John Wayne (Português)

John Wayne, apelido Duke, nome original Marion Michael Morrison (ver Nota do Pesquisador), (nascido em 26 de maio de 1907, Winterset, Iowa, EUA – falecido em junho 11, 1979, Los Angeles, Califórnia), importante ator americano de cinema que personificava a imagem de um caubói ou soldado forte e taciturno e que, de muitas maneiras, personificava os valores americanos idealizados de sua época.

Marion Morrison era filho de um farmacêutico de Iowa; adquiriu o apelido de “Duke” durante sua juventude e se autodenominou Duke Morrison em um de seus primeiros filmes. Em 1925, ele se matriculou na University of Southern California (Los Angeles), onde jogou futebol. Trabalhou durante os verões na Fox Film Corporation como propman e desenvolveu uma amizade com o diretor John Ford, que o escalou para alguns pequenos papéis no cinema a partir de 1928. Seu primeiro papel principal – e sua primeira aparição como “John Wayne” – foi em The Big Trail, do diretor Raoul Walsh (1930 ) Durante os oito anos seguintes, Wayne estrelou em mais de 60 filmes de baixo orçamento, principalmente em papéis como cowboys, soldados e outros rudes homens de aventura. Ele atingiu a estatura de uma estrela genuína quando Ford o escalou como o Ringo Kid no clássico western Stagecoach (1939). Depois desse filme, seu lugar no cinema americano foi estabelecido e cresceu a cada ano sucessivo. Fords The Long Voyage Home (1940), um filme baseado em várias peças de um ato de Eugene ONeill, apresentou uma das performances mais elogiadas de Wayne nos primeiros anos de seu estrelato e ofereceu mais evidências de sua presença dominante na tela.

Existem especulações sobre se Wayne evitou propositalmente o serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial, mas as evidências sugerem que suas tentativas de se alistar na Marinha foram rejeitadas por causa de sua idade, uma lesão antiga de futebol e uma diretiva do governo federal para redigir conselhos ir devagar com atores cujos talentos poderiam ser usados para aumentar o moral. Ele passou os anos da guerra entretendo tropas no exterior e fazendo filmes como os populares Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) e Back to Bataan (1945), todos apresentados Wayne como lutador essencialmente americano que supera grandes adversidades. Ele também apareceu durante este período em melodramas como The Spoilers (1942) e Flame of Barbary Coast (1945). No final da guerra, Wayne estava firmemente estabelecido como uma das principais estrelas de Hollywood.

A imagem de tela de Wayne foi permanentemente definida em muitos filmes clássicos que ele fez com diretores Ford e Howard Hawks durante os anos do pós-guerra e no início dos anos 1960. Para Ford, Wayne estrelou o que veio a ser conhecido como a “Trilogia da Cavalaria”: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) e Rio Grande (1950), três filmes elegíacos nos quais Wayne retrata a cavalaria estóica oficiais do Velho Oeste. Os papéis de Wayne nesses e em outros filmes da Ford oferecem uma representação um tanto complexa do personagem americano, na medida em que exibem um patriotismo incansável, mas ficam desiludidos e resignados com as hipocrisias inerentes à América. Desta forma, a Ford -Os filmes de Wayne honram e minam a mitologia do Velho Oeste, em nenhum lugar mais do que em The Searchers (1956), um filme considerado por alguns como o maior faroeste já feito. O personagem de Wayne neste filme busca um objetivo nobre (resgatar seu sequestrou a sobrinha de um líder Comanche renegado), mas seu comportamento obsessivo e fanatismo descarado revelam que ele é tão louco quanto heróico. A exploração de Ford do ponto fraco das lendas do Velho Oeste culminou em O homem que atirou em Liberty Valance (19 62), um filme que questiona e justifica a filosofia “quando a verdade interfere na lenda, imprima a lenda” de jornalistas do século 19 do oeste americano. Ao todo, os filmes Ford-Wayne apresentam um Velho Oeste tornado obsoleto pela própria sociedade que ajudou a criar. Wayne também apareceu em filmes para a Ford que não eram westerns, incluindo destaques como The Quiet Man (1952) e Donovans Reef (1963).

As colaborações de Howard Hawks com Wayne são menos iconoclastas do que a de Ford, mas não menos reverenciadas. Red River (1948), outro candidato ao maior western de todos os tempos, apresenta Wayne como um barão autocrático e monomaníaco do gado em conflito com o menino órfão que criou (retratado na idade adulta por Montgomery Clift em seu papel na primeira tela) e o moderno valores que ele representa. Wayne não trabalhou com Hawks novamente até Rio Bravo (1959), um filme nascido da insatisfação de Hawks e Wayne com a popularidade de High Noon (1952), o faroeste de Gary Cooper no qual os cidadãos de uma comunidade ocidental são retratados como fracos e covarde quando seu xerife pede sua ajuda para formar um pelotão. Já o xerife retratado por Wayne no Rio Bravo, ao contrário, está determinado a cumprir seu dever com ou sem ajuda de ninguém. Embora recebido com críticas mornas em seu lançamento, Rio Bravo agora é considerado um clássico do faroeste. Hawks e Wayne refizeram essencialmente a mesma história duas vezes, em El Dorado (1967) e em Rio Lobo (1970), o último filme de Hawks.

Os filmes de destaque de Wayne para outros diretores incluem Sands of Iwo Jima (1949), no qual sua atuação como um sargento da Marinha intransigente ganhou uma indicação ao Oscar; Hondo (1953), talvez o único western clássico filmado em 3-D; The Alamo (1960), um longa-metragem épico dirigido pelo próprio Wayne e no qual estrelou como Davy Crockett; The Longest Day (1962) e In Harm’s Way (1965), dois épicos da Segunda Guerra Mundial de enorme sucesso; e McLintock! (1963), uma farsa pastelão de faroeste que foi sua única comédia de sucesso. Depois de uma carreira no cinema de mais de 40 anos, Wayne foi homenageado com um Oscar por sua interpretação do marechal americano Rooster Cogburn bêbado, rabugento, mas cativante em True Grit (1969), um papel que reprisou ao lado de Katharine Hepburn em Rooster Cogburn ( 1975), um remake parcial do clássico de Hepburn – Humphrey Bogart The African Queen (1951). O último filme de Wayne, The Shootist (1976), no qual ele retrata um velho atirador que está morrendo de câncer, foi elogiado por muitos como seu melhor western desde o Rio Bravo. Este papel foi uma despedida comovente na tela para um ator que sucumbiria ao câncer três anos depois.

Wayne resistir d críticas ao longo de sua carreira daqueles que questionavam sua versatilidade como ator.Sua capacidade de transmitir uma ternura silenciosa, no entanto, e sua capacidade para retratos em várias camadas de personagens complexos, como em Red River e The Searchers, eram freqüentemente esquecidos. O próprio Wayne também foi objeto de controvérsia: sua política de direita aberta era admirada pelos conservadores, mas ridicularizada pelos liberais como sendo ingenuamente chauvinista. Apesar de sua política, ele é considerado um ícone cinematográfico imponente e, para alguns, a maior estrela de Hollywood de todos os tempos. Ele foi condecorado postumamente com a Medalha de Ouro do Congresso e a Medalha Presidencial da Liberdade.