Allinizio del secolo, il regista Alfonso Cuarón stava scegliendo Y Tu Mamá También, lignobile ma intrigante road movie che aveva scritto con suo fratello Carlos su due adolescenti messicani esagerati, il ricco Tenoch e il suo amico più povero e sgangherato Julio. “Alfonso mi ha chiamato molto eccitato”, ricorda Carlos Cuarón. “Ha detto: So chi interpreterà Julio! Lho visto nel film di Alejandro. “Alejandro González Iñárritu, cioè, il cui feroce dramma sui combattimenti tra cani Amores Perros stava per essere rilasciato. “Ho detto: No, no, ho trovato Julio; ho visto lattore perfetto in questo cortometraggio, De Tripas, Corazón. È incredibile: i suoi occhi, il modo in cui gestisce il silenzio …”
Alla fine, i fratelli si resero conto che stavano parlando della stessa persona: Gael García Bernal, che allora aveva solo 21 anni. Figlio di attori di teatro, era diventato un recita nella sua prima adolescenza nella soap opera messicana El Abuelo y Yo (Io e il nonno) prima di trasferirsi a Londra per studiare alla Royal Central School of Speech and Drama. Iñárritu lo ha strappato a metà mandato per Amores Perros e lui ha rubato quel film nei panni dello stravagante fuggitivo che era altrettanto selvaggio quanto il suo campione di rottweiler. I suoi lineamenti mutevoli potevano passare da cherubici a lupini a gravemente fumanti; le sue terminazioni nervose sembravano esposte come fili elettrici logori.
“Puoi farlo. sentire tutte le sue emozioni, tutta la sua vulnerabilità “, dice Cuarón. “Riempie completamente lo schermo. Dopo che mia moglie lo ha incontrato, ha detto: Wow, è così bello, ma pensavo che sarebbe stato alto. È come Al Pacino o Dustin Hoffman, il tipo di attore la cui aura ed energia ti rendono penso che siano enormi. “
In quel primo mezzo decennio del film di Bernal carriera, ha dato quattro esibizioni killer, ognuna delle quali sarebbe stata sufficiente per costruire una reputazione su: Amores Perros, Y Tu Mamá También, La cattiva educazione di Pedro Almodóvar, parte delle quali ha trascorso una parte affascinante in drag, e The Motorcycle Diaries, in cui interpretava un giovane Che Guevara. Ora 41enne, Bernal ha alternato progetti mainstream negli Stati Uniti, come il suo periodo di cinque anni come eccentrico direttore nella deliziosa serie Amazon Mozart in the Jungle, o il suo toccante lavoro vocale come ballerino intrappolato nellaldilà nella gemma Disney / Pixar Coco – e opera politicamente carica in America Latina.
Quando h Oggi mi chiama, è da Città del Messico, uno dei due luoghi in cui lo ospita (laltro è Buenos Aires) e dove si trovava quando è iniziato il blocco. “Ciò che è bello in questo momento in Messico”, dice brillantemente, “è che subito dopo la conferenza stampa quotidiana delle 19:00, ci sono film in TV delletà doro del cinema messicano, dagli anni 30 agli anni 50. È stato meraviglioso guardarli sotto questa luce. Vedo le speranze degli attori e dei registi di 70 o 80 anni fa. Vedo le loro paure, i loro esperimenti, quello che stavano cercando di costruire ed esprimere. Trovo tutto incredibilmente commovente come documento di umanità. “
Pensa che la crisi attuale stia cambiando per sempre il modo in cui guardiamo allarte. “Cè qualcosa di più diretto ora nel modo in cui vediamo le cose: è più forte, più elementare e pulsante. Siamo così carichi emotivamente. Lespressione artistica può influenzarci in meglio, facendoci sentire che siamo tutti coinvolti in questa domanda insieme.”
È, suggerisce, uno stato ideale in cui avvicinare Ema, il suo terzo film con il regista cileno Pablo Larraín, dopo No, sul plebiscito del 1988 su Pinochet, e il film biografico fantasy Neruda, in cui ha interpretato un ispettore di polizia che dubita della propria esistenza. Ema è la collaborazione più stimolante della coppia, popolata in gran parte da personaggi distruttivi e antipatici; solo gradualmente i loro pungenti esterni si staccano per rivelare le anime ferite allinterno. Bernal ha il piccolo ma fondamentale ruolo di Gastón, un coreografo sposato con la ballerina Ema (Mariana Di Girolamo). È chiaramente insensibile – la deride per la loro recente adozione fallita di un bambino di sette anni – ma Bernal mostra che anche Gastón sta soffrendo.
“Cè qualcosa nella natura del suo lavoro che lo fa sentire molto solo. È stato interessante esplorare: è il al centro di gravità di questa compagnia di ballo, mette tutto insieme e questo porta a molta solitudine.È come dirigere un film, che è una ricerca solitaria anche se collettiva.Lo stesso Bernal ha diretto due lungometraggi – il dramma del 2007 Déficit e linedito Chicuarotes, sui giovani delinquenti messicani – oltre a fondare, con il suo amico dinfanzia e il co-protagonista di Y Tu Mamá También, Diego Luna, due società di produzione e un festival di documentari, Ambulante.
Allora Gastón potrebbe essere un ritratto di se stesso o di Larraín? “No, per niente!” ride. “Ma io e Pablo lo comprendiamo entrambi nel suo isolamento e nel suo stupore.” Forse, quindi, è paragonabile a Rodrigo, il direttore di Mozart in the Jungle, che è anche un tipo creativo irrequieto ed esigente? “Sì! Tranne che Rodrigo rappresenta la felicità e lavventura, mentre Gastón è lopposto. Rodrigo è Maradona. Gastón è più simile a Mike Tyson.”
Il suo ruolo in Ema è degno di nota per aver tenuto sotto controllo il suo solito fascino elettrizzante ; se Gastón è sessuale, è solo nel modo più remoto, rettiliano. Tali parti sgradevoli sono rare nel CV di Bernal. In Cecità di Fernando Meirelles, ha interpretato un barista senza scrupoli che approfitta di unepidemia che rende ciechi i suoi malati; in una scena , ha interpretato una versione sconcertante e di cattivo gusto di I Just Called to Say I Love You. E in The King, il suo debutto in lingua inglese nel 2005, era uno psicopatico che si vendicava con calma del padre perduto da tempo.
“Gael aveva le palle, per essere schietto”, dice James Marsh, il regista britannico di quel film. “Siamo andati da un bel po di giovani attori americani emergenti, alcuni dei quali hanno una grande carriera ora, e nessuno di loro si avvicinava a quella sceneggiatura. Ma a Gael piaceva lidea di interpretare qualcuno con questa superficie fredda. Adoro il modo in cui si muove nel film: è sempre sgattaiolando in giro, più animale che umano. Il personaggio ha in sé il male puro, ma lha interpretato in questo modo vuoto in modo che tu non lo odi. “
Né , alla fine del film di Larraín, odiamo Gastón. Se lo capiamo è unaltra questione, che Bernal pensa possa non essere così importante. “Questo è sempre il dilemma, giusto? Comprensione. Cosa diavolo significa? Cè quel detto. Penso che fosse Picasso, no? Qualcuno ha detto che non capivano il suo lavoro. Così ha chiesto loro: Ti piace mangiare le uova al mattino? Ti piacciono i tuoi huevos rotos? “” Sì, mi piacciono. “” OK. Ma li capisci? “” Ride a questo.
È meglio, dice, che il pubblico “sappia che non “Non so” le motivazioni del personaggio. “Questo è il viaggio che intraprendi quando costruisci un personaggio. A poco a poco, i pezzi si uniscono. OK, come si sentirebbe questo personaggio sotto la pioggia? Cosa farebbe fuori? E inizi a scoprirli. Interpretando Rodrigo in Mozart in the Jungle, è arrivato un punto in cui ho potuto improvvisare un intero giorno della sua vita. Avevo la proprietà di ciò che avrebbe fatto in qualsiasi situazione. Questo è il nirvana della recitazione: essere in grado di andare in posti in cui non sei sicuro di cosa diavolo succederà. “
Saffron Burrows, uno dei co-protagonisti di Bernal in Mozart in the Jungle, ha assistito il suo processo da vicino. “Cè questa incredibile disinvoltura in Gael”, mi dice. “Una cosa così divertente è stata la sua improvvisazione, i piccoli riff che ha sviluppato, le sorprese. Ogni ripresa era molto diversa. Penso che lavori molto più duramente di quanto si possa immaginare. A volte giravamo la stessa scena per nove ore e lo vedevo rimuginare, elaborare delle cose, perfezionarle. ” Lei e Bernal risalgono al passato: hanno recitato insieme come coppie in luna di miele nel cortometraggio di David Nicholls Aftersun, messo in scena allOld Vic nel 2005.
Burrows ricorda persino di aver frequentato il bar dove lavorava quando era uno studente di recitazione alla fine degli anni 90. “Andavo ballonzolando con gli amici in questo posto cubano a Islington dove era il barman. Ha avuto quella formazione londinese e ha sempre portato questo internazionalismo su di lui. È molto accogliente. Quando stavamo facendo Mozart, era sempre al timone, essendo sempre lospite. “
Anche se necessariamente remoto come Gastón, riesce a rivelare il tumulto interiore del personaggio durante una frenetica recitazione contro lo stile di vita di sua moglie. “Ci sono alcune opinioni che condivido”, dice Bernal. “Quando si prende gioco dellidea di andare a Los Angeles e farsi dei selfie, per esempio. Direi che non esiste un tradimento più grande per lumanità. Sta buttando via la tua vita. So che sembra orribile. Ma andare a Los Angeles e farsi dei selfie serve assolutamente nessuno scopo trascendente! “
Bernal ha resistito al richiamo della sirena di quella città anche prima che lui e la sua ex compagna, lattore argentino Dolores Fonzi, avessero due figli: un figlio, Lázaro, ora 11, e una figlia, Libertad , che ha nove anni. È rimasto qui. “Non perché non volessi fare selfie! Ci sono così tante storie che volevo raccontare. Volevo cambiare le cose con le mie mani, non seguire il percorso di qualcun altro.”
Marsh ritiene che lintegrità di Bernal sia vitale per la sua recitazione. “Ho un enorme rispetto per lui e per come si è rifiutato di prendere la strada facile. Avrebbe potuto facilmente andare a Hollywood e diventare Antonio Banderas, ma non lha fatto. Si è allenato ed è maturato in un grande artista.” Cuarón, che ha poi diretto Bernal e Luna nella saga calcistica Rudo y Cursi, è daccordo. “Gael e Diego sono gli attori più rispettati della loro generazione in Messico. È coinvolto in questioni sociali come limmigrazione ed è molto schietto politicamente. È sia criticato che celebrato, a seconda di chi è al governo qui. E sebbene abbia vissuto ovunque, non ha mai lasciato il Messico né ha smesso di occuparsi di questioni messicane “.
Anche gli attori nobili e coscienziosi sono solo umani. Ha mai assunto ruoli puramente per soldi? “Oh, ce ne sono stati uno o due”, dice mestamente lattore. Lo invito a nominarli ea farli vergognare, ma lui rifiuta con una risatina: “Noooo!” Quindi diciamo solo che è stranamente confortante che anche un attore bravo come lui possa ancora fare film poveri come Letters to Juliet, dove interpretava linsopportabile fidanzato di Amanda Seyfried, o A Little Bit of Heaven, in cui era un oncologo che si innamora di Kate Hudson mentre muore fotogenicamente e molto a lungo.
“Ho fatto alcuni progetti di cui non ero troppo sicuro”, ammette. “A volte ci sarebbe stata una piacevole sorpresa, a volte una brutta uno in cui pensavo: Non ne vale la pena, amico. Cosa sto facendo? “Se questa pandemia mi ha fatto imparare una cosa, è che devo lavorare di meno. Ho bisogno di nutrirmi e di avere qualcosa da dire. “
Quindi non farà un altro film in cui non crede? “Penso di sì, sì. È una cosa comune da dire. Ma ora, grazie a questa situazione, è ancora più acuto, giusto? Farò solo quello che mi piace. Sarò più severo al riguardo da adesso. “
Ema è disponibile in anteprima gratuita il 1 ° maggio, e poi normalmente su Mubi dal 2 maggio
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