John Wayne (Français)

John Wayne, byname Duke, nom original Marion Michael Morrison (voir la note du chercheur), (né le 26 mai 1907 à Winterset, Iowa, États-Unis – décédé en juin 11, 1979, Los Angeles, Californie), acteur majeur du cinéma américain qui incarnait limage du cow-boy ou du soldat fort et taciturne et qui incarnait à bien des égards les valeurs américaines idéalisées de son époque.

Marion Morrison était le fils dun pharmacien de lIowa; il a acquis le surnom de « Duke » pendant sa jeunesse et sest présenté comme Duke Morrison pour lun de ses premiers films. En 1925, il sest inscrit à lUniversité de Californie du Sud (Los Angeles), où il a joué au football. Il a travaillé les étés au Fox Film Corporation en tant que propman et noua une amitié avec le réalisateur John Ford, qui le plaça dans quelques petits rôles au cinéma à partir de 1928. Son premier rôle principal – et sa première apparition en tant que « John Wayne » – est venu dans The Big Trail du réalisateur Raoul Walsh (1930 ). Au cours des huit années suivantes, Wayne a joué dans plus de 60 films à petit budget, principalement dans des rôles de cow-boys, de soldats et dautres hommes daventure robustes. Il a atteint une véritable stature de star lorsque Ford la choisi comme Ringo Kid dans le western classique Stagecoach (1939). Après ce film, sa place dans le cinéma américain sest établie et a grandi dannée en année. Le long voyage à la maison de Ford (1940), un film basé sur plusieurs pièces en un acte dEugene ONeill, a présenté lune des performances les plus appréciées de Wayne des premières années de sa célébrité et a offert une preuve supplémentaire de sa présence dominante à lécran.

Des spéculations existent quant à savoir si Wayne a délibérément évité le service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, mais des preuves suggèrent que ses tentatives de senrôler dans la marine ont été rejetées en raison de son âge, dune vieille blessure au football et dune directive du gouvernement fédéral de rédiger des planches. pour aller doucement avec les acteurs dont les talents pourraient être utilisés pour bâtir le moral. Il a passé les années de guerre à divertir les troupes à létranger et à réaliser des films tels que les aventures daction populaires Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) et Back to Bataan (1945), qui ont tous présenté Wayne en tant que combattant américain par excellence qui surmonte de grandes difficultés. Il est également apparu pendant cette période dans des mélodrames tels que The Spoilers (1942) et Flame of Barbary Coast (1945). À la fin de la guerre, Wayne était fermement établi comme lune des plus grandes stars dHollywood.

Limage décran de Wayne a été définitivement définie dans les nombreux films classiques quil a réalisés avec des réalisateurs Ford et Howard Hawks pendant les années daprès-guerre et jusquau début des années 1960. Pour Ford, Wayne a joué dans ce qui est devenu connu sous le nom de «trilogie de cavalerie»: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) et Rio Grande (1950), trois films élégiaques dans lesquels Wayne dépeint la cavalerie stoïque Les rôles de Wayne dans ces films et dans dautres pour Ford offrent une représentation quelque peu complexe du personnage américain en ce quils font preuve dun patriotisme sans faille, mais sont désillusionnés par les hypocrisies inhérentes aux États-Unis et se résignent à ces hypocrisies. -Wayne filme à la fois honorer et miner la mythologie du vieil ouest, nulle part plus que dans The Searchers (1956), un film considéré par certains comme le plus grand western jamais réalisé. Le personnage de Wayne dans ce film poursuit un noble objectif (sauver son nièce kidnappée à un chef renégat des Comanches), mais son comportement obsessionnel et son fanatisme flagrant le révèlent aussi fou quhéroïque. Lexploration par Ford du ventre sombre des légendes du Far West a culminé dans The Man Who Shot Liberty Valance (19 62), un film qui interroge et justifie à la fois la philosophie «quand la vérité interfère avec la légende, imprime la légende» des journalistes du XIXe siècle de lOuest américain. En somme, les films Ford-Wayne présentent un vieil ouest rendu obsolète par la société même quil a contribué à créer. Wayne est également apparu dans des films pour Ford qui nétaient pas des westerns, y compris des films remarquables tels que The Quiet Man (1952) et Donovans Reef (1963).

Les collaborations de Howard Hawks avec Wayne sont moins iconoclastes que celles de Ford, mais non moins vénérées. Red River (1948), un autre candidat pour le plus grand western de tous les temps, présente Wayne comme un baron autocratique et monomaniaque du bétail en désaccord avec le garçon orphelin quil a élevé (représenté à lâge adulte par Montgomery Clift dans son premier rôle à lécran) et le moderne valeurs quil représente. Wayne na plus travaillé avec Hawks jusquà Rio Bravo (1959), un film né du mécontentement de Hawks et Wayne à légard de la popularité de High Noon (1952), le western de Gary Cooper dans lequel les citoyens dune communauté occidentale sont dépeints comme faibles et lâche quand leur shérif demande leur aide pour former un groupe. Le shérif incarné par Wayne dans Rio Bravo, à linverse, est déterminé à faire son devoir avec ou sans laide de qui que ce soit. Bien quaccueilli par des critiques tièdes à sa sortie, Rio Bravo est maintenant considéré comme un western classique. Hawks et Wayne refont essentiellement la même histoire deux fois, dans El Dorado (1967) et dans Rio Lobo (1970), le dernier film de Hawks.

Les films remarquables de Wayne pour les autres réalisateurs incluent Sands of Iwo Jima (1949), dans lequel sa performance en tant que sergent de la Marine sans compromis a remporté une nomination aux Oscars; Hondo (1953), peut-être le seul western classique filmé en 3-D; The Alamo (1960), un long métrage épique que Wayne lui-même a réalisé et dans lequel il a joué le rôle de Davy Crockett; The Longest Day (1962) et In Harm’s Way (1965), deux épopées extrêmement réussies de la Seconde Guerre mondiale; et McLintock! (1963), une farce western burlesque qui fut sa seule comédie à succès. Après une carrière à lécran de plus de 40 ans, Wayne a été honoré dun Oscar pour son interprétation du maréchal américain ivre, acariâtre mais attachant, Rooster Cogburn dans True Grit (1969), rôle quil a repris aux côtés de Katharine Hepburn dans Rooster Cogburn ( 1975), un remake partiel du classique de Hepburn – Humphrey Bogart The African Queen (1951). Le dernier film de Wayne, The Shootist (1976), dans lequel il dépeint un tireur vieillissant qui meurt d’un cancer, a été salué par beaucoup comme son meilleur western depuis Rio Bravo. Ce rôle était un adieu poignant à lécran pour un acteur qui succomberait lui-même à un cancer trois ans plus tard.

Wayne endure d critique tout au long de sa carrière de la part de ceux qui ont remis en question sa polyvalence en tant quacteur.Sa capacité à transmettre une douce tendresse, cependant, et sa capacité à représenter à plusieurs niveaux des personnages complexes, comme dans Red River et The Searchers, ont souvent été négligées. Wayne lui-même a également fait lobjet de controverses: sa politique de droite ouverte était admirée par les conservateurs mais ridiculisée par les libéraux comme étant naïvement jingo. Malgré sa politique, il est considéré comme une icône cinématographique imposante et, pour certains, la plus grande star hollywoodienne de tous les temps. Il a reçu à titre posthume la médaille dor du Congrès et la médaille présidentielle de la liberté.