Magritte malte Menneskesønnen som et selvportrett. Maleriet består av en mann i overfrakk og en bowlerhue som står foran en kort vegg, utover som er havet og en overskyet himmel. Mannens ansikt er i stor grad skjult av et svevende grønt eple. Man kan imidlertid se mannens øyne kikke over kanten av eplet. En annen subtil funksjon er at mannens venstre arm ser ut til å bøye seg bakover i albuen.
Om maleriet sa Magritte:
I det minste det skjuler ansiktet delvis. Vel, så du har det tilsynelatende ansiktet, eplet, som skjuler det synlige, men skjulte, ansiktet til personen. Det er noe som skjer konstant. Alt vi ser skjuler en annen ting, vi vil alltid se hva som er skjult av det vi ser. Det er en interesse for det som er skjult og det synlige ikke viser oss. Denne interessen kan ha form av en ganske intens følelse, en slags konflikt, kan man si, mellom det synlige som er skjult og det synlige som er tilstede. «
I begynnelsen av 1946 malte Margritte i både sin realistiske stil og sin impressionistiske stil. Noen av hans verk, som Menneskesønnen, var allerede på vei mot mer ekstreme farger. Denne ekstreme stilen, nærmere noen av Van Goghs malerier, ville akselerere i slutten av 1947 da han ble invitert til å holde sin første separatutstilling i Paris i Galerie du Faubourg i mai 1948. I dag sammen med Persistence of Memory av Salvador Dali, har Menneskesønnen blitt det mest ikoniske bildet av surrealismebevegelsen.
Foto av Menneskesønnen av Rene Magritte