A század elején Alfonso Cuarón rendező Y Tu Mamá Tambiént, a csínjátlan, de plangens szerepet játszotta közúti film, amelyet testvérével, Carlos-szal írt két túlexet mexikói tizenévesről, a gazdag Tenochról és szegényebb, grungosabb barátjáról, Julio-ról. “Alfonso nagyon izgatottan hívott” – emlékszik vissza Carlos Cuarón. “Azt mondta:” Tudom, ki játssza majd Juliót! Láttam őt Alejandro filmjében. ’” Alejandro González Iñárritu, vagyis akinek az Amores Perros fergeteges kutyák elleni drámája hamarosan megjelent. “Azt mondtam:” Nem, nem, megtaláltam Juliót; ebben a rövid filmben a tökéletes színészt, a De Tripast, Corazón láttam. Hihetetlen: szeme, ahogyan kezeli a csendet … “
Végül a testvérek rájöttek, hogy ugyanarról a személyről beszélnek: Gael García Bernalról, aki akkor még csak 21 éves volt. A színházi színészek fia, kora tizenéves korában az mexikói szappanoperában, az El Abuelo y Yo-ban (nagypapa és én), mielőtt Londonba ment volna, hogy a Királyi Központi Beszéd- és Drámaiskolában tanulhasson. Iñárritu középtávon kiragadta Amores Perros-tól, és ellopta ezt a filmet mint a rángatózó csípős teara, aki olyan vad volt, mint bajnoka rottweiler. Mutatható tulajdonságai a kerubusról a csillagfürtre komolyan parázslóvá válhattak; idegvégződései úgy érezték, mintha kopott elektromos vezetékek lennének.
“Lehet érezze minden érzelmét, minden kiszolgáltatottságát ”- mondja Cuarón. “Teljesen kitölti a képernyőt. Miután a feleségem találkozott vele, azt mondta:” Hű, olyan jóképű, de azt hittem, hogy magas lesz. “Olyan, mint Al Pacino vagy Dustin Hoffman, olyan színész, akinek aurája és energiája miatt azt hiszik, hogy hatalmasak. ”
Bernal filmjének első félévtizedében karrierje során négy gyilkos előadást tartott, amelyek közül bármelyik elegendő lett volna a hírnév megszerzéséhez: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvar rossz oktatása, amelynek egy részét vonzóan nézett ki, és a The Motorcycle Diaries, amelyben egy fiatal Che Guevarát játszott. Most 41 éves, Bernal felváltva váltotta az USA-ban a mainstream projekteket – például ötéves különvezetõi mûködése az elragadó Amazon Mozart a dzsungelben sorozatában, vagy megható hangmûve balladeer csapdába esett a túlvilágon a Disney / Pixar gem Coco-ban, és politikailag terhelt munka Latin-Amerikában.
Amikor h Ma hívnak, Mexikóvárosból, a két helyszín egyikéből ad otthont neki (a másik Buenos Aires), és ahol véletlenül tartózkodott, amikor a bezárás elkezdődött. “Ami most gyönyörű Mexikóban” – mondja élénken -, hogy közvetlenül a napi 19 órai sajtótájékoztató után a tévében a mexikói mozi aranykorától kezdve, az 1930-as és 1950-es évekig vannak filmek. Csodálatos volt ilyen fényben nézni őket. Látom a színészek és a filmkészítők reményeit 70 vagy 80 évvel ezelőtt. Látom félelmeiket, kísérleteiket, amit építeni és kifejezni próbáltak. Az egészet hihetetlenül megindítónak tartom, mint az emberiség dokumentuma. ”
Úgy gondolja, hogy a jelenlegi válság örökké változik, ahogyan a művészetre tekintünk. “Van valami egyszerűbb abban, ahogyan látjuk a dolgokat – ez erősebb, elementárisabb és lüktetőbb. Olyan érzelmileg terheltek vagyunk. A művészi kifejezés jobb hatással lehet ránk, és érezheti, hogy mindannyian együtt vagyunk ebben a kérdésben.”
Azt javasolja, hogy ideális állapot legyen Ema megközelítéséhez, Pablo Larraín chilei rendezővel folytatott harmadik filmje, a No nyomán, a Pinochet 1988-as népszavazásáról, valamint a fantázia-életrajzi film, Neruda. rendőri felügyelőt játszott, aki kétségbe vonja saját létét. Ema a pár legnagyobb kihívást jelentő együttműködése, amelyet nagyrészt pusztító és nem tetsző karakterek népesítenek be; csak fokozatosan hámlik szét tüskés külsejük, hogy felfedjék a bennük lévő sebesült lelkeket. Gastón, az Ema táncosnővel (Mariana Di Girolamo) házas koreográfus. Nyilvánvalóan érzéketlen – csúfolja őt egy hétéves fiú legutóbbi kudarcba fulladása miatt -, de Bernal megmutatja, hogy Gastón is szenved.
“Van valami a munkája természetében, ami miatt nagyon magányosnak érzi magát. Ezt érdekes volt felfedezni: ő az A táncos társaság súlypontja mindent összeállít, és ez sok magányhoz vezet. Olyan, mint egy film rendezése, amely magányos törekvés, bár kollektív.”Bernal maga két színművet rendezett – a 2007-es Déficit drámát és a még nem kiadott Chicuarotes című filmet, a fiatal mexikói kapucnisról -, valamint az alapítást gyermekkori barátjával és Y Tu Mamá También társszereplővel, Diego Lunával, két produkciós céggel és dokumentumfilm-fesztivál, Ambulante.
Tehát Gastón önmagának vagy Larraínnak a portréja lehet? “Nem, egyáltalán nem!” – nevet. – De Pablóval mindketten megértjük őt elszigeteltségében és kábulatában. Talán akkor összehasonlítható Rodrigóval, a dzsungelben élő Mozart karmesterével, aki szintén nyugtalan, igényes kreatív típus? “Igen! Kivéve, hogy Rodrigo a boldogságot és a kalandot képviseli, míg Gastón az ellenkezője. Rodrigo Maradona. Gastón inkább Mike Tysonhoz hasonlít.”
Az Ema-ban játszott szerepe figyelemre méltó, mert kordában tartja a szokásos villamos varázsát. ; ha Gastón szexuális, akkor csak a legtávolabbi, hüllőbb módon. Bernal önéletrajzában ritkán fordulnak elő ilyen ízléstelenek részek. Fernando Meirelles Vakságában egy gátlástalan csaposot játszott, kihasználva egy járványt, amely látóvá teszi szenvedőit; egy jelenetben , fejvesztő, rossz ízű változatát adta elő az Csak hívtam, hogy mondjam, hogy szeretlek. És a The King-ben, 2005-ben angol nyelvű debütálásában, pszichopata volt, nyugodtan bosszút állva rég elveszett apján. / p>
“Gaelnek báljai voltak, hogy őszinte legyen” – mondja James Marsh, a kép brit rendezője. “Elmentünk jó néhány feltörekvő fiatal amerikai színészhez, akik közül néhányan most nagy karriert futnak be, és egyikük sem állna ehhez a forgatókönyvhöz közel. De Gaelnek tetszett az ötlet, hogy valakit ilyen hideg felszínnel játsszanak. mozog a filmben: mindig pislákol, inkább állat, mint ember. A karakterben tiszta gonoszság van, de ezt az üres módon játszotta, hogy ne gyűlölje őt. ”
Nem is , Larraín képének végére utáljuk-e Gastónt. Az, hogy megértjük-e őt, egy másik kérdés, amely Bernal szerint nem biztos, hogy olyan fontos. “Ez mindig a dilemma, igaz? Megértés. Mi a fenét jelent ez? Van ez a mondás. Azt hiszem, Picasso volt, nem? Valaki azt mondta, hogy nem értik a munkáját. Tehát megkérdezte tőlük: „Szeretsz reggel tojást enni? Tetszik a huevos rotosod? ’’ Igen, szeretem őket. ’’ OK. De érted őket? ”- kuncog ezen.
Jobb, ha azt mondja, hogy a közönség” tudja, hogy nem “nem tudom” a karakter motivációit. “Ez az az út, amelyen elindulsz, amikor egy karaktert építesz. Apránként összeállnak a darabok. OK, hogy érezné magát ez a karakter az esőben? Mit csinálna kint? És kezded felfedezni őket. Rodrigót játszva a Mozartban a dzsungelben eljött az a pont, amikor improvizálhattam egész életének egy napját. Nekem volt olyan tulajdonom, hogy mit fog tenni minden helyzetben. Ez a színjátszás nirvánája: olyan helyekre is be lehet menni, ahol nem vagy biztos benne, mi a fene fog történni. ”
Saffron Burrows, Bernal egyik főszereplője a Mozart a dzsungelben tanúja volt folyamatát közelről. “Ez a hihetetlen könnyedség Gaelben van” – mondja nekem. “Egy olyan élvezetes dolog volt az improvizálása, az általa kifejlesztett kis riffek, a meglepetések. Minden felvétel nagyon más volt. Azt hiszem, sokkal keményebben dolgozik, mint azt el tudná képzelni. Néha ugyanazt a jelenetet csináltuk kilenc órán keresztül, és láttam, ahogy mulatozik, dolgokat dolgoz ki, csiszol. Ő és Bernal a múltba tekintenek vissza: nászutasként szerepeltek együtt David Nicholls Aftersun című rövid darabjában, amelyet az Old Vic-ben rendeztek 2005-ben.
Burrows még arra is emlékeztet, hogy gyakran látogatta a bárot, ahol dolgozott, míg a 90-es évek végén drámahallgató volt. “Szoktam barátaival robogni Islington ezen a kubai helyén, ahol ő volt a csapos. Ennek a londoni kiképzésnek volt része, és ezt a nemzetköziséget mindig magán viselte. Nagyon örvendetes. Amikor Mozartot készítettünk, mindig ott volt kormányfő, mindig a házigazda. ”
Bár szükségszerűen távoli, mint Gastón, mégis el tudja tárni a karakter kavargó belső zűrzavarát egy eszeveszett beszédkorlátozás alatt. a felesége életmódjával szemben. “Van néhány véleménye, amelyekkel osztom” – mondja Bernal. “Amikor megcsúfolja azt az ötletet, hogy elmegy például Los Angelesbe és szelfizik. Azt mondanám, hogy nincs nagyobb árulás az emberiség számára. Ez eldobja az életedet. Tudom, hogy borzalmasan hangzik. De Los Angelesbe menni és szelfizni szolgál abszolút semmi transzcendens cél! ”
Bernal még azelőtt ellenállt a város szirénázásának, mielőtt egykori párjával, Dolores Fonzi argentin színésszel két gyermeke született: egy fia, a most 11 éves Lázaro és egy lánya, Libertad , aki kilenc éves. Helyben maradt. “Nem azért, mert nem akartam szelfizni! Csak annyi történet van, amit el akartam mondani. Saját kezűleg akartam változtatni a dolgokon, nem pedig más útját követni.”
Marsh szerint Bernal integritása létfontosságú a színészi szerepléshez. “Óriási tiszteletben tartom őt és azt, hogy miért nem volt hajlandó a könnyebb utat választani. Könnyen elmehetett Hollywoodba és Antonio Banderas lett, de nem tette meg. Kinyújtotta magát, és nagyszerű művészré érett.” Cuarón, aki a Rudo y Cursi futball-ságában Bernalt és Lunát irányította, egyetért ezzel. “Gael és Diego nemzedékük legelismertebb színészei Mexikóban. Olyan társadalmi kérdésekkel foglalkozik, mint a bevándorlás, és politikailag nagyon szókimondó. Egyszerre bírálják és ünneplik, attól függően, hogy ki kormányozik itt. És bár mindenütt élt, soha nem hagyta el Mexikót, és nem szűnt meg foglalkozni mexikói kérdésekkel. ”
Még a nemes, lelkiismeretes színészek is csak emberek. Vett-e valaha szerepet kizárólag a pénzért? “Ó, volt egy-kettő” – mondja a színész bánatosan. Meghívom, hogy nevezze meg és szégyelli őket, de kuncogva elutasítja: “Noooo!” Mondjuk furcsán vigasztaló, hogy egy olyan jó előadó is képes olyan szegényes filmeket készíteni, mint a Levelek Júliának, ahol Amanda Seyfried kibírhatatlan barátját, vagy egy kis mennyországot játszotta, amelyben onkológus volt, aki Kate Hudsonra esik, mivel fotogénen és nagyon hosszan meghal.
“Olyan projekteket hajtottam végre, amelyekben nem voltam túl biztos” – ismeri el. “Néha kellemes meglepetés érte, néha nagyon rosszul olyat, ahol azt gondolnám: – Nem éri meg, ember. Mit csinálok? ’Ha ez a járvány arra késztetett, hogy egy dolgot megtanuljak, az az, hogy kevesebbet kell dolgoznom. Ápolnom kell, és mondanom kell valamit. ”
Tehát nem fog olyan filmet készíteni, amelyben nem hisz? “Azt hiszem, igen. Mondom, hogy mindennapos dolog. De most ennek a helyzetnek köszönhetően még hevesebb, igaz? Csak azt fogom csinálni, ami tetszik. Szigorúbb leszek ettől mostantól. ”
Az Ema ingyenes előnézetben érhető el május 1-jén, majd május 2-tól rendesen a Mubiban.
- Film
- Gael Garcia Bernal
- jellemzői
- Megosztás a Facebookon
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren