Na początku wieku reżyser Alfonso Cuarón obsadził Y Tu Mamá También, sprośną, film drogi, który napisał ze swoim bratem Carlosem o dwóch nadprzyrodzonych meksykańskich nastolatkach, bogatym Tenochu i jego biedniejszym, bardziej grungowym przyjacielu Julio. „Alfonso zadzwonił do mnie bardzo podekscytowany”, wspomina Carlos Cuarón. „Powiedział:„ Wiem, kto zagra Julio! Widziałem go w filmie Alejandro ”. Alejandro González Iñárritu, to znaczy, którego okrutny dramat walki psów Amores Perros miał zostać wydany. „Powiedziałem: Nie, nie, znalazłem Julio; widziałem idealnego aktora w tym krótkim filmie, De Tripas, Corazón. Jest niesamowity: jego oczy, sposób, w jaki radzi sobie z ciszą …”
W końcu bracia zdali sobie sprawę, że rozmawiają o tej samej osobie: Gael García Bernal, który miał wtedy zaledwie 21 lat. Syn aktorów teatralnych stał się jako nastolatek wystąpił w meksykańskiej telenoweli El Abuelo y Yo (dziadek i ja), po czym wyjechał do Londynu, by studiować w Royal Central School of Speech and Drama. Iñárritu wyprowadził go w połowie semestru dla Amores Perros i ukradł ten film jako nerwowy łzawienie o skręconych biodrach, który był równie dziki jak jego mistrz rottweiler. Jego zmienne rysy mogły zmieniać się od cherubinowego do łubinu do ciężko tlącego się; jego zakończenia nerwowe były odsłonięte jak postrzępione przewody elektryczne.
„Możesz poczuć wszystkie jego emocje, całą jego wrażliwość ”- mówi Cuarón. „Całkowicie wypełnia ekran. Kiedy moja żona go spotkała, powiedziała:„ Wow, jest taki przystojny, ale myślałem, że będzie wysoki. ”Jest jak Al Pacino lub Dustin Hoffman, aktor, którego aura i energia sprawiają, że myślę, że są ogromne. ”
W pierwszej połowie dekady filmu Bernala w karierze, dał cztery zabójcze występy, z których każdy wystarczyłby, by zbudować reputację na: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvars Bad Education, z których część spędził zachwycając się dragami, oraz The Motorcycle Diaries, w którym zagrał młodego Che Guevarę. 41-letni Bernal zmieniał się między głównymi projektami w USA – takimi jak jego pięcioletni okres jako ekscentryczny dyrygent w zachwycającym serialu Amazon Mozart in the Jungle lub jego wzruszający głos jako ballada uwięziona w zaświatach w klejnocie Disney / Pixar Coco – i politycznie naładowana praca w Ameryce Łacińskiej.
Kiedy h Dzwoni do mnie dzisiaj, to z Mexico City, jednej z dwóch lokalizacji, w której mieszka (druga to Buenos Aires) i gdzie akurat się znajdował, kiedy rozpoczęła się blokada. „To, co jest teraz piękne w Meksyku”, mówi radośnie, „to to, że zaraz po codziennej konferencji prasowej o 19:00 w telewizji pojawiają się filmy ze złotego wieku kina meksykańskiego, od lat 30. do 50. Wspaniale było oglądać ich w takim świetle. Widzę nadzieje aktorów i twórców filmowych sprzed 70 czy 80 lat. Widzę ich lęki, ich eksperymenty, to, co próbowali zbudować i wyrazić. Uważam, że to wszystko jest niesamowicie poruszające jako dokument ludzkości. ”
Uważa, że obecny kryzys na zawsze zmienia sposób, w jaki patrzymy na sztukę. „Jest teraz coś prostszego w tym, jak widzimy rzeczy – jest silniejsze, bardziej żywiołowe i pulsujące. Jesteśmy tak naładowani emocjonalnie. Artystyczna ekspresja może wpłynąć na nas na lepsze, sprawiając, że poczujemy, że wszyscy razem zadajemy pytania.”
Jest to, jak sugeruje, idealny stan, w którym można podejść do Emy, jego trzeciego filmu z chilijskim reżyserem Pablo Larraínem, po No, o plebiscycie w 1988 r. grał inspektora policji, który wątpi w swoje własne istnienie. Ema to najtrudniejsza kolaboracja pary, zaludniona głównie przez destrukcyjne i nielubiane postacie; tylko stopniowo odrywają się od ich kłującego wyglądu, ujawniając zranione dusze. Bernal odgrywa niewielką, ale kluczową rolę Gastón, choreograf żonaty z tancerką Emą (Mariana Di Girolamo). Jest po prostu bezduszny – drwi z jej niedawnej nieudanej adopcji siedmioletniego chłopca – ale Bernal pokazuje, że Gastón też cierpi.
„Jest coś w jego pracy, co sprawia, że czuje się bardzo samotny. To było interesujące do zbadania: jest środek ciężkości w tym zespole tanecznym, wszystko układa w jedną całość, a to prowadzi do dużej samotności, jak reżyserowanie filmu, który jest samotnym zajęciem, mimo że jest zbiorowy.Sam Bernal wyreżyserował dwa filmy fabularne – dramat Déficit z 2007 roku i jeszcze niewydaną Chicuarotes, o młodych meksykańskich chuliganach – a także założył, wraz ze swoim przyjacielem z dzieciństwa i współpracownikiem Y Tu Mamá También, Diego Luną, dwie firmy produkcyjne i festiwal filmów dokumentalnych Ambulante.
Więc czy Gastón może być portretem samego siebie czy Larraína? „Nie, wcale nie!” śmieje się. – Ale Pablo i ja rozumiemy go w jego izolacji i zdumieniu. Może więc można go porównać do Rodrigo, dyrygenta Mozarta w dżungli, który jest też niespokojnym, wymagającym typem twórczym? „Tak! Tyle że Rodrigo reprezentuje szczęście i przygodę, podczas gdy Gastón jest przeciwieństwem. Rodrigo to Maradona. Gastón jest bardziej podobny do Mikea Tysona”.
Jego rola w Emie jest godna uwagi dzięki temu, że trzyma swój zwykły elektryzujący urok w ryzach ; jeśli Gastón jest seksualny, to tylko w najbardziej odległy, gadzi sposób. Takie niesmaczne części są rzadkością w CV Bernala. W Ślepocie Fernando Meirellesa zagrał pozbawionego skrupułów barmana, wykorzystującego epidemię, która pozbawia jej cierpiących wzroku; , wykonał poruszającą głową, kiepską wersję I Just Called to Say I Love You. A w The King, jego anglojęzycznym debiucie z 2005 roku, był psychopatą spokojnie mściącym się na swoim dawno zaginionym ojcu.
„Gael miał jaja, mówiąc szczerze” – mówi James Marsh, brytyjski reżyser tego obrazu. „Poszliśmy do kilku dobrze zapowiadających się młodych amerykańskich aktorów, z których niektórzy mają teraz duże kariery i żaden z nich nie zbliżyłby się do tego scenariusza. Ale Gaelowi spodobał się pomysł zagrania kogoś z taką chłodną powierzchnią. porusza się w filmie: zawsze się kręci, bardziej zwierzęcy niż ludzki. Postać ma w sobie czyste zło, ale zagrał to w ten pusty sposób, żebyś go nie nienawidził ”.
Ani , pod koniec obrazu Larraína, czy nienawidzimy Gastóna. Czy go rozumiemy, to inna sprawa, która zdaniem Bernala może nie być taka ważna. „To zawsze jest dylemat, prawda? Zrozumienie. Co to do diabła znaczy? Jest takie powiedzenie. Myślę, że to był Picasso, nie? Ktoś powiedział, że nie rozumieją jego pracy. Zapytał ich więc: „Lubicie rano jeść jajka? Lubisz swoje huevos rotos? ”„ Tak, lubię je ”„ OK. Ale czy je rozumiesz? ””. Chichocze.
Mówi, że lepiej, aby publiczność „wiedziała, że nie „znać” motywacje bohatera. ”To podróż, w którą wyruszasz, budując postać. Stopniowo elementy łączą się ze sobą. OK, jak ta postać czułaby się na deszczu? Co on zrobiłby na zewnątrz? I zaczynasz je odkrywać. Grając Rodrigo w Mozarcie w dżungli, przyszedł moment, w którym mogłem improwizować cały dzień jego życia. Miałem poczucie tego, co zrobi w każdej sytuacji. Na tym polega nirwana aktorstwa: możliwość udania się w miejsca, w których nie jesteś pewien, co się do cholery wydarzy ”.
Saffron Burrows, jedna z gwiazd Bernala w filmie Mozart in the Jungle, była świadkiem jego proces z bliska. „Gael ma niesamowitą łatwość” – mówi mi – „Jedną z rzeczy, która była tak przyjemna, było jego improwizowanie, małe riffy, które opracował, niespodzianki. Każde ujęcie było zupełnie inne. Myślę, że pracuje znacznie ciężej, niż można by sobie wyobrazić. Czasami kręciliśmy tę samą scenę przez dziewięć godzin i widziałem, jak rozmyśla, opracowuje i doskonali. Ona i Bernal wracają dawno temu: grali razem jako nowożeńcy w krótkiej sztuce Davida Nichollsa Aftersun, wystawionej w Old Vic w 2005 roku.
Burrows wspomina nawet, że bywał w barze, w którym pracował, gdy był studentem teatru pod koniec lat 90. „Chodziłam z przyjaciółmi w tym kubańskim lokalu w Islington, gdzie był barmanem. Trenował w Londynie i zawsze nosił w sobie ten internacjonalizm. Jest bardzo gościnny. Kiedy robiliśmy Mozarta, zawsze był na ster, zawsze będący gospodarzem. ”
Chociaż z konieczności jako Gastón jest odległy, może ujawnić wewnętrzne zamieszanie postaci podczas szalonej poręczy przemówienia przeciwko stylowi życia jego żony. „Jest kilka opinii, które podzielam” – mówi Bernal. „Kiedy na przykład kpi z idei wyjazdu do Los Angeles i robienia sobie selfie. Powiedziałbym, że nie ma większej zdrady dla ludzkości. To odrzuca twoje życie. Wiem, że to brzmi okropnie. Ale wyjazd do Los Angeles i robienie selfie służy absolutnie żaden transcendentny cel! ”
Bernal oparł się syrenie tego miasta, jeszcze zanim on i jego były partner, argentyński aktor Dolores Fonzi, mieli dwoje dzieci: syna, Lázaro, teraz 11 lat, i córkę Libertad , który ma dziewięć lat. Został na miejscu. „Nie dlatego, że nie chciałem robić selfie! Jest tyle historii, które chciałem opowiedzieć. Chciałem zmieniać rzeczy własnymi rękami, a nie podążać cudzą drogą.”
Marsh uważa, że uczciwość Bernala jest kluczowa dla jego aktorstwa. „Mam do niego ogromny szacunek i to, że odmówił pójścia na łatwą ścieżkę. Mógł z łatwością udać się do Hollywood i zostać Antonio Banderasem, ale nie zrobił tego. Przeciągnął się i wyrósł na wielkiego artystę”. Cuarón, który później reżyserował Bernala i Lunę w piłkarskiej sadze Rudo y Cursi, zgadza się z tym: „Gael i Diego to najbardziej szanowani aktorzy swojego pokolenia w Meksyku. Jest zaangażowany w kwestie społeczne, takie jak imigracja, i jest bardzo szczery politycznie. Jest krytykowany i chwalony, w zależności od tego, kto tu rządzi. I chociaż mieszkał wszędzie, nigdy nie opuścił Meksyku ani nie przestał zajmować się sprawami meksykańskimi ”.
Nawet szlachetni, sumienni aktorzy są tylko ludźmi. Czy kiedykolwiek przyjął jakąś rolę wyłącznie dla pieniędzy? „Och, był jeden lub dwa” – mówi ze smutkiem aktor. Zapraszam go, aby nazwał ich i zawstydził, ale on odmówił z chichotem: „Nieee!” Powiedzmy więc, że to dziwnie pocieszające, że nawet tak dobry aktor, jak on, wciąż może robić filmy tak biedne, jak Listy do Julii, w których grał nieznośnego chłopaka Amandy Seyfried, lub A Little Bit of Heaven, w którym był onkologiem, który zakochuje się w Kate Hudson, gdy umiera fotogenicznie i bardzo długo.
„Robiłem pewne projekty, których nie byłem pewien” – przyznaje. „Czasami była miła niespodzianka, czasami bardzo zła taki, w którym pomyślałem: „To nie jest tego warte, stary. Co ja robię? ”Jeśli ta pandemia sprawiła, że nauczyłem się jednej rzeczy, to tego, że muszę mniej pracować. Muszę się pielęgnować i mieć coś do powiedzenia ”.
Więc nie zamierza zrobić kolejnego filmu, w który nie wierzy? „Myślę, że tak, tak. Powszechnie się to mówi. Ale teraz, dzięki tej sytuacji, jest jeszcze bardziej dotkliwa, prawda? Mam zamiar robić to, co mi się podoba. teraz. ”
Ema jest dostępna w bezpłatnej wersji zapoznawczej 1 maja, a następnie normalnie na Mubi od 2 maja.
- Film
- Gael Garcia Bernal
- funkcje
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij w Messengerze