John Wayne (Deutsch)

John Wayne, Name Duke, ursprünglicher Name Marion Michael Morrison (siehe Researchers Note), (geboren am 26. Mai 1907 in Winterset, Iowa, USA – gestorben im Juni 11, 1979, Los Angeles, Kalifornien), bedeutender amerikanischer Filmschauspieler, der das Bild des starken, stillschweigenden Cowboys oder Soldaten verkörperte und in vielerlei Hinsicht die idealisierten amerikanischen Werte seiner Zeit verkörperte.

Marion Morrison war der Sohn eines Iowa-Apothekers; In seiner Jugend erhielt er den Spitznamen „Duke“ und stellte sich als Duke Morrison für einen seiner frühen Filme in Rechnung. 1925 schrieb er sich an der University of Southern California (Los Angeles) ein, wo er Fußball spielte. Er arbeitete im Sommer beim Fox Film Corporation als Propman und entwickelte eine Freundschaft mit dem Regisseur John Ford, der ihn ab 1928 in einigen kleinen Filmrollen besetzte. Seine erste Hauptrolle – und sein erster Auftritt als „John Wayne“ – kam in Raoul Walshs The Big Trail (1930) ). Während der nächsten acht Jahre spielte Wayne in mehr als 60 Low-Budget-Filmen mit, hauptsächlich in Rollen als Cowboys, Soldaten und andere robuste Abenteuerlustige. Er erreichte eine echte Star-Statur, als Ford ihn als Ringo Kid in der klassischen westlichen Postkutsche (1939) besetzte. Nach diesem Film etablierte sich sein Platz im amerikanischen Kino und wuchs mit jedem Jahr. Fords The Long Voyage Home (1940), ein Film, der auf mehreren Einakter-Stücken von Eugene ONeill basiert, zeigte eine der am meisten gelobten Aufführungen von Wayne aus den frühen Jahren seines Ruhms und lieferte weitere Beweise für seine beeindruckende Bildschirmpräsenz. P. >

Es gibt Spekulationen darüber, ob Wayne während des Zweiten Weltkriegs den Militärdienst absichtlich vermieden hat, aber es gibt Hinweise darauf, dass seine Versuche, sich bei der Marine anzumelden, aufgrund seines Alters, einer alten Fußballverletzung und einer Anweisung der Bundesregierung, Entwürfe zu entwerfen, abgelehnt wurden Schauspieler zu schonen, deren Talente zum Aufbau der Moral eingesetzt werden könnten. Er verbrachte die Kriegsjahre damit, Truppen in Übersee zu unterhalten und Filme wie die beliebten Action-Abenteuer Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) und Back to Bataan (1945) zu drehen Wayne als typisch amerikanischer Kämpfer, der große Chancen überwindet. In dieser Zeit trat er auch in Melodramen wie The Spoilers (1942) und Flame of Barbary Coast (1945) auf. Am Ende des Krieges war Wayne fest als einer der Topstars Hollywoods etabliert.

Waynes Bildschirmbild wurde in den vielen klassischen Filmen, die er mit Regisseuren drehte, dauerhaft definiert Ford und Howard Hawks in den Nachkriegsjahren und in den frühen 1960er Jahren. Für Ford spielte Wayne in der sogenannten „Kavallerie-Trilogie“: Fort Apache (1948), Sie trug ein gelbes Band (1949) und Rio Grande (1950), drei elegische Filme, in denen Wayne stoische Kavallerie porträtiert Offiziere des alten Westens. Waynes Rollen in diesen und anderen Filmen für Ford bieten eine etwas komplexe Darstellung des amerikanischen Charakters, indem sie einen unermüdlichen Patriotismus zeigen, aber von den inhärenten Heuchelei in Amerika desillusioniert sind und sich damit abfinden. Auf diese Weise der Ford -Wayne-Filme ehren und untergraben die Mythologie des Alten Westens, nirgendwo mehr als in The Searchers (1956), einem Film, der von einigen als der größte Western aller Zeiten angesehen wird. Waynes Charakter in diesem Film verfolgt ein nobles Ziel (seine zu retten) entführte Nichte von einem abtrünnigen Comanche-Führer), aber sein obsessives Verhalten und seine offensichtliche Bigotterie zeigen, dass er ebenso verrückt wie heldenhaft ist. Fords Erforschung des dunklen Unterbauchs der Legenden des alten Westens gipfelte in The Man Who Shot Liberty Valance (19) 62), ein Film, der die Philosophie der Journalisten des amerikanischen Westens des 19. Jahrhunderts in Frage stellt und rechtfertigt, „wenn die Wahrheit die Legende stört, drucke die Legende“. Insgesamt präsentieren die Ford-Wayne-Filme einen alten Westen, der durch die Gesellschaft, die er mitgestaltet hat, obsolet geworden ist. Wayne trat auch in Filmen für Ford auf, die keine Western waren, darunter herausragende Filme wie The Quiet Man (1952) und Donovans Reef (1963).

Die Zusammenarbeit von Howard Hawks mit Wayne ist weniger ikonoklastisch als die von Ford, wird aber nicht weniger verehrt. Red River (1948), ein weiterer Kandidat für den größten Western aller Zeiten, zeigt Wayne als autokratischen, monomanischen Viehbaron im Widerspruch zu dem Waisenjungen, den er aufgezogen hat (dargestellt im Erwachsenenalter von Montgomery Clift in seiner ersten Filmrolle) und der Moderne Werte, die er repräsentiert. Wayne arbeitete erst wieder mit Hawks zusammen, als Rio Bravo (1959), ein Film, der aus Hawks und Waynes Unzufriedenheit mit der Popularität von High Noon (1952), dem Gary Cooper Western, geboren wurde, in dem Bürger einer westlichen Gemeinde als willensschwach dargestellt werden feige, wenn ihr Sheriff sie um Hilfe bei der Bildung einer Gruppe bittet. Umgekehrt ist der von Wayne in Rio Bravo porträtierte Sheriff entschlossen, seine Pflicht mit oder ohne Hilfe von irgendjemandem zu erfüllen. Obwohl Rio Bravo bei seiner Veröffentlichung mit lauwarmen Kritiken begrüßt wurde, gilt er heute als klassischer Western. Hawks und Wayne haben im Wesentlichen dieselbe Geschichte zweimal neu gemacht, in El Dorado (1967) und in Rio Lobo (1970), Hawks letztem Film.

Zu Waynes herausragenden Filmen für andere Regisseure gehört Sands of Iwo Jima (1949), in dem er als kompromisslos harter Marine-Sergeant auftrat erhielt eine Oscar-Nominierung; Hondo (1953), vielleicht der einzige klassische Western, der in 3D gedreht wurde; The Alamo (1960), ein epischer Film, den Wayne selbst gedreht hat und in dem er als Davy Crockett auftrat; The Longest Day (1962) und In Harm’s Way (1965), zwei äußerst erfolgreiche Epen des Zweiten Weltkriegs; und McLintock! (1963), eine Slapstick-Western-Farce, die seine einzige erfolgreiche Komödie war. Nach einer Filmkarriere von mehr als 40 Jahren wurde Wayne mit einem Oscar für seine Darstellung des betrunkenen, kampflustigen, aber liebenswerten US-Marschalls Rooster Cogburn in True Grit (1969) ausgezeichnet, eine Rolle, die er gegenüber Katharine Hepburn in Rooster Cogburn ( 1975), ein Teil-Remake des Hepburn-Humphrey-Bogart-Klassikers The African Queen (1951). Waynes letzter Film, The Shootist (1976), in dem er einen alternden Schützen darstellt, der an Krebs stirbt, wurde von vielen als sein bester Western seit Rio Bravo gelobt. Diese Rolle war ein ergreifender Abschied für einen Schauspieler, der drei Jahre später selbst an Krebs erkranken würde.

Wayne ertragen d Kritik während seiner gesamten Karriere von denen, die seine Vielseitigkeit als Schauspieler in Frage stellten.Seine Fähigkeit, ruhige Zärtlichkeit zu vermitteln, und seine Fähigkeit, mehrschichtige Darstellungen komplexer Charaktere wie in Red River und The Searchers zu erstellen, wurden oft übersehen. Wayne selbst war ebenfalls Gegenstand von Kontroversen: Seine ausgesprochene rechte Politik wurde von Konservativen bewundert, von Liberalen jedoch als naiv jingoistisch verspottet. Ungeachtet seiner Politik gilt er als hoch aufragende Filmikone und für einige als der größte Hollywood-Star aller Zeiten. Er wurde posthum mit der Goldmedaille des Kongresses und der Freiheitsmedaille des Präsidenten ausgezeichnet.