John Wayne (Español)

John Wayne, por nombre Duke, nombre original Marion Michael Morrison (ver Nota del investigador), (nacido el 26 de mayo de 1907, Winterset, Iowa, EE. UU. 11, 1979, Los Ángeles, California), importante actor cinematográfico estadounidense que encarnó la imagen del vaquero o soldado fuerte y taciturno y que de muchas maneras personificó los valores estadounidenses idealizados de su época.

Marion Morrison era hijo de un farmacéutico de Iowa; adquirió el sobrenombre de «Duke» durante su juventud y se promocionó como Duke Morrison por una de sus primeras películas. En 1925 se matriculó en la Universidad del Sur de California (Los Ángeles), donde jugó al fútbol. Trabajó los veranos en la Fox Film Corporation como propman y desarrolló una amistad con el director John Ford, quien lo eligió para algunos papeles pequeños en películas a partir de 1928. Su primer papel principal, y su primera aparición como «John Wayne», llegó en The Big Trail (1930), del director Raoul Walsh. ). Durante los siguientes ocho años, Wayne actuó en más de 60 películas de bajo presupuesto, principalmente en papeles como vaqueros, soldados y otros hombres de aventuras. Alcanzó una verdadera estatura de estrella cuando Ford lo eligió como el Ringo Kid en el clásico western Stagecoach (1939). Después de esa película, su lugar en el cine estadounidense se estableció y creció con cada año sucesivo. Ford, The Long Voyage Home (1940), una película basada en varias obras de teatro de un acto de Eugene ONeill, presentó una de las actuaciones más elogiadas de Wayne en los primeros años de su estrellato y ofreció más evidencia de su imponente presencia en la pantalla.

Existe especulación sobre si Wayne evitó deliberadamente el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, pero la evidencia sugiere que sus intentos de alistarse en la Marina fueron rechazados debido a su edad, una vieja lesión en el fútbol y una directiva del gobierno federal para reclutar juntas directivas. ser fácil con los actores cuyos talentos podrían usarse para construir la moral. Pasó los años de guerra entreteniendo a las tropas en el extranjero y haciendo películas como las populares aventuras de acción Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) y Back to Bataan (1945), todas las cuales incluyeron Wayne como los combatientes estadounidenses por excelencia que superan grandes obstáculos. También apareció durante este período en melodramas como The Spoilers (1942) y Flame of Barbary Coast (1945). Al final de la guerra, Wayne estaba firmemente establecido como una de las principales estrellas de Hollywood.

La imagen de la pantalla de Wayne se definió permanentemente en las muchas películas clásicas que hizo con directores Ford y Howard Hawks durante la posguerra y principios de la década de 1960. Para Ford, Wayne protagonizó lo que se conoce como la «Trilogía de la caballería»: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) y Rio Grande (1950), tres películas elegíacas en las que Wayne retrata a la caballería estoica. oficiales del Viejo Oeste. Los papeles de Wayne en estas y otras películas para Ford ofrecen una representación algo compleja del carácter estadounidense en el sentido de que exhiben un patriotismo incansable, pero están desilusionados y resignados a las hipocresías inherentes dentro de Estados Unidos. De esta manera, el Ford -Las películas de Wayne honran y socavan la mitología del Viejo Oeste, en ninguna parte más que en The Searchers (1956), una película considerada por algunos como la mejor película del oeste jamás realizada. El personaje de Wayne en esta película persigue un objetivo noble (rescatar a su sobrina secuestrada de un líder comanche renegado), pero su comportamiento obsesivo y su intolerancia descarada revelan que está tan loco como heroico. La exploración de Ford del oscuro vientre de las leyendas del Viejo Oeste culminó en El hombre que mató a Liberty Valance (19 62), una película que cuestiona y justifica la filosofía de «cuando la verdad interfiera con la leyenda, imprima la leyenda» de los periodistas del oeste americano del siglo XIX. En total, las películas de Ford-Wayne presentan un Viejo Oeste obsoleto por la misma sociedad que ayudó a crear. Wayne también apareció en películas para Ford que no eran westerns, incluidos destacados como The Quiet Man (1952) y Donovans Reef (1963).

Las colaboraciones de Howard Hawks con Wayne son menos iconoclastas que las de Ford, pero no menos veneradas. Red River (1948), otro candidato al mejor western de todos los tiempos, presenta a Wayne como un magnate del ganado autocrático y monomaníaco en desacuerdo con el niño huérfano que ha criado (interpretado en la edad adulta por Montgomery Clift en su primer papel en la pantalla) y el valores que representa. Wayne no volvió a trabajar con Hawks hasta Rio Bravo (1959), una película nacida del descontento de Hawks y Wayne con la popularidad de High Noon (1952), el western de Gary Cooper en el que los ciudadanos de una comunidad occidental son retratados como de voluntad débil y cobarde cuando su sheriff les pide ayuda para formar un grupo. El sheriff interpretado por Wayne en Río Bravo, por el contrario, está decidido a cumplir con su deber con o sin ayuda de nadie. Aunque recibió críticas tibias tras su lanzamiento, Rio Bravo ahora se considera un western clásico. Hawks y Wayne rehicieron esencialmente la misma historia dos veces, en El Dorado (1967) y en Rio Lobo (1970), la última película de Hawks.

Entre las películas más destacadas de Wayne para otros directores se incluyen Sands of Iwo Jima (1949), en la que su interpretación de un sargento de la Marina inflexiblemente duro ganó una nominación al Oscar; Hondo (1953), quizás el único western clásico filmado en 3-D; The Alamo (1960), un largometraje épico que el propio Wayne dirigió y en el que interpretó a Davy Crockett; The Longest Day (1962) y In Harm’s Way (1965), dos epopeyas de gran éxito sobre la Segunda Guerra Mundial; y McLintock! (1963), una farsa del oeste de payasadas que fue su única comedia exitosa. Después de una carrera en la pantalla de más de 40 años, Wayne fue honrado con un Premio de la Academia por su interpretación del borracho, cascarrabias pero entrañable Marshal Rooster Cogburn en True Grit (1969), un papel que repitió junto a Katharine Hepburn en Rooster Cogburn ( 1975), una nueva versión parcial del clásico de Hepburn-Humphrey Bogart The African Queen (1951). La última película de Wayne, The Shootist (1976), en la que interpreta a un pistolero envejecido que se está muriendo de cáncer, fue elogiado por muchos como su mejor western desde Río Bravo. Este papel fue una conmovedora despedida en la pantalla para un actor que sucumbiría al cáncer tres años después.

Wayne aguanta d críticas a lo largo de su carrera por parte de quienes cuestionaban su versatilidad como actor.Sin embargo, su capacidad para transmitir una ternura tranquila y su capacidad para retratar personajes complejos, como en Red River y The Searchers, a menudo se pasaba por alto. El mismo Wayne también fue objeto de controversia: su política franca de derecha fue admirada por los conservadores pero ridiculizada por los liberales por ser ingenuamente patriotero. A pesar de su política, es considerado un ícono cinematográfico imponente y, para algunos, la mayor estrella de Hollywood de todos los tiempos. Se le otorgó póstumamente la Medalla de Oro del Congreso y la Medalla Presidencial de la Libertad.