Lena Horne (Magyar)

Út a HollywoodEdit

1933 őszén Horne csatlakozott a New York-i Cotton Club kórusvonalához. 1934 tavaszán kiemelt szerepet játszott a Cotton Club Parade-n, Adelaide Hall főszereplésével, aki Lenát vette szárnyai alá. Horne először táncosként lépett fel a Cab Calloway Jitterbug Party (1935) című musical rövidfilmjében. Néhány évvel később Horne csatlakozott a Noble Sissle zenekarához, amellyel turnézott, és akikkel együtt készítették első lemezeit. írta Decca. Miután elvált első férjétől, Horne 1940–41-ben turnézott Charlie Barnet zenekarvezetővel, de nem szerette az utazást, és otthagyta a zenekart, hogy a New York-i Cafe Society-ben dolgozzon. Dinah Shore-t váltotta az NBC népszerű jazz-sorozatának, az Alsó-medence utcai kamarazenei társaságának kiemelt énekesének. A műsor rezidens maestrói, Henry Levine és Paul Laval, 1941 júniusában vették fel Horne-nal az RCA Victor együttesét. Horne mindössze hat hónap után hagyta el a műsort, amikor Felix Young a Cafe Trocadero (Los Angeles) egykori menedzsere felbérelte, hogy egy Cotton Club stílusú revüben lépjen fel a hollywoodi Sunset Strip-en.

Horne-nak már két alacsony költségvetésű filmje volt a becsületére: egy 1938-as zenés játék, a The Duke is Tops (később Horne névvel a bronz vénusz néven adták ki) és egy 1941-es két tárcsás rövid téma, a Boogie Woogie Dream, Pete Johnson és Albert Ammons zongoristák közreműködésével. A Boogie Woogie Dream Horne dalai később külön-külön megjelentek hangoskodóként. Horne 1942 januárjában debütált a hollywoodi éjszakai klubban a Felix Young kis Troc-ján, a Sunset Strip-en. Néhány héttel később a Metro-Goldwyn-Mayer aláírta. 1944 novemberében a népszerű rádió egyik epizódjában szerepelt. A Suspense sorozat, mint egy kitalált szórakozóhelyi énekesnő, nagy énekesi szereppel és énekével. 1945-ben és 1946-ban együtt énekelt Billy Eckstine zenekarával.

Debütált a Metro-Goldwyn-Mayer-nél. Panamában, Hattie-ben (1942), és előadta a Stormy Weather címadó dalát, lazán az Adelaide Hall (1943) életén alapulva, a 20th Century Foxnál, miközben kölcsönadta az MGM-től. Számos MGM-musicalben jelent meg, nevezetesen a Cabin in the Sky (1943), de soha nem szerepelt főszerepben faja és az a tény miatt, hogy filmjeit át kellett szerkeszteni, hogy olyan városokban mutathassák be őket, ahol a színházak nem mutatnak filmeket fekete előadókkal. Ennek eredményeként Horne filmbemutatóinak többsége önálló sorozat volt, amely nem volt hatással a film többi részére, így a szerkesztés nem okozott fennakadásokat a sztoriban. Figyelemre méltó kivétel volt a teljesen fekete musical a Kabint az égen, bár a film egy darabját levágás előtt levágták, mert a cenzorok túl szuggesztívnek tartották: Horne habfürdő közben énekelte az “Ain” t az igazat “. Ez a jelenet és dal szerepel a That “s Entertainment! III (1994) című filmben, amely Horne kommentárjait is tartalmazta arról, hogy miért törölték el a jelenetet a film megjelenése előtt. Lena Horne volt az első afro-amerikai, akit megválasztottak a Screen Actors Guild igazgatótanácsába.

A Ziegfeld Follies című filmben (1946) Hugh Martin és Ralph Blane “Love” -ját adta elő. Horne lobbizott Julie LaVerne szerepéért az MGM Show Boat 1951-es verziójában (már szerepet játszott abban az időben, amikor a Show Boat egy részét előadták a Till the Clouds Roll By-ben, 1946), de elvesztette a részét Ava Gardner-nek, egy barátjának Horne azt állította, hogy ez annak köszönhető, hogy a Produkciós kód betiltotta a fajok közötti kapcsolatokat a filmekben, de az MGM forrásai azt állítják, hogy őt soha nem vették figyelembe. A That “s Entertainment! III című dokumentumfilmben Horne kijelentette, hogy az MGM vezetői azt követelték Gardnertől, hogy Horne felvételeivel gyakorolja énekét, ami mindkét színésznőt sértette. Végül Gardner hangját Annette Warren (Smith) színésznő tompította a színházi megjelenés érdekében.

Az irányváltozásokEdit

Az 1950-es évek közepére Horne el volt ragadtatva Hollywoodtól, és egyre inkább éjszakai szórakozóhelyi karrierjére összpontosított: Az 1950-es években csak két főszereplője volt az MGM-nek: Idaho hercegnője (amely szintén Eleanor Powell utolsó filmje volt); és az 1956-os musical Meet Las Vegas-ban című musicalt. Azt mondta, hogy “belefáradt abba, hogy néger legyen, aki egy oszlop ellen áll, és egy dalt énekel. Túl gyakran tettem ezt 20 alkalommal”. Az 1950-es években feketelistára tették az 1940-es években a kommunista által támogatott csoportokkal való kapcsolatai miatt. Ezt követően elutasítaná a kommunizmust.Visszatért a képernyőre, amikor Richard Widmarkot vesz feleségül egy bordélyban élő madame-t, Claire Quintanát játszotta az 1969-es Dun of a Gunfighter filmben, az első egyenes drámai szerepében, színére nem hivatkozva. Később még két alkalommal szerepelt a képernyőn Glinda-ban a Varázslóban (1978), amelyet akkori veje, Sidney Lumet rendezett, és társszervezője volt az MGM retrospektíva That “s Entertainment! III (1994), amelyben őszinte volt a stúdió barátságtalan bánásmódja miatt.

Miután elhagyta Hollywoodot, Horne a háború utáni korszak egyik legfontosabb szórakozóhelyi előadójává nőtte ki magát. Amerikai Egyesült Államok klubjaiban és szállodáiban, Kanadában és Európa, beleértve a Las Vegas-i Sands Hotel-t, a Los Angeles-i Cocoanut Grove-ot és a New York-i Waldorf-Astoria-t. 1957-ben a Lena Horne a Waldorf-Astoriában című élő album lett a legtöbbet eladott lemez. egy női művész az RCA Victor kiadó történetében akkor 1958-ban Horne lett az első afro-amerikai nő, akit Tony-díjra jelöltek a “Legjobb színésznő egy musicalben” kategóriában (a “Calypso” részéről) “musical Jamaica”, amelyben Lena kérésére régi barátja, Adelaide Hall szerepelt.

Az 1950-es évek végétől egészen Az 1960-as években Horne a tévés különféle műsorok alapműve volt, többször szerepelt a Perry Como Kraft Music Hall-ban, az Ed Sullivan Show-n, a Dean Martin Show-n és a The Bell Telephone Hour-on. Más programok, amelyeken megjelent, többek között a Judy Garland Show, a Hollywood Palace és az Andy Williams Show. A BBC két televíziós különlegessége mellett (később az Egyesült Államokban szindikálták) Horne 1969-ben saját amerikai televíziós különlegességében szerepelt, a Monsanto Night Presents Lena Horne-t. Ebben az évtizedben a művész Pete Hawley az RCA Victor számára festette meg portréját, megragadva előadásmódjának hangulatát.

1970-ben Harry Belafonte-val szerepelt az egy órás Harry & Lena különleges az ABC számára; 1973-ban Tony Bennett-vel játszott együtt Tony és Lena filmekben. Horne és Bennett ezt követően együtt bemutatón bejárták az Egyesült Államokat és az Egyesült Királyságot. Az 1976-os America Salutes Richard Rodgers programban Peggy Lee-vel és Vic Damone-nal hosszú Rodgers-dalok vegyes énekét énekelte. Horne többször szerepelt a The Flip Wilson Show-ban is. Ezenkívül Horne olyan televíziós műsorokban játszotta magát, mint a The Muppet Show, a Sesame Street, valamint a Sanford and Son az 1970-es években, valamint 1985-ben a The Cosby Show-on és 1993-ban a Más Világban. 1980 nyarán a 63 éves és a showbizniszből visszavonulni szándékozó Horne kéthónapos haszonkoncert-sorozatba kezdett, amelyet a Delta Sigma Theta egyházi társaság támogatott. Ezeket a koncerteket Horne búcsúztató turnéjaként képviselték, ennek ellenére nyugdíjazása kevesebb, mint egy évig tartott.

1980. április 13-án Horne, Luciano Pavarotti és a műsorvezető Gene Kelly is megjelent a gálán. előadás a Metropolitan Operaházban, hogy köszöntsék az NY City Center Joffrey Balettvállalatát. Pavarotti gépét azonban az Atlanti-óceán fölé terelték, és nem tudott megjelenni. James Nederlander meghívott tisztelt vendég volt, és megjegyezte, hogy a teltházas Metropolitan Operaházban csak hárman kérték a pénzüket. Bemutatását kérte. 1981 májusában a Nederlander Szervezet, Michael Frazier és Fred Walker lefoglalták Horne-t egy négyhetes eljegyzésre az újonnan elnevezett Nederlander Színházban, a New York-i West 41st Street-en. Azonnali siker és egész évre kiterjesztették, Horne-nak külön Tony-díjat és két Grammy-díjat kapott Lena Horne: A hölgy és zenéje című műsorának leadott felvételéért. A 333 előadású Broadway futam Horne 65. napján zárult. születésnap, 1982. június 30. Ugyanezen a héten később a teljes műsort újra előadta, hogy televíziós adásként és otthoni videó kiadásként felvegye. Horne néhány nappal később turnét kezdett Tanglewood-ban (Massachusetts), 1982. július 4-i hétvégén. A Lady and Her Music 1984. június 17-ig bejárta az Egyesült Államok és Kanada 41 városát. Augusztusban egy hónapig Londonban játszott. és befejezte futását a svédországi Stockholmban, 1984. szeptember 14-én. 1981-ben külön Tony-díjat kapott a bemutatóért, amely 1984-ben a londoni Adelphi Színházban is elismerést játszott. A show jelentős sikere ellenére (Horne továbbra is a Broadway történetében a legrégebben futó szólóelőadás rekordja), sok új zenei projekt megvalósításával nem hasznosította karrierje iránti megújult érdeklődését. Horne és Frank Sinatra 1983-ban javasolt közös felvételi projektje (producere: Quincy Jones) végül elhagyták, és az évtized egyetlen stúdiófelvétele az 1988-as The Men in My Life volt, amelyen Sammy Davis Jr. és Joe Williams együttesei szerepelnek. 1989-ben megkapta a Grammy életműdíjat.

1995-ben megjelent egy “élő” album, amely megörökítette a Horne Supper Club fellépését (majd elnyerte a legjobb jazz vokális album Grammy-díját). 1998-ban Horne kiadott egy újabb stúdióalbumot Being Mys címmel. Ezt követően Horne visszavonult a fellépéstől, és nagyrészt visszavonult a nyilvánosság elől, bár 2000-ben visszatért a felvételi stúdióba, hogy vokális számokkal közreműködjön Simon Rattle Classic Ellington albumán.