Magritte는 The Son of Man을 자화상으로 그렸습니다. 그림은 외투를 입은 남자와 짧은 벽 앞에 서있는 중산모, 그 너머에는 바다와 흐린 하늘로 이루어져있다. 남자의 얼굴은 떠 다니는 녹색 사과에 의해 대부분 가려져 있지만, 남자의 눈은 사과 가장자리 너머로 엿보는 것을 볼 수 있습니다. 또 다른 미묘한 특징은 남자의 왼팔이 팔꿈치에서 뒤로 구부러진 것처럼 보인다는 것입니다.
그림에 대해 Magritte는 다음과 같이 말했습니다.
적어도 그것은 부분적으로 얼굴을가립니다. 음, 당신은 명백한 얼굴, 사과, 보이는 것을 숨기는 사람의 숨겨진 얼굴을 가지고 있습니다. 그것은 끊임없이 일어나는 일입니다. 우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨기고, 우리는 항상 우리가 보는 것에 의해 숨겨진 것을보고 싶어합니다. 숨겨진 것과 보이는 것이 우리에게 보여주지 않는 것에 관심이 있습니다. 이러한 관심은 숨겨져있는 가시와 현재에있는 가시 사이의 일종의 갈등과 같은 매우 강렬한 느낌의 형태를 취할 수 있습니다. “
1946 년 초, Margritte는 현실주의 스타일과 인상주의 스타일로 그림을 그리고있었습니다. The Son of Man과 같은 일부 작품은 반 고흐의 그림에 더 가까운이 극단적 인 스타일은 1947 년 후반 1948 년 5 월 포 부르 갤러리 (Galerie du Faubourg)에서 파리에서 첫 개인전을 개최하도록 초대 받았을 때 가속화 될 것입니다. Salvador Dali의 Persistence of Memory와 함께 The Son of Man은 초현실주의 운동의 가장 상징적 인 이미지가되었습니다.
Rene Magritte의 The Son of Man 사진