Vuosisadan alussa ohjaaja Alfonso Cuarón näytti Y Tu Mamá Tambiénia, joka oli kiusallinen mutta plangentti tieelokuva, jonka hän oli kirjoittanut veljensä Carlosin kanssa kahdesta ylieksektoidusta meksikolaisesta teini-ikäisestä, varakkaasta Tenochista ja hänen köyhemmästä, nuoremmasta ystävästään Julio. ”Alfonso soitti minulle erittäin innostuneesti”, muistelee Carlos Cuarón. ”Hän sanoi:” Tiedän kuka pelaa Juliota! Olen nähnyt hänet Alejandron elokuvassa. ”” Alejandro González Iñárritu eli hänen hurja koiran taisteludraama Amores Perros oli aikeissa julkaista. ”Sanoin:” Ei, ei, olen löytänyt Julion; näin lyhyen elokuvan täydellisen näyttelijän, De Tripas, Corazón. Hän on uskomaton: hänen silmänsä, tapa, jolla hän hallitsee hiljaisuutta … ”
Lopulta veljet tajusivat puhuvansa samasta henkilöstä: Gael García Bernal, joka oli tuolloin vasta 21-vuotias. Teatterinäyttelijöiden pojasta hänestä oli tullut tähti varhaisessa teini-ikäisessä meksikolaisessa saippuaoopperassa El Abuelo y Yo (isoisä ja minä), ennen kuin vietin Lontooseen opiskelemaan Kuninkaallisessa puheen- ja draamakoulussa. kuin nykivä lonkka, joka oli aivan yhtä villi kuin mestarirottweilerinsä. Hänen muutettavissa olevat piirteensä voisivat siirtyä kerubisesta lupiiniin vakavasti hehkuvaan; hänen hermopäätteensä tuntuivat alttiilta kuin kuluneet sähköjohdot.
”Voit tuntea kaikki tunteensa, kaikki haavoittuvuutensa ”, Cuarón sanoo. ”Hän täyttää ruudun kokonaan. Kun vaimoni tapasi hänet, hän sanoi:” Vau, hän on niin komea, mutta ajattelin hänen olevan pitkä. ”Hän on kuin Al Pacino tai Dustin Hoffman, sellainen näyttelijä, jonka aura ja energia saavat sinut luulevat niiden olevan valtavia. ”
Bernal-elokuvan siinä ensimmäisessä vuosikymmenessä uransa aikana hän antoi neljä tappajaesitystä, joista jokin olisi ollut riittävä maineen rakentamiseksi: Amores Perros, Y Tu Mamá También, Pedro Almodóvarin huono koulutus, josta osa hän vietti hurjasti vetämällä, ja The Motorcycle Diaries, jossa hän soitti nuorta Che Guevaraa. Nyt 41-vuotiaana Bernal on vuorotellen valtavirran hankkeiden välillä Yhdysvalloissa – kuten hänen viisivuotinen toimintansa eksentrisenä kapellimestarina ihastuttavassa Amazon-sarjassa Mozart viidakossa tai hänen koskettava äänityönsä balladeer loukkuun Disney / Pixar gem Cocon jälkielämään – ja poliittisesti veloitettu työ Latinalaisessa Amerikassa.
Kun h Soitan minulle tänään, se on Mexico Citystä, joka on yksi kahdesta sijainnista, jossa hän asuu (toinen on Buenos Aires) ja missä hän sattui olemaan, kun lukko alkoi. ”Mikä Meksikossa on tällä hetkellä kaunista”, hän sanoo kirkkaasti, ”on se, että heti päivittäisen kello 19.00 pidetyn lehdistötilaisuuden jälkeen televisiossa on elokuvia Meksikon elokuvan kulta-ajasta 1930-luvulta 1950-luvulle. On ollut hienoa katsella heitä tässä valossa. Näen näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden toiveet 70 tai 80 vuotta sitten. Näen heidän pelkonsa, kokeilunsa, mitä he yrittivät rakentaa ja ilmaista. Minusta kaikki on uskomattoman liikuttavaa ihmiskunnan dokumenttina. ”
Hänen mielestään nykyinen kriisi muuttaa ikuisesti tapaa, jolla me katsomme taidetta. ”Asioiden näkemisessä on nyt jotain suoraviivaisempaa – se on vahvempaa, alkuaineista ja sykkivämpää. Olemme niin henkisesti latautuneita. Taiteellinen ilmaisu voi vaikuttaa meihin parempaan suuntaan, jolloin meistä tuntuu, että olemme kaikki tässä kysymyksessä yhdessä.”
Se on hänen mielestään ihanteellinen tila lähestyä Emaa, hänen kolmas elokuvansa chileläisen ohjaajan Pablo Larraínin kanssa No: n jälkeen, vuoden 1988 kansanäänestyksestä Pinochetissa ja fantasiabiooppinen Neruda, jossa hän näytti poliisitarkastajaa, joka epäilee omaa olemassaoloa. Ema on parin haastavin yhteistyö, jonka asuttavat suurimmaksi osaksi tuhoavat ja inhottavat hahmot; vasta piilevän ulkonäkönsä kuoriutuu vähitellen paljastamaan sisällä olevat haavoittuneet sielut. Bernalilla on pieni mutta keskeinen rooli Gastón, koreografi naimisissa tanssija Eman (Mariana Di Girolamo) kanssa. Hän on selvästi surullinen – hän pilkkaa häntä äskettäin epäonnistuneesta seitsemänvuotiaan pojan adoptiosta – mutta Bernal osoittaa, että myös Gastón kärsii.
”Hänen työnsä luonteessa on jotain, joka saa hänet tuntemaan itsensä yksinäiseksi. Oli mielenkiintoista tutkia: hän on Tämän tanssiryhmän painopiste, hän kokoaa kaiken yhteen, ja se johtaa paljon yksinäisyyteen. Se on kuin elokuvan ohjaaminen, joka on yksinäinen harrastus, vaikka se onkin kollektiivista.”Bernal itse on ohjannut kahta piirrosta – vuoden 2007 draamaa Déficit ja toistaiseksi julkaisematon Chicuarotes, joka kertoo nuorista meksikolaisista huppuista – sekä perustamisen yhdessä lapsuudenkaverinsa ja Y Tu Mamá También -tähti Diego Lunan, kahden tuotantoyhtiön ja dokumenttielokuvafestivaali, Ambulante.
Voisiko Gastón siis olla muotokuva itsestään tai Larraínista? ”Ei, ei lainkaan!” hän nauraa. ”Mutta Pablo ja minä molemmat ymmärrämme hänet eristyksissä ja hänen hämmästyksestään.” Ehkä sitten hän on verrattavissa Mozartin viidakossa esiintyvään kapellimestariin Rodrigoon, joka on myös levoton, vaativa luova tyyppi? ”Kyllä! Paitsi että Rodrigo edustaa onnea ja seikkailua, kun taas Gastón on päinvastainen. Rodrigo on Maradona. Gastón on enemmän kuin Mike Tyson.”
Hänen roolinsa Emassa on merkittävä pitämällä tavanomainen sähköistävä viehätyksensä kurissa. ; jos Gastón on seksuaalista, se tapahtuu vain kaikkein syrjäisimmällä tavalla, matelija. Tällaiset mauttomat osat ovat harvinaisia Bernalin ansioluettelossa. Fernando Meirellesin sokeudessa hän soitti häikäilemätöntä baarimikkoa hyödyntämällä epidemiaa, joka tekee sen kärsiville näkymättömiksi; yhdessä kohtauksessa , hän esitti päähän heiluttavan, huonon maun version I Just Called to Say I Love You.Ja The Kingissä, joka oli englanninkielinen debyyttinsä vuodelta 2005, hän oli psykopaatti, joka kosti rauhallisesti kauan kadonneelle isälleen. / p>
”Gaelilla oli palloja, jotta hän olisi tylsä”, kertoo James Marsh, kuvan brittiläinen ohjaaja. ”Kävimme monien uusien ja tulevien nuorten amerikkalaisten näyttelijöiden kanssa, joista joillakin on nyt suuri ura, eikä kukaan heistä menisi lähelle sitä käsikirjoitusta. Mutta Gael piti ajatuksesta pelata jotakuta tällä kylmällä pinnalla. Rakastan tapaa hän liikkuu elokuvassa: hän aina räpyttää, enemmän eläimiä kuin ihmisiä. Hahmossa on puhdasta pahaa, mutta hän soitti sitä tällä tyhjällä tavalla, jotta et vihannut häntä. ”
Eikä , vihastammeko Larraínin kuvan loppuun mennessä Gastónia. Onko ymmärrämme häntä, on toinen asia, joka Bernalin mielestä ei välttämättä ole niin tärkeä. ”Se on aina ongelma, eikö? Ymmärtäminen. Mitä helvettiä se tarkoittaa? On tuo sanonta. Luulen, että se oli Picasso, ei? Joku sanoi, etteivät he ymmärtäneet hänen työtään. Joten hän kysyi heiltä: ”Haluatko syödä munia aamulla? Pidätkö huevos rotostasi? ”” Joo, pidän niistä. ”” OK. Mutta ymmärrätkö heitä? ”” Hän naurahtaa siitä.
Hänen on parempi, että yleisö ”tietää, että he eivät ”En tiedä” hahmon motivaatioita. ”Se on matka, jonka aloitat rakentaessasi hahmoa. Vähitellen palat tulevat yhteen. OK, miltä tämä hahmo tuntuisi sateessa? Mitä hän tekisi ulkona? Ja alat löytää niitä. Pelatessani Rodrigoa Mozartissa viidakossa, tuli kohta, jossa voin improvisoida kokonaisen päivän hänen elämästään. Minulla oli omistus siitä, mitä hän tekisi missä tahansa tilanteessa. Se on näyttelemisen nirvana: mahdollisuus mennä paikkoihin, joissa et ole varma, mitä helvettiä tapahtuu. ”
Saffron Burrows, yksi Bernalin tähtitähdistä Mozartin viidakossa, todisti. hänen prosessinsa lähellä. ”Gaelissa on tämä uskomaton helppous”, hän kertoo minulle. ”Yksi asia, joka oli niin nautittavaa, oli hänen improvisointinsa, hänen kehittämänsä pienet riffit, yllätykset. Jokainen otos oli hyvin erilainen. Luulen, että hän työskentelee paljon kovemmin kuin voisi kuvitella. Joskus teimme saman kohtauksen yhdeksän tuntia ja näin hänen hölynpölyä, töitä, hiomista. ” Hän ja Bernal palaavat taaksepäin: he näyttelivät yhdessä kuherruskuukausina David Nichollsin lyhytnäytelmässä Aftersun, joka näytettiin Old Vicissä vuonna 2005.
Burrows muistuttaa jopa käyvänsä baarissa, jossa hän työskenteli ollessaan draamanopiskelija 90-luvun lopulla. ”Minulla oli tapana kaveroitua ystävien kanssa tässä kuubalaisessa paikassa Islingtonissa, missä hän oli baarimikko. Hänellä on ollut Lontoon koulutus ja hän on aina kantanut tätä kansainvälisyyttä hänestä. Hän on erittäin tyytyväinen. Kun teimme Mozartia, hän oli aina ruori, aina isäntänä. ”
Vaikka hän on välttämättä kauko Gastónina, hän saa paljastaa hahmon kuohuvan sisäisen myllerryksen kiihkeän puheenkaiteen aikana. ”Hänellä on joitain mielipiteitä, joista jaan”, Bernal sanoo. ”Kun hän pilkkaa ajatusta esimerkiksi Los Angelesiin menemisestä ja selfien tekemisestä. Sanoisin, että ihmiskunnalle ei ole suurempaa maanpetosta. Se heittää elämäsi pois. Tiedän, että se kuulostaa kauhealta. Mutta Los Angelesiin meneminen ja selfien tekeminen palvelee ehdottomasti mitään ylittävää tarkoitusta! ”
Bernal vastusti kaupungin sireenikutsua jo ennen kuin hänellä ja hänen entisellä kumppanillaan, argentiinalaisella näyttelijällä Dolores Fonzilla, oli kaksi lasta: poika Lázaro, nyt 11, ja tytär Libertad , joka on yhdeksän. Hän pysyi paikallaan. ”Ei, koska en halunnut ottaa selfietä! Haluan kertoa vain niin monia tarinoita. Halusin muuttaa asioita omin käsin, en seurata jonkun toisen reittiä.”
Marshin mielestä Bernalin nuhteettomuus on elintärkeää hänen esityksessään. ”Kunnioitan häntä valtavasti ja kuinka hän kieltäytyi valitsemasta helppoa polkua. Hän olisi voinut helposti mennä Hollywoodiin ja tulla Antonio Banderasiksi, mutta ei. Hän on venynyt ja kypsynyt suureksi taiteilijaksi.” Cuarón, joka jatkoi Bernalin ja Lunan ohjaamista jalkapallosaagassa Rudo y Cursi, on samaa mieltä. ”Gael ja Diego ovat sukupolvensa arvostetuimpia näyttelijöitä Meksikossa. Hän on mukana sosiaalisissa asioissa, kuten maahanmuutossa, ja hän on poliittisesti hyvin suorapuheinen. Häntä kritisoidaan ja juhlitaan sen mukaan, kuka on täällä hallituksessa. Ja vaikka hän on asunut kaikkialla, hän ei ole koskaan lähtenyt Meksikosta tai lakannut olemasta tekemisissä Meksikon asioiden kanssa. ”
Jopa jaloat, tunnolliset näyttelijät ovat vain ihmisiä. Onko hän koskaan ottanut mitään rooleja puhtaasti rahan takia? ”Voi, on ollut yksi tai kaksi”, näyttelijä sanoo turmeltuneesti. Kutsun hänet nimeämään ja häpeämään heitä, mutta hän kieltäytyy nauramalla: ”Noooo!” Joten sanotaan vain omituisesti lohduttavalta, että jopa yhtä hyvä esiintyjä kuin hän voi silti tehdä niin köyhiä elokuvia kuin Kirjeet Julialle, jossa hän soitti Amanda Seyfriedin sietämätöntä poikaystävää tai Pikku taivasta, jossa hän oli onkologi, joka kuuluu Kate Hudsonille, koska hän kuolee fotogeenisesti ja pitkään.
”Tein tiettyjä projekteja, joista en ollut liian varma”, hän myöntää. ”Joskus tapahtuisi miellyttävä yllätys, joskus erittäin huono. sellainen, jossa ajattelin: Se ei ole sen arvoista, mies. Mitä teen? ”Jos tämä pandemia on saanut minut oppimaan yhden asian, minun on tehtävä vähemmän työtä. Minun on vaalittava ja minulla on jotain sanottavaa. ”
Joten hän ei aio tehdä muuta elokuvaa, johon hän ei usko? ”Luulen kyllä, joo. Se on tavallinen asia sanoa. Mutta nyt, tämän tilanteen ansiosta, se on vielä terävämpi, eikö? Aion tehdä vain mitä pidän. Aion olla tiukempi siitä nyt. ”
Ema on saatavana ilmaisena esikatseluna 1. toukokuuta ja sitten normaalisti Mubilla 2. toukokuuta alkaen.
- Elokuva
- Gael Garcia Bernal
- ominaisuudet
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostilla
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- Jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä