Magritte målade Människosonen som ett självporträtt. Målningen består av en man i överrock och en bowlerhatt som står framför en kort vägg, bortom vilken ligger havet och en molnig himmel. Manens ansikte är till stor del dolt av ett svävande grönt äpple. Man kan dock se ögonen kika över äpplets kant. En annan subtil funktion är att man vänster arm tycks böja bakåt vid armbågen.
Om målningen sa Magritte:
Åtminstone det döljer ansiktet delvis. Tja, så du har det uppenbara ansiktet, äpplet, som döljer det synliga men dolda, personens ansikte. Det är något som händer ständigt. Allt vi ser döljer en annan sak, vi vill alltid se vad som är dolt av det vi ser. Det finns ett intresse för det som är dolt och som det synliga inte visar oss. Detta intresse kan ta formen av en ganska intensiv känsla, en slags konflikt, kan man säga, mellan det synliga som är gömt och det synliga som finns. ”
I början av 1946 målade Margritte både sin realistiska stil och sin impressionistiska stil. Några av hans verk, som Människosonen, var redan på väg mot mer extrema färger. Denna extrema stil, närmare några av Van Goghs målningar, skulle påskynda i slutet av 1947 när han blev inbjuden att hålla sin första separatutställning i Paris i Galerie du Faubourg i maj 1948. tillsammans med Persistence of Memory av Salvador Dali har Människosonen blivit den mest ikoniska bilden av surrealismens rörelse.
Foto av Människosonen av Rene Magritte