerar lycka och äventyr, medan Gastón är motsatsen. Rodrigo är Maradona. Gastón är mer som Mike Tyson.”
Hans roll i Ema är anmärkningsvärd för att hålla sin vanliga elektrifierande charm i kontroll. ; om Gastón är sexuell är det bara på det mest avlägsna, reptiliska sättet. Sådana obehagliga delar är sällsynta på Bernals CV. I Fernando Meirelles blindhet spelade han en skrupellös bartender som utnyttjade en epidemi som gör att de drabbade blir synlösa; i en scen , han framförde en huvudsvävande, dålig smakversion av I Just Called to Say I Love You. Och i The King, hans engelskspråkiga debut från 2005, var han en psykopat som lugnt hämndade på sin förlorade far. / p>
”Gael hade kulor, för att vara trubbig”, säger James Marsh, den bildens brittiska regissör. ”Vi gick till en hel del framväxande unga amerikanska skådespelare, varav några har stora karriärer nu, och ingen av dem skulle gå nära det manuset. Men Gael gillade idén att spela någon med den kalla ytan. Jag älskar sättet han rör sig i filmen: han slinkar alltid runt, mer djur än människa. Karaktären har ren ondska i sig, men han spelade det på detta tomma sätt så att du inte hatade honom. ”
Inte heller , vid slutet av Larraíns bild, hatar vi Gastón. Oavsett om vi förstår honom är en annan sak, en som Bernal tycker kanske inte är så viktig. ”Det är alltid dilemma, eller hur? Förståelse. Vad i helvete betyder det? Det finns det som säger. Jag tror att det var Picasso, nej? Någon sa att de inte förstod hans arbete. Så han frågade dem: ”Gillar du att äta ägg på morgonen? Gillar du dina huevos rotos? Ja, jag gillar dem. OK. Men förstår du dem? ”” Han skrattar åt det.
Det är bättre, säger han, att publiken ”vet att de inte vet inte ”karaktärens motiv.” Det är den resa du går ut på när du bygger en karaktär. Så småningom kommer bitarna ihop. OK, hur skulle den här karaktären kännas i regnet? Vad skulle han göra ute? Och du börjar upptäcka dem. Spelar Rodrigo i Mozart i djungeln, det kom en punkt där jag kunde improvisera en hel dag av hans liv. Jag hade det ägandet av vad han skulle göra i alla situationer. Det är skådespelarens nirvana: att kunna gå till platser där du inte är säker på vad i helvete kommer att hända. ”
Saffron Burrows, en av Bernals medspelare på Mozart i djungeln, bevittnade hans process på nära håll. ”Det finns denna otroliga lätthet med Gael,” berättar hon för mig. ”En sak som var så trevlig var hans improvisation, de små riffen han utvecklade, överraskningarna. Varje tag var väldigt annorlunda. Jag tror att han arbetar mycket hårdare än man kan föreställa sig. Ibland skulle vi göra samma scen i nio timmar och jag skulle se honom fundera, jobba med saker, finslipa det. ” Hon och Bernal går långt tillbaka: de spelade tillsammans som smekmånad i David Nicholls kortlek Aftersun, iscensatt på Old Vic 2005.
Burrows påminner till och med om att besöka baren där han arbetade medan han var en dramastudent i slutet av 90-talet. ”Jag brukade gnissla med vänner på denna kubanska plats i Islington där han var bartendern. Han har haft den Londonutbildningen och han har alltid haft den här internationalismen om sig. Han är mycket välkomnande. När vi gjorde Mozart var han alltid på rodret, alltid värd. ”
Även om det nödvändigtvis är avlägset som Gastón, får han avslöja karaktärens karnande inre oro under ett häftigt talräcke mot sin frus livsstil. ”Det finns några åsikter han har som jag delar,” säger Bernal. ”När han hånar tanken på att åka till Los Angeles och ta selfies, till exempel. Jag skulle säga att det inte finns något större förräderi för mänskligheten. Det slänger ditt liv. Jag vet att det låter hemskt. Men att åka till Los Angeles och ta selfies serverar absolut inget transcendent syfte! ”
Bernal motstod stadens sirenanrop redan innan han och hans tidigare partner, den argentinska skådespelaren Dolores Fonzi, hade två barn: en son, Lázaro, nu 11, och en dotter, Libertad , som är nio. Han stannade kvar. ”Inte för att jag inte ville ta selfies! Det finns bara så många historier jag ville berätta. Jag ville ändra saker med egna händer, inte följa någon annans väg.”
Marsh tycker att Bernals integritet är avgörande för hans agerande. ”Jag har enorm respekt för honom och hur han vägrade att gå den lätta vägen. Han kunde lätt ha gått till Hollywood och blivit Antonio Banderas, men det gjorde han inte. Han har sträckt sig och mognat till en stor konstnär.” Cuarón, som fortsatte att regissera Bernal och Luna i fotbollssaga Rudo y Cursi, håller med. ”Gael och Diego är de mest respekterade skådespelarna i sin generation i Mexiko. Han är inblandad i sociala frågor som invandring, och han är mycket uttalad politiskt. Han kritiseras och firas både beroende på vem som sitter här. Och även om han har bott överallt har han aldrig lämnat Mexiko eller slutat vara involverad i mexikanska frågor. ”
Även ädla, samvetsgranna aktörer är bara mänskliga. Har han någonsin tagit några roller enbart för pengarna? ”Åh, det har varit en eller två,” säger skådespelaren fördärvligt. Jag uppmanar honom att namnge och skamma dem, men han avvisar med ett fniss: ”Nej!” Så låt oss bara säga att det är konstigt tröstande att till och med en så bra artist som han fortfarande kan göra filmer lika fattiga som Letters to Juliet, där han spelade Amanda Seyfrieds outhärdliga pojkvän, eller A Little Bit of Heaven, där han var en onkolog som faller för Kate Hudson när hon dör fotogeniskt och i stor längd.
”Jag gjorde vissa projekt som jag inte var så säker på”, medger han. ”Ibland skulle det bli en trevlig överraskning, ibland en mycket dålig en där jag skulle tänka: Det är inte värt det, man. Vad gör jag? ”Om denna pandemi har fått mig att lära mig en sak är det att jag måste arbeta mindre. Jag måste vårda och ha något att säga. ”
Så han tänker inte göra en annan film som han inte tror på? ”Jag tror det, ja. Det är en vanlig sak att säga. Men nu, tack vare den här situationen, är det ännu mer akut, eller hur? Jag ska bara göra vad jag vill. Jag kommer att vara strängare om det från nu på. ”
Ema är tillgänglig på gratis förhandsgranskning den 1 maj och sedan normalt på Mubi från 2 maj
- Film
- Gael Garcia Bernal
- funktioner
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- Dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger