A principios de siglo, el director Alfonso Cuarón hacía el casting de Y Tu Mamá También, la obscena pero plagante road movie que había escrito con su hermano Carlos sobre dos adolescentes mexicanos con exceso de sexo, el rico Tenoch y su amigo más pobre y sucio, Julio. «Alfonso me llamó muy emocionado», recuerda Carlos Cuarón. «Él dijo:» ¡Sé quién va a interpretar a Julio! Lo he visto en la película de Alejandro ”. Alejandro González Iñárritu, es decir, cuyo feroz drama de peleas de perros Amores Perros estaba a punto de estrenarse. “Dije: No, no, encontré a Julio; vi al actor perfecto en este cortometraje, De Tripas, Corazón. Es increíble: sus ojos, la forma en que maneja el silencio …”
Finalmente, los hermanos se dieron cuenta de que estaban hablando de la misma persona: Gael García Bernal, que entonces tenía 21 años. Hijo de actores de teatro, se había convertido en un En su adolescencia protagonizó la telenovela mexicana El Abuelo y Yo (el abuelo y yo) antes de mudarse a Londres para estudiar en la Royal Central School of Speech and Drama. Iñárritu lo sacó a mitad de período para Amores Perros y se robó esa película. como el desgarrado de las caderas nerviosas que era tan salvaje como su rottweiler campeón. Sus rasgos mutables podían cambiar de querubín a altramuz y a arder intensamente; sus terminaciones nerviosas se sentían expuestas como cables eléctricos deshilachados.
«Tú puedes siente todas sus emociones, toda su vulnerabilidad ”, dice Cuarón. «Llena la pantalla por completo. Después de que mi esposa lo conoció, dijo: Guau, es tan guapo, pero pensé que sería alto. Es como Al Pacino o Dustin Hoffman, el tipo de actor cuyo aura y energía te hacen creo que son enormes ”.
En esa primera media década de la película de Bernal En su carrera, dio cuatro actuaciones impresionantes, cualquiera de las cuales habría sido suficiente para ganarse una reputación: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Mala Educación de Pedro Almodóvar, parte de la cual pasó luciendo deslumbrante en drag, y The Motorcycle Diaries. en la que interpretó a un joven Che Guevara. Ahora de 41 años, Bernal ha alternado entre proyectos principales en los EE. UU., como su período de cinco años como director excéntrico en la encantadora serie de Amazon Mozart in the Jungle, o su conmovedor trabajo de voz como un baladista atrapado en la otra vida en la joya de Disney / Pixar Coco, y trabajo políticamente cargado en América Latina.
Cuando h Me llama hoy, es de la Ciudad de México, uno de los dos lugares que es su hogar (el otro es Buenos Aires) y donde estaba cuando comenzó el encierro. «Lo que es hermoso ahora en México», dice alegremente, «es que inmediatamente después de la conferencia de prensa diaria a las 7 pm, hay películas en la televisión de la época dorada del cine mexicano, desde la década de 1930 hasta la de 1950. Ha sido maravilloso verlos bajo esta luz. Veo las esperanzas de los actores y cineastas de hace 70 u 80 años. Veo sus miedos, sus experimentos, lo que intentaban construir y expresar. Lo encuentro increíblemente conmovedor como documento de humanidad ”.
Cree que la crisis actual está alterando para siempre la forma en que vemos el arte. «Hay algo más sencillo ahora en cómo vemos las cosas: es más fuerte, más elemental y palpitante. Estamos tan cargados de emociones. La expresión artística puede afectarnos para mejor, haciéndonos sentir que estamos todos juntos en este cuestionamiento».
Es, sugiere, un estado ideal para abordar a Ema, su tercera película con el director chileno Pablo Larraín, después de No, sobre el plebiscito de 1988 sobre Pinochet, y el biopic de fantasía Neruda, en el que interpretó a un inspector de policía que duda de su propia existencia. Ema es la colaboración más desafiante de la pareja, poblada en gran parte por personajes destructivos y desagradables; solo gradualmente sus exteriores espinosos se van despegando para revelar las almas heridas en su interior. Bernal tiene el papel pequeño pero fundamental de Gastón, coreógrafo casado con la bailarina Ema (Mariana Di Girolamo). Es claramente insensible, se burla de ella por la reciente adopción fallida de un niño de siete años, pero Bernal muestra que Gastón también está sufriendo.
«Hay algo en la naturaleza de su trabajo que lo hace sentir muy solo. Eso fue interesante de explorar: él es el centro de gravedad en esta compañía de baile, lo junta todo y eso lleva a mucha soledad, es como dirigir una película, que es una búsqueda solitaria aunque sea colectiva.El propio Bernal ha dirigido dos largometrajes, el drama Déficit de 2007 y el aún inédito Chicuarotes, sobre jóvenes matones mexicanos, además de fundar, con su amigo de la infancia y coprotagonista de Y Tu Mamá También, Diego Luna, dos productoras y un festival de cine documental, Ambulante.
Entonces, ¿podría ser Gastón un retrato de sí mismo o de Larraín? «¡No, en absoluto!» se ríe. «Pero Pablo y yo lo entendemos en su aislamiento y su estupefacción». ¿Quizás, entonces, es comparable a Rodrigo, el director de Mozart in the Jungle, que también es un tipo creativo inquieto, exigente? «¡Sí! Excepto que Rodrigo representa la felicidad y la aventura, mientras que Gastón es lo opuesto. Rodrigo es Maradona. Gastón se parece más a Mike Tyson».
Su papel en Ema se destaca por mantener a raya su electrizante encanto habitual. ; si Gastón es sexual, es sólo de la manera más remota, reptil. Partes tan desagradables son raras en el CV de Bernal. En La ceguera de Fernando Meirelles, interpretó a un bartender sin escrúpulos que se aprovecha de una epidemia que deja ciegos a sus víctimas; en una escena , interpretó una versión de mal gusto y moviendo la cabeza de I Just Called to Say I Love You. Y en The King, su debut en inglés de 2005, era un psicópata que se vengaba tranquilamente de su padre perdido hace mucho tiempo. / p>
«Gael tenía huevos, para ser franco», dice James Marsh, el director británico de esa película. «Acudimos a un buen número de jóvenes actores estadounidenses prometedores, algunos de los cuales tienen grandes carreras ahora, y ninguno se acercaría a ese guión. Pero a Gael le gustó la idea de interpretar a alguien con esta superficie fría. Me encanta la forma se mueve en la película: siempre anda furtivamente, más animal que humano. El personaje tiene pura maldad en él, pero lo interpretó de esta manera en blanco para que no lo odiaras «.
Ni , al final de la foto de Larraín, odiamos a Gastón. Que lo comprendamos es otro asunto, uno que Bernal piensa que puede no ser tan importante. “Ese es siempre el dilema, ¿no? Comprensión. ¿Que demonios significa? Hay ese dicho. Creo que fue Picasso, ¿no? Alguien dijo que no entendían su trabajo. Entonces les preguntó: ¿Les gusta comer huevos por la mañana? ¿Te gustan tus huevos rotos? «» Sí, me gustan. » ¿Pero los entiendes? ”. Se ríe de eso.
Es mejor, dice, que la audiencia» sepa que no «No sé» las motivaciones del personaje «. Ese es el viaje en el que te embarcas cuando estás construyendo un personaje. Poco a poco, las piezas van uniendo. OK, ¿cómo se sentiría este personaje bajo la lluvia? ¿Qué haría afuera? Y empiezas a descubrirlos. Interpretando a Rodrigo en Mozart in the Jungle, llegó un punto en el que pude improvisar todo un día de su vida. Tenía esa propiedad de lo que haría en cualquier situación. Ese es el nirvana de la actuación: poder ir a lugares donde no estás seguro de qué diablos va a suceder ”.
Saffron Burrows, una de las coprotagonistas de Bernal en Mozart in the Jungle, presenció su proceso de cerca. «Hay una increíble facilidad en Gael», me dice. «Una cosa que fue tan agradable fue su improvisación, los pequeños riffs que desarrolló, las sorpresas. Cada toma fue muy diferente. Creo que trabaja mucho más duro de lo que uno imagina. A veces estábamos haciendo la misma escena durante nueve horas y lo veía reflexionando, resolviendo cosas, perfeccionándolas «. Ella y Bernal se remontan mucho atrás: protagonizaron juntos como recién casados en la obra corta Aftersun de David Nicholls, que se representó en el Old Vic en 2005.
Burrows incluso recuerda haber frecuentado el bar donde trabajaba cuando era estudiante de teatro a finales de los 90. «Solía ir con amigos a este lugar cubano en Islington donde él era el barman. Ha tenido ese entrenamiento en Londres y siempre ha llevado este internacionalismo sobre él. Es muy acogedor. Cuando estábamos haciendo Mozart, siempre estaba en el timón, siempre siendo el anfitrión. «
Aunque necesariamente remoto como Gastón, él llega a revelar la agitación interna del personaje durante un discurso frenético. en contra del estilo de vida de su esposa. «Hay algunas opiniones que él tiene que yo comparto», dice Bernal. «Cuando se burla de la idea de ir a Los Ángeles y tomarse selfies, por ejemplo. Yo diría que no hay mayor traición para la humanidad. Es tirar tu vida por la borda. Sé que suena horrible. Pero ir a Los Ángeles y tomar selfies sirve ¡absolutamente ningún propósito trascendente! ”
Bernal resistió el canto de sirena de esa ciudad incluso antes de que él y su expareja, la actriz argentina Dolores Fonzi, tuvieran dos hijos: un hijo, Lázaro, ahora de 11 años, y una hija, Libertad. , que tiene nueve años. Se quedó quieto. «¡No porque no quisiera tomarme selfies! Hay tantas historias que quería contar. Quería cambiar las cosas con mis propias manos, no seguir la ruta de otra persona.”
Marsh cree que la integridad de Bernal es vital para su actuación. «Tengo un enorme respeto por él y por cómo se negó a tomar el camino fácil. Fácilmente podría haber ido a Hollywood y convertirse en Antonio Banderas, pero no lo hizo. Se ha esforzado y madurado hasta convertirse en un gran artista». Cuarón, quien pasó a dirigir a Bernal y Luna en la saga de fútbol Rudo y Cursi, está de acuerdo. “Gael y Diego son los actores más respetados de su generación en México. Está involucrado en temas sociales como la inmigración y es muy franco políticamente. Es tanto criticado como celebrado, dependiendo de quién esté en el gobierno aquí. Y aunque ha vivido en todas partes, nunca ha salido de México ni ha dejado de involucrarse en asuntos mexicanos ”.
Incluso los actores nobles y concienzudos son solo humanos. ¿Alguna vez ha asumido algún papel puramente por dinero? «Oh, ha habido uno o dos», dice el actor con pesar. Lo invito a nombrarlos y avergonzarlos, pero se niega con una risita: «¡Noooo!» Así que digamos que es curiosamente reconfortante que incluso un actor tan bueno como él pueda hacer películas tan pobres como Letters to Juliet, donde interpretó al insufrible novio de Amanda Seyfried, o A Little Bit of Heaven, en la que era un oncólogo que se enamora de Kate Hudson cuando muere fotogénicamente y por mucho tiempo.
«Hice ciertos proyectos de los que no estaba muy seguro», admite. «A veces habría una sorpresa agradable, a veces una muy mala uno en el que pensaba: No vale la pena, hombre. ¿Qué estoy haciendo? ”Si esta pandemia me ha hecho aprender una cosa es que tengo que trabajar menos. Necesito nutrirme y tener algo que decir «.
¿Entonces no va a hacer otra película en la que no crea? «Creo que sí, sí. Es algo común decirlo. Pero ahora, gracias a esta situación, es aún más agudo, ¿verdad? Voy a hacer lo que quiera. Voy a ser más estricto al respecto desde ahora ”.
Ema está disponible en vista previa gratuita el 1 de mayo, y luego normalmente en Mubi a partir del 2 de mayo
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