I begynnelsen av århundret castet regissøren Alfonso Cuarón Y Tu Mamá También, den skumle men plagente road movie han hadde skrevet med broren Carlos om to oversexed meksikanske tenåringer, den velstående Tenoch og hans fattigere, grungier venn Julio. «Alfonso ringte meg veldig spent,» minnes Carlos Cuarón. «Han sa: Jeg vet hvem som skal spille Julio! Jeg har sett ham i Alejandros film. ’» Alejandro González Iñárritu, det vil si hvis voldsomme hundekampdrama Amores Perros var i ferd med å bli løslatt. «Jeg sa: Nei, nei, jeg har funnet Julio; jeg så den perfekte skuespilleren i denne kortfilmen, De Tripas, Corazón. Han er utrolig: øynene hans, måten han klarer taushet på …»
Etter hvert skjønte brødrene at de snakket om samme person: Gael García Bernal, som da bare var 21. Sønnen til teaterskuespillere, han hadde blitt en stjernen i de tidlige tenårene på den meksikanske såpeserien El Abuelo y Yo (bestefar og jeg) før de avkaster til London for å studere ved Royal Central School of Speech and Drama. Iñárritu plukket ham ut midtveis for Amores Perros og han stjal den filmen som den rykkete hoftebanen som var like villaktig som sin mester rottweiler. Hans foranderlige trekk kunne bytte fra kjerubisk til lupin til alvorlig ulming; hans nerveender føltes utsatt som flossete elektriske ledninger.
«Du kan føler alle følelsene hans, all sårbarheten hans, ”sier Cuarón. «Han fyller skjermen fullstendig. Etter at kona mi traff ham, sa hun:» Wow, han er så kjekk, men jeg trodde han ville bli høy. «Han er som Al Pacino eller Dustin Hoffman, den typen skuespiller hvis aura og energi gjør deg til synes de er enorme. ”
I det wham-bam første halv tiåret av Bernals film karriere ga han fire morderforestillinger, hvorav hver ville ha vært nok til å bygge et rykte på: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvars Bad Education, hvorav en del brukte å se herlig i drag, og The Motorcycle Diaries, der han spilte en ung Che Guevara. Nå 41 år gammel har Bernal vekslet mellom vanlige prosjekter i USA – for eksempel hans fem år lange periode som en eksentrisk dirigent i den herlige Amazon-serien Mozart in the Jungle, eller hans rørende stemmearbeid som balladeer fanget i etterlivet i Disney / Pixar-perlen Coco – og politisk ladet arbeid i Latin-Amerika.
When h e ringer til meg i dag, det er fra Mexico by, en av to steder som er hjemmet til ham (den andre er Buenos Aires) og hvor han tilfeldigvis var da låsen startet. «Det som er vakkert akkurat nå i Mexico,» sier han lyst, «er at det rett etter den daglige pressekonferansen klokka 19.00 er filmer på TV fra gullalderen til meksikansk kino, fra 1930-tallet til 1950-tallet. Det har vært fantastisk å se på dem i dette lyset. Jeg ser håpene til skuespillerne og filmskaperne for 70 eller 80 år siden. Jeg ser frykten deres, eksperimentene, det de prøvde å bygge og uttrykke. Jeg synes det hele er utrolig rørende som et dokument om menneskeheten. ”
Han mener den nåværende krisen forandrer seg for alltid slik vi ser på kunst. «Det er noe mer greit nå i hvordan vi ser ting – de er sterkere, mer elementære og pulserende. Vi er så følelsesladet. Kunstnerisk uttrykk kan påvirke oss til det bedre, og få oss til å føle at vi alle er i denne spørringen sammen.»
Det er, foreslår han, en ideell tilstand for å nærme seg Ema, hans tredje film med den chilenske regissøren Pablo Larraín, etter No, om folkeundersøkelsen fra 1988 om Pinochet, og den fantasibiografiske Neruda, der han spilte en politiinspektør som tviler på sin egen eksistens. Ema er parets mest utfordrende samarbeid, i stor grad befolket av destruktive og mislikende karakterer; bare gradvis skreller deres stikkende eksteriør bort for å avsløre de sårede sjelene der inne. Bernal har den lille, men sentrale rollen som Gastón, en koreograf gift med danseren Ema (Mariana Di Girolamo). Han er tydelig uhøflig – han håner henne over den nylige mislykkede adopsjonen av en syv år gammel gutt – men Bernal viser at også Gastón lider.
«Det er noe med jobben som gjør at han føler seg veldig ensom. Det var interessant å utforske: han er tyngdepunktet på dette dansekompaniet, setter han alt sammen, og det fører til mye ensomhet. Det er som å regissere en film, som er en ensom jakt, selv om den er kollektiv.”Bernal har selv regissert to trekk – 2007-dramaet Déficit og de foreløpig ikke utgitte Chicuarotes, om unge meksikanske hetter – samt grunnleggelse, med sin barndomsvenn og Y Tu Mamá También medstjerne Diego Luna, to produksjonsselskaper og en dokumentarfilmfestival, Ambulante.
Så kunne Gastón være et portrett av seg selv eller Larraín? «Nei ikke i det hele tatt!» ler han. «Men både Pablo og jeg forstår ham i hans isolasjon og dumhet.» Kanskje han da kan sammenlignes med Rodrigo, dirigenten fra Mozart in the Jungle, som også er en rastløs, krevende kreativ type? «Ja! Bortsett fra at Rodrigo representerer lykke og eventyr, mens Gastón er det motsatte. Rodrigo er Maradona. Gastón er mer som Mike Tyson.»
Hans rolle i Ema er kjent for å holde sin vanlige elektrifiserende sjarm i sjakk. ; hvis Gastón er seksuell, er det bare på den mest avsidesliggende, reptiliske måten. Slike usmakelige deler er sjeldne på Bernals CV. I Fernando Meirelless Blindness spilte han en skruppelløs bartender som utnyttet en epidemi som gjør at de som lider synet, i en scene , han utførte en hode-svingende, dårlig smakversjon av I Just Called to Say I Love You. Og i The King, hans engelskspråklige debut fra 2005, var han en psykopat som rolig kastet hevn på sin faregang far.
«Gael hadde baller, for å være sløv,» sier James Marsh, det britiske regissøren av dette bildet. «Vi dro til ganske mange unge amerikanske skuespillere, hvorav noen har store karrierer nå, og ingen av dem ville nærme seg manuset. Men Gael likte ideen om å spille noen med denne kalde overflaten. Jeg elsker måten han beveger seg i filmen: han glir alltid rundt, mer dyr enn menneske. Karakteren har ren ondskap i seg, men han spilte den på denne blanke måten slik at du ikke hatet ham. ”
Nor , ved slutten av Larraíns bilde, hater vi Gastón. Om vi forstår ham er en annen sak, en som Bernal mener kanskje ikke er så viktig. «Det er alltid dilemmaet, ikke sant? Forståelse. Hva i helvete betyr det? Det er det ordtaket. Jeg tror det var Picasso, nei? Noen sa at de ikke forsto arbeidet hans. Så han spurte dem: ‘Liker du å spise egg om morgenen? Liker du huevos rotos? ’‘ Ja, jeg liker dem. ’‘ OK. Men forstår du dem? Han humrer av det.
Det er bedre, sier han, for publikum å «vite at de ikke vet ikke ”karakterens motivasjoner.” Det er reisen du går på når du bygger en karakter. Litt etter litt kommer stykkene sammen. OK, hvordan ville denne karakteren føles i regnet? Hva ville han gjøre utenfor? Og du begynner å oppdage dem. Spiller Rodrigo i Mozart i jungelen, det kom et punkt der jeg kunne improvisere en hel dag i livet hans. Jeg hadde det eierskapet til hva han ville gjøre i enhver situasjon. Det er skuespillets nirvana: å kunne gå inn på steder der du ikke er sikker på hva i helvete skal skje. ”
Saffron Burrows, en av Bernals medstjerner på Mozart i jungelen, var vitne til prosessen hans på nært hold. «Det er denne utrolige lettheten med Gael,» forteller hun meg. «En ting som var så hyggelig var hans improvisasjon, de små riffene han utviklet, overraskelsene. Hver ta var veldig forskjellig. Jeg tror han jobber mye hardere enn man kan forestille seg. Noen ganger hadde vi gjort den samme scenen i ni timer, og jeg ville se ham mulling, jobbe med ting, finpusse det. » Hun og Bernal går langt tilbake: de spilte sammen som bryllupsreise i David Nicholls korte teaterstykke Aftersun, iscenesatt på Old Vic i 2005.
Burrows husker til og med å besøke baren der han jobbet mens han var dramastudent på slutten av 90-tallet. «Jeg pleide å snakke rundt med venner på dette kubanske stedet i Islington hvor han var bartenderen. Han har hatt London-trening, og han har alltid ført denne internasjonalismen om seg. Han er veldig imøtekommende. Da vi laget Mozart, var han alltid på ror, alltid å være vert. ”
Selv om det nødvendigvis er fjernt som Gastón, får han avsløre karakterens kappende indre uro under et hektisk talestang mot konas livsstil. «Det er noen meninger han har som jeg deler,» sier Bernal. «Når han for eksempel spotter ideen om å reise til Los Angeles og ta selfies. Jeg vil si at det ikke er noe større forræderi for menneskeheten. Det kaster livet ditt. Jeg vet det høres forferdelig ut. Men å dra til Los Angeles og ta selfies serverer absolutt ingen transcendent hensikt! ”
Bernal motsto byens sirenekall allerede før han og hans tidligere partner, den argentinske skuespilleren Dolores Fonzi, fikk to barn: en sønn, Lázaro, nå 11, og en datter, Libertad. , som er ni. Han ble liggende. «Ikke fordi jeg ikke ville ta selfies! Det er bare så mange historier jeg ønsket å fortelle. Jeg ønsket å endre ting med egne hender, ikke følge andres rute.”
Marsh mener at Bernals integritet er viktig for hans skuespill. «Jeg har enorm respekt for ham og hvordan han nektet å gå den lette veien. Han kunne lett ha dratt til Hollywood og blitt Antonio Banderas, men det gjorde han ikke. Han har strukket seg og modnet til en stor kunstner.» Cuarón, som fortsatte med å regissere Bernal og Luna i fotballsagaen Rudo y Cursi, er enig. «Gael og Diego er de mest respekterte skuespillerne i sin generasjon i Mexico. Han er involvert i sosiale spørsmål som innvandring, og han er veldig frittalende politisk. Han blir både kritisert og feiret, avhengig av hvem som sitter i regjering her. Og selv om han har bodd overalt, har han aldri forlatt Mexico eller sluttet å være involvert i meksikanske spørsmål. ”
Selv edle, pliktoppfyllende aktører er bare mennesker. Har han noen gang tatt noen roller bare for pengene? «Å, det har vært en eller to,» sier skuespilleren ødeleggende. Jeg inviterer ham til å gi dem navn og skam, men han avviser med et fnise: «Noooo!» Så la oss bare si at det er merkelig trøstende at selv en utøver så god som han fortsatt kan lage filmer så fattige som Letters to Juliet, hvor han spilte Amanda Seyfrieds uutholdelige kjæreste, eller A Little Bit of Heaven, der han var en onkolog som faller for Kate Hudson da hun dør fotogent og i lang lengde.
«Jeg gjorde visse prosjekter jeg ikke var så sikker på,» innrømmer han. «Noen ganger vil det være en hyggelig overraskelse, noen ganger en veldig dårlig en der jeg skulle tro: Det er ikke verdt det, mann. Hva gjør jeg? ’Hvis denne pandemien har fått meg til å lære en ting, er det at jeg må jobbe mindre. Jeg trenger å pleie og ha noe å si. ”
Så han kommer ikke til å lage en ny film han ikke tror på? «Jeg tror det, ja. Det er en vanlig ting å si. Men nå, takket være denne situasjonen, er den enda mer akutt, ikke sant? Jeg skal bare gjøre det jeg liker. Jeg kommer til å bli strengere om det fra nå på. ”
Ema er tilgjengelig på forhåndsvisning 1. mai, og deretter normalt på Mubi fra 2. mai
- Film
- Gael Garcia Bernal
- funksjoner
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger