John Wayne (Dansk)

John Wayne, ved navn Duke, oprindeligt navn Marion Michael Morrison (se Researchers Note), (født 26. maj 1907, Winterset, Iowa, USA – død juni 11, 1979, Los Angeles, Californien), en stor amerikansk filmskuespiller, der legemliggjorde billedet af den stærke, stilltiende cowboy eller soldat, og som på mange måder personificerede de idealiserede amerikanske værdier i hans æra.

Marion Morrison var søn af en farmaceut i Iowa; han erhvervede kælenavnet “Duke” i sin ungdom og hævdede sig som Duke Morrison for en af sine tidlige film. I 1925 tilmeldte han sig University of Southern California (Los Angeles), hvor han spillede fodbold. Han arbejdede somre på Fox Film Corporation som propman og udviklede et venskab med instruktøren John Ford, der kastede ham i nogle små filmroller startende i 1928. Hans første hovedrolle – og hans første optræden som “John Wayne” – kom i instruktør Raoul Walshs The Big Trail (1930 ). I løbet af de næste otte år medvirkede Wayne i mere end 60 film med lav budget, hovedsagelig i roller som cowboys, soldater og andre robuste eventyrmænd. Han nåede ægte stjernestatur, da Ford kastede ham som Ringo Kid i den klassiske vestlige Stagecoach (1939). Efter denne film blev hans plads i amerikansk biograf etableret og voksede med hvert år, der følger. Fords The Long Voyage Home (1940), en film baseret på flere Eugene ONeill one-act-skuespil, indeholdt en af Waynes mest roste forestillinger fra de tidlige år af hans stjernestatus og tilbød yderligere bevis for hans kommanderende skærm tilstedeværelse.

Der findes spekulationer om, hvorvidt Wayne med vilje undgik militærtjeneste under Anden Verdenskrig, men bevis tyder på, at hans forsøg på at tilmelde sig flåden blev afvist på grund af hans alder, en gammel fodboldskade og et føderalt regeringsdirektiv til udkast til bestyrelser at gå let på skuespillere, hvis talenter kunne bruges til at opbygge moral. Han tilbragte krigsårene med at underholde tropper i udlandet og lave film som de populære action-eventyr Flying Tigers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945) og Back to Bataan (1945), som alle indeholdt Wayne som kæmpemæssigt amerikanske kampmænd, der overvinder store odds. Han optrådte også i denne periode i melodramaer som The Spoilers (1942) og Flame of Barbary Coast (1945). Ved slutningen af krigen var Wayne fast etableret som en af Hollywoods bedste stjerner.

Waynes skærmbillede blev permanent defineret i de mange klassiske film, han lavede med instruktører Ford og Howard Hawks i efterkrigsåret og i begyndelsen af 1960erne. For Ford medvirkede Wayne i det, der er blevet kendt som “Cavalry Trilogy”: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) og Rio Grande (1950), tre elegiske film, hvor Wayne portrætterer stoisk kavaleri officerer fra det gamle vest. Waynes roller i disse og andre film for Ford tilbyder en noget kompleks gengivelse af den amerikanske karakter, idet de udviser ufrivillig patriotisme, men er desillusionerede af og trak sig tilbage fra de iboende hyklerier i Amerika. På denne måde Ford -Wayne-film både ærer og undergraver mytologien i det gamle Vesten, intetsteds mere end i The Searchers (1956), en film, der af nogle betragtes som den største vestlige nogensinde er lavet. Waynes karakter i denne film forfølger et ædelt mål (redning af hans kidnappet niece fra en frafalden Comanche-leder), men hans obsessive opførsel og åbenlyse afsky afslører, at han er lige så sur, som han er heroisk. Fords udforskning af den mørke underliv af Old West-legender kulminerede i The Man Who Shot Liberty Valance (19 62), en film, der både sætter spørgsmålstegn ved og retfærdiggør “når sandheden forstyrrer legenden, tryk legenden” -filosofien fra journalister fra det amerikanske vest i det 19. århundrede. I alt præsenterer Ford-Wayne-filmene et gammelt vest gjort forældet af netop det samfund, det hjalp med at skabe. Wayne optrådte også i film for Ford, der ikke var vestlige, inklusive standouts som The Quiet Man (1952) og Donovans Reef (1963).

Howard Hawks samarbejde med Wayne er mindre ikonoklastisk end Ford, men ikke mindre æret. Red River (1948), en anden kandidat til tidenes største vestlige, viser Wayne som en autokratisk, monomanisk kvægbaron i modstrid med den forældreløse dreng, han har opdrættet (portrætteret i voksenalderen af Montgomery Clift i sin første skærmrolle) og den moderne værdier, han repræsenterer. Wayne arbejdede ikke sammen med Hawks igen, før Rio Bravo (1959), en film født af Hawks og Waynes utilfredshed med populariteten af High Noon (1952), Gary Cooper-vestlige, hvor borgere i et vestligt samfund bliver portrætteret som svagvillige og fej, når deres sheriff beder deres hjælp til at danne en posse. Den omvendte sheriff, der er portrætteret af Wayne i Rio Bravo, er fast besluttet på at udføre sin pligt med eller uden hjælp fra nogen. Selvom Rio Bravo blev mødt med lunkne anmeldelser ved udgivelsen, betragtes det nu som en klassisk western. Hawks og Wayne ombyggede i det væsentlige den samme historie to gange i El Dorado (1967) og i Rio Lobo (1970), Hawks sidste film.

Waynes fremtrædende film for andre instruktører inkluderer Sands of Iwo Jima (1949), hvor hans optræden som kompromisløs hård marin sergent optjent en Oscar-nominering; Hondo (1953), måske den eneste klassiske western filmet i 3-D; The Alamo (1960), en episk film, som Wayne selv instruerede, og hvor han medvirkede som Davy Crockett; The Longest Day (1962) og In Harms Way (1965), to enormt succesrige 2. verdenskrigs epos; og McLintock! (1963), en slapstick western farce, der var hans eneste succesrige komedie. Efter en skærmkarriere på mere end 40 år blev Wayne hædret med en Oscar for sin skildring af den berusede, kantede, men indbydende amerikanske marskal Rooster Cogburn i True Grit (1969), en rolle han repriserede overfor Katharine Hepburn i Rooster Cogburn ( 1975), en delvis genindspilning af Hepburn – Humphrey Bogart-klassikeren The African Queen (1951). Waynes sidste film, The Shootist (1976), hvor han portrætterer en ældre krigsskytter, der er ved at dø af kræft, blev af mange rost som hans bedste western siden Rio Bravo. Denne rolle var en skarp farvel til en skuespiller, der selv ville give efter for kræft tre år senere.

Wayne udholde kritik gennem hele sin karriere fra dem, der stillede spørgsmålstegn ved hans alsidighed som skuespiller.Hans evne til at formidle stille ømhed og hans evne til flerlags skildringer af komplekse karakterer, som i Red River og The Searchers, blev ofte overset. Wayne selv var også genstand for kontrovers: hans åbenlyse højreorienterede politik blev beundret af konservative, men hånet af liberale som værende naiv jingoistisk. Uanset hans politik betragtes han som et tårnhøje filmikon og for nogle den største Hollywood-stjerne nogensinde. Han blev posthumt tildelt kongres guldmedalje og præsidentens frihedsmedalje.