Zu Beginn des Jahrhunderts besetzte der Regisseur Alfonso Cuarón Y Tu Mamá También, den krassen, aber plangenten Roadmovie, die er mit seinem Bruder Carlos über zwei übergeschlechtliche mexikanische Teenager geschrieben hatte, den reichen Tenoch und seinen ärmeren, grungigeren Freund Julio. „Alfonso hat mich sehr aufgeregt angerufen“, erinnert sich Carlos Cuarón. „Er sagte:“ Ich weiß, wer Julio spielen wird! Ich habe ihn in Alejandros Film gesehen. “Alejandro González Iñárritu, dessen wildes Hundekampfdrama Amores Perros veröffentlicht werden sollte. „Ich sagte: Nein, nein, ich habe Julio gefunden; ich habe den perfekten Schauspieler in diesem Kurzfilm gesehen, De Tripas, Corazón. Er ist unglaublich: seine Augen, die Art, wie er mit Stille umgeht …“
Schließlich stellten die Brüder fest, dass sie über dieselbe Person sprachen: Gael García Bernal, der damals erst 21 Jahre alt war. Als Sohn von Theaterschauspielern war er ein Iñárritu spielte in seiner frühen Jugend in der mexikanischen Seifenoper El Abuelo y Yo (Opa und ich), bevor er nach London zog, um an der Royal Central School of Speech and Drama zu studieren. Iñárritu holte ihn mittelfristig für Amores Perros aus und er stahl diesen Film Seine veränderlichen Gesichtszüge konnten von cherubisch zu lupinisch zu stark schwelend wechseln, seine Nervenenden fühlten sich wie ausgefranste elektrische Drähte an.
„Das können Sie spüre all seine Gefühle, all seine Verletzlichkeit “, sagt Cuarón. „Er füllt den Bildschirm vollständig aus. Nachdem meine Frau ihn getroffen hatte, sagte sie: Wow, er sieht so gut aus, aber ich dachte, er wäre groß. Er ist wie Al Pacino oder Dustin Hoffman, eine Art Schauspieler, dessen Aura und Energie dich macht Ich denke, sie sind riesig. “
In diesem ersten halben Jahrzehnt von Bernals Film In seiner Karriere gab er vier Killerauftritte, von denen jeder ausgereicht hätte, um sich einen Namen zu machen: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvars schlechte Ausbildung, von der er einen Teil damit verbrachte, hinreißend auszusehen, und The Motorcycle Diaries, in dem er einen jungen Che Guevara spielte. Der heute 41-jährige Bernal hat zwischen Mainstream-Projekten in den USA gewechselt – wie seiner fünfjährigen Tätigkeit als exzentrischer Dirigent in der entzückenden Amazonas-Serie Mozart im Dschungel oder seiner berührenden Spracharbeit als Balladeer gefangen im Jenseits im Disney / Pixar-Juwel Coco – und politisch aufgeladene Arbeit in Lateinamerika.
Wenn h Wir rufen mich heute an, es ist aus Mexiko-Stadt, einem von zwei Orten, an denen er lebt (der andere ist Buenos Aires) und wo er sich gerade befand, als die Sperrung begann. „Was derzeit in Mexiko schön ist“, sagt er fröhlich, „ist, dass direkt nach der täglichen Pressekonferenz um 19 Uhr Filme aus dem goldenen Zeitalter des mexikanischen Kinos von den 1930er bis 1950er Jahren im Fernsehen zu sehen sind.“ Es war wunderbar, sie in diesem Licht zu sehen. Ich sehe die Hoffnungen der Schauspieler und Filmemacher von vor 70 oder 80 Jahren. Ich sehe ihre Ängste, ihre Experimente, was sie aufzubauen und auszudrücken versuchten. Ich finde das alles unglaublich bewegend als Dokument der Menschheit. “
Er glaubt, dass die aktuelle Krise die Art und Weise, wie wir Kunst betrachten, für immer verändert. „Es ist jetzt etwas einfacher, wie wir die Dinge sehen – es ist stärker, elementarer und pulsierender. Wir sind so emotional aufgeladen. Künstlerischer Ausdruck kann uns zum Besseren beeinflussen und uns das Gefühl geben, dass wir alle zusammen in dieser Frage sind.“ / p>
Es ist ein idealer Zustand, um sich Ema zu nähern, seinem dritten Film mit dem chilenischen Regisseur Pablo Larraín nach No über die Volksabstimmung von 1988 über Pinochet und das Fantasy-Biopic Neruda, in dem Er spielte einen Polizeiinspektor, der an seiner eigenen Existenz zweifelt. Ema ist die herausforderndste Zusammenarbeit des Paares, die größtenteils von destruktiven und unbeliebten Charakteren bevölkert wird Gastón, ein Choreograf, der mit der Tänzerin Ema (Mariana Di Girolamo) verheiratet ist. Er ist eindeutig gefühllos – er verspottet sie wegen der kürzlich gescheiterten Adoption eines siebenjährigen Jungen -, aber Bernal zeigt, dass auch Gastón leidet. P. >
„Es gibt etwas an der Art seines Jobs, das ihn sehr einsam macht. Das war interessant zu erkunden: Er ist der Im Mittelpunkt dieser Tanzkompanie stellt er alles zusammen, und das führt zu viel Einsamkeit. Es ist, als würde man einen Film drehen, der eine einsame Angelegenheit ist, obwohl er kollektiv ist.Bernal selbst hat zwei Spielfilme gedreht – das Drama Déficit von 2007 und die noch unveröffentlichten Chicuarotes über junge mexikanische Hoodlums – und mit seinem Freund aus Kindertagen und Y Tu Mamá También-Co-Star Diego Luna zwei Produktionsfirmen und ein Dokumentarfilmfestival, Ambulante.
Könnte Gastón also ein Porträt von sich selbst oder Larraín sein? „Nein überhaupt nicht!“ er lacht. „Aber Pablo und ich verstehen ihn beide in seiner Isolation und seiner Verblüffung.“ Vielleicht ist er dann vergleichbar mit Rodrigo, dem Dirigenten von Mozart im Dschungel, der auch ein unruhiger, anspruchsvoller kreativer Typ ist? „Ja! Außer dass Rodrigo Glück und Abenteuer darstellt, während Gastón das Gegenteil ist. Rodrigo ist Maradona. Gastón ist eher wie Mike Tyson.“
Seine Rolle in Ema ist bemerkenswert, um seinen üblichen elektrisierenden Charme in Schach zu halten Wenn Gastón sexuell ist, ist es nur auf die entfernteste, reptilische Weise. Solche unangenehmen Teile sind in Bernals Lebenslauf selten. In Fernando Meirelles Blindheit spielte er einen skrupellosen Barkeeper, der eine Epidemie ausnutzte, die seine Betroffenen in einer Szene blicklos macht Er führte eine kopfwackelnde, geschmacklose Version von I Just Called to Say I Love You auf. Und in The King, seinem englischsprachigen Debüt von 2005, war er ein Psychopath, der sich ruhig an seinem längst verlorenen Vater rächt / p>
„Gael hatte Bälle, um stumpf zu sein“, sagt James Marsh, der britische Regisseur dieses Bildes. „Wir gingen zu einigen aufstrebenden jungen amerikanischen Schauspielern, von denen einige jetzt eine große Karriere haben, und keiner von ihnen würde sich diesem Drehbuch nähern. Aber Gael mochte die Idee, jemanden mit dieser kalten Oberfläche zu spielen. Ich liebe die Art und Weise Er bewegt sich im Film: Er schleicht immer herum, mehr tierisch als menschlich. Der Charakter hat reines Böses in sich, aber er hat es auf diese leere Weise gespielt, damit du ihn nicht hasst. “
Noch Hassen wir Gastón am Ende von Larrains Bild. Ob wir ihn verstehen, ist eine andere Sache, die Bernal für nicht so wichtig hält. „Das ist immer das Dilemma, oder? Verstehen. Was zum Teufel bedeutet das? Da ist dieses Sprichwort. Ich denke es war Picasso, nein? Jemand sagte, sie hätten seine Arbeit nicht verstanden. Also fragte er sie: „Du isst morgens gerne Eier? Du magst deine Huevos Rotos? „„ Ja, ich mag sie. “ Aber verstehst du sie? “Er kichert darüber.
Es ist besser, sagt er, wenn das Publikum weiß, dass sie sich nicht anziehen Ich kenne die Motivationen des Charakters nicht. Das ist die Reise, die Sie unternehmen, wenn Sie einen Charakter bauen. Nach und nach kommen die Teile zusammen. OK, wie würde sich dieser Charakter im Regen fühlen? Was würde er draußen tun? Und du fängst an, sie zu entdecken. Als ich Rodrigo in Mozart im Dschungel spielte, kam ein Punkt, an dem ich einen ganzen Tag seines Lebens improvisieren konnte. Ich hatte das Eigentum an dem, was er in jeder Situation tun würde. Das ist das Nirwana der Schauspielerei: an Orte gehen zu können, an denen man sich nicht sicher ist, was zum Teufel passieren wird. “
Saffron Burrows, einer von Bernals Co-Stars bei Mozart im Dschungel, war Zeuge sein Prozess aus nächster Nähe. „Gael hat diese unglaubliche Leichtigkeit“, erzählt sie mir. „Eine Sache, die so Spaß machte, war sein Improvisieren, die kleinen Riffs, die er entwickelte, die Überraschungen. Jede Einstellung war sehr unterschiedlich. Ich denke, er arbeitet viel härter als man sich vorstellen kann. Manchmal machen wir neun Stunden lang dieselbe Szene und ich sehe ihn nachdenken, Dinge ausarbeiten, sie verfeinern. “ Sie und Bernal gehen weit zurück: Sie spielten zusammen als Hochzeitsreisende in David Nicholls Kurzspiel Aftersun, das 2005 im Old Vic aufgeführt wurde.
Burrows erinnert sich sogar daran, die Bar besucht zu haben, in der er als Schauspielstudent Ende der 90er Jahre gearbeitet hat. „Ich habe mit Freunden an diesem kubanischen Ort in Islington herumgeschaukelt, wo er der Barmann war. Er hat dieses Londoner Training absolviert und er hat diesen Internationalismus immer bei sich getragen. Er ist sehr einladend. Als wir Mozart machten, war er immer im Helm, immer der Gastgeber zu sein. “
Obwohl er notwendigerweise so weit entfernt ist wie Gastón, kann er die aufgewühlten inneren Turbulenzen des Charakters während eines hektischen Sprachgeländers offenbaren gegen den Lebensstil seiner Frau. „Es gibt einige Meinungen, die er hat, die ich teile“, sagt Bernal. „Wenn er sich über die Idee lustig macht, nach Los Angeles zu gehen und Selfies zu machen. Ich würde sagen, es gibt keinen größeren Verrat für die Menschheit. Es wirft dein Leben weg. Ich weiß, es klingt schrecklich. Aber nach Los Angeles zu gehen und Selfies zu machen, dient.“ absolut kein transzendenter Zweck! “
Bernal widerstand dem Sirenenruf dieser Stadt, noch bevor er und sein ehemaliger Partner, der argentinische Schauspieler Dolores Fonzi, zwei Kinder hatten: einen Sohn, Lázaro, jetzt 11, und eine Tochter, Libertad , der neun ist. Er blieb sitzen. „Nicht, weil ich keine Selfies machen wollte! Es gibt einfach so viele Geschichten, die ich erzählen wollte. Ich wollte die Dinge mit meinen eigenen Händen ändern und nicht dem Weg eines anderen folgen.”
Marsh glaubt, dass Bernals Integrität für sein Handeln von entscheidender Bedeutung ist. „Ich habe enormen Respekt vor ihm und wie er sich geweigert hat, den einfachen Weg zu gehen. Er hätte leicht nach Hollywood gehen und Antonio Banderas werden können, aber er tat es nicht. Er hat sich gestreckt und ist zu einem großartigen Künstler herangereift.“ Cuarón, der Bernal und Luna in der Fußballsaga Rudo y Cursi inszenierte, stimmt zu: „Gael und Diego sind die angesehensten Schauspieler ihrer Generation in Mexiko. Er beschäftigt sich mit sozialen Themen wie Einwanderung und ist politisch sehr offen. Er wird sowohl kritisiert als auch gefeiert, je nachdem, wer hier in der Regierung ist. Und obwohl er überall gelebt hat, hat er Mexiko nie verlassen oder aufgehört, sich mit mexikanischen Themen zu befassen. “
Selbst edle, gewissenhafte Schauspieler sind nur Menschen. Hat er jemals eine Rolle nur für das Geld übernommen? „Oh, es gab ein oder zwei“, sagt der Schauspieler reumütig. Ich lade ihn ein, sie zu benennen und zu beschämen, aber er lehnt mit einem Kichern ab: „Noooo!“ Sagen wir einfach, es ist seltsam beruhigend, dass selbst ein so guter Darsteller Filme machen kann, die so arm sind wie Letters to Juliet, in denen er Amanda Seyfrieds unerträglichen Freund spielte, oder A Little Bit of Heaven, in dem er Onkologe war verliebt sich in Kate Hudson, als sie fotogen und ausführlich stirbt.
„Ich habe bestimmte Projekte durchgeführt, bei denen ich mir nicht sicher war“, gibt er zu. „Manchmal gab es eine angenehme Überraschung, manchmal eine sehr schlechte Eines, wo ich denken würde: „Es ist es nicht wert, Mann. Was mache ich? “Wenn ich durch diese Pandemie eines gelernt habe, muss ich weniger arbeiten. Ich muss mich pflegen und etwas zu sagen haben. „
Also wird er keinen weiteren Film machen, an den er nicht glaubt? „Ich denke schon, ja. Es ist eine alltägliche Sache zu sagen. Aber jetzt, dank dieser Situation, ist es noch akuter, richtig? Ich werde einfach tun, was ich will. Ich werde diesbezüglich strenger sein.“ jetzt an. ”
Ema ist am 1. Mai in der kostenlosen Vorschau verfügbar und dann normalerweise ab dem 2. Mai auf Mubi.
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