Egy olyan korban, ahol a speciális effektusok uralkodnak, a filmkészítési folyamatnak van egy aspektusa, amely még nem radikális átalakuláson ment keresztül – a zene. Az adott év legjobb filmjeinek egy része nagyon hiányozna emlékezetes pontszámuk nélkül, és ez a 21. század első két évtizedében is igaz maradt.
A filmalkotók szerves szerepet játszanak a filmkészítésben. folyamatban van, és vannak olyanok, akiknek a munkája kiemelkedik az elmúlt években. Természetesen ez a 12 nagy zeneszerző listája csak kezdi elkaparni a tehetség odakinn. Rengeteg más méltó közreműködője van a közegnek, aki nem vágott neki – Danny Elfman és John Williams, rád nézünk -, de biztos lehet benne, hogy ez a legjobb tucat képviseli a termés krémet.
Hans Zimmer
Nehezen találnád meg az utóbbi évek egyik figyelemre méltó franchise-ját vagy sorozatát, amelyben nincs Zimmer ujjlenyomatok rajta. Legfrissebb munkája többek között Christopher Nolan “Dunkirk”, “Earth Planet II” és a közelgő “Blade Runner 2049” című alkotása. Zimmer több mint 100 filmet szerzett, és 111 díjat nyert munkájával, köztük a legjobb zene Oscar-díját és az 1995-ös Disney “Oroszlánkirály” eredeti kottáját.
Zimmer aláírási stílusa minimalista, drámai él. Rendelkezik intenzív, tomboló kották készítésével, amelyek megremegnek, mielőtt nagy mozdulatokkal kitörnének, de ezt olyan alapvető riffek segítségével teszi, amelyek nem borítják el a filmet egészében. Ez a legjobb példa a kevesebb többre. A Zimmer által jegyzett további híres filmek között szerepel az “Interstellar”, az “Inception”, a “Gladiator”, a “Karib-tenger kalózai” sorozat és Nolan “Dark Knight” trilógiája – ezek közül három Oscar-jelölést kapott.
Népszerű az Indiewire-en
Klaus Badelt
Klaus Badelt ismert lehet a német zeneszerzőtársával, Zimmerrel folytatott együttműködéséről, de önmagában is zseniális. Legismertebb a “Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka” című munkájáról, Badelt ügyesen tud olyan szívdobogtató pontszámokat készíteni, amelyek úgy érzik, hogy a közönség a film érzelmi ívének része.
Badelt több mint 80 filmnek írták jóvá, köztük olyan Oscar-jelölésű partitúráknak, mint Ridley Scott “Gladiátor” című filmje, amelyet megosztott Zimmerrel és Lisa Gerrarddal, valamint Terrence Malick “A vékony piros vonal.” Badelt munkásságának legemlékezetesebb vonása a vonós hangszerek használata, függetlenül attól, hogy használják-e a feszültség felépítésére, a film egy különösen baljós pillanatának megjegyzésére, vagy a szereplők közötti romantikus ölelésre. A zeneszerző közelgő projektjei közé tartozik a “Wish” és a “No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Bűncselekmény lenne kizárni Alexandre Desplat a ma dolgozó zeneszerzők felméréséből, mert úgy tűnik, senki nem dolgozik keményebben nála. Az 55 éves férfi az ipar egyik legsikeresebb és legismertebb zeneszerzőjévé vált, és nem mutatja a cserbenhagyás jeleit. A “Harry Potter és a halál ereklyéi”, a “Zero Dark Thirty”, az “Argo” és a “Godzilla” 2014-es feldolgozásáért járó filmek pontozásáért Desplat szintén az egyik legsokoldalúbb zeneszerző, aki manapság dolgozik.
Desplat-t 185 díjra jelölték, amelyek közül nyolc Oscar-jelölés volt, és több mint 70-et nyert. Osszet nyert a legjobb eredeti pontszámért Wes Anderson “The Grand Budapest Hotel” című munkájáért, valamint A BAFTA. Legkedveltebb tulajdonsága, hogy képes kockázatot vállalni és egyik műfajból a másikba ugrani – az a képesség, hogy zökkenőmentesen áttérjen a “Godzilla” nehéz szarvairól és húrjairól a gitár és a xilofon halk pengetésére a “The Fantastic Mr.” Fox ”csak egy példa hihetetlen hatótávolságára. A Desplat pontszámai éppúgy fokozzák a Wes Anderson film szeszélyét, mint amennyire megélhetik a félelem érzését egy sci-fi kasszasikerben. Közelgő projektjei között szerepel Wes Anderson„ Isle of Dogs ” és Guillermo del Toro “A víz formája”
Marco Beltrami
Leginkább arról ismert, hogy a zene révén feszültséget ébreszt, Marco Beltrami a feszültség mestere, párosul a nagy műfaji rendezőkkel. Közel 120 kreditje zeneszerzőként olyan stílust mutat be, amely magában foglalja a nehéz ütőhangszereket és a rétegezést, rézfúvós hangszerek és hegedűk használatával párosítva.
Beltrami felelős számos feszült, nagy és kicsi film, többek között Wes Craven „Scream” sorozatával, „I, Robot”, „The Hurt Locker”, „Z World War” és „Logan” filmekkel. Két Oscar-jelölést kapott el a “3:10 Yuma” és a “The Hurt Locker” munkájáért, és 15 díjat nyert olyan filmekért, mint a “The Wolverine” és a “The Woman in Black”.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto felelős a 21. század legszebb eredményeiért. Lágy atmoszférikus stílusától és zongoradallamaitól eltekintve Sakamoto az elektronikus zene úttörője. Az a képessége, hogy a különböző kultúráktól és műfajoktól eltérő zenei vonásokat vegyít, kiemeli őt, de legutóbbi figyelemre méltó munkája Alejandro G. Iñárritu “The Revenant” című művén volt, amely Alva Noto mellett Golden Globe és BAFTA jelölést is kapott. A Sakamoto által készített “Babel”, “Black Rain” és “Appleseed”.
Nick Cave és Warren Ellis
Összesen 17 díj és 47 jelölés együttesével ezek az ismétlődő munkatársak ugyanolyan sikeresek önmagukban, mint együtt. Cave és Ellis olyan nyugati hősök, akik egyenrangúak azokkal, akiknek az útjait elérték, olyan zenét készítenek, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy kapcsolatba lépjenek a képernyőn szereplő karakterekkel, még akkor is, ha nem szoktak századi szalon. A “Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford által” című pontszámuk egyik nagyszerű eredménye egy olyan filmzene létrehozása, amely egyik pillanatban felpezsdíthet, a másikban pedig melankolikus. Cave és Ellis olyan húsos nyugati produkciókban működött közre, mint a “Hell or High Water” és a “The Proposition”, amelyek mindketten elérték a duó díjazásait és nyertek. De legfrissebb zenei elismerésük a Netflix által gyártott “War Machine” című drámára vonatkozik, feltéve, hogy nem egyetlen műfajba sorolják őket.
Javier Navarrete
Ha Ön Mitikus szörnyfilmet szeretne szerezni, Javier Navarrete az első telefonáló. Legismertebb Guillermo del Toro “Pans Labyrinth” című munkájáról, a Navarrete fülbemászó dallamokat közöl, amelyek még a színház elhagyása után is visszhangzanak a közönség számára (csak próbáld ki a fejedből a “Pan” altatódalát.)
Navarrete döntése, hogy a halk zümmögést és a zenedoboz dallamait olyan keverékben keveri össze, mint a “Pans” Labirintus ”mélységet ad filmjeihez és átfogó érzéket ad ahhoz, hogy nem minden olyan, aminek látszik. Stílusa egyszerre kísérteties és elbűvölő, és a kombó sem maradt ismeretlen. A “Pán labirintusa” kért Navarrete-nek Oscar-jelölést a pontszámáért, majd később Emmy-díjat nyert a második világháborús “Hemingway és Gellhorn” című drámájáért. A Navarrete által szerzett további filmek közé tartozik a “Titánok haragja”, “Tükrök”, “Tintaszív” és Del Toro “Az ördög gerince”.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood egy sok kalapos ember, és nekünk szerencsére az egyik a tévéhez és a filmhez komponál. A Radiohead zenész egy robusztus második pályafutást talált mind a film, mind a televízió számára, amely kamatoztatja több hangszerének irányítását.
Greenwood a nyomon követett témák és a már létező, friss zenekari hangokkal kevert zenék felhasználása mindig munkáját teszi izgalom, függetlenül attól, hogy milyen filmet dolgoz fel. Noha a leghíresebb példa Paul Thomas Anderson “Lesz vér”, “A mester” és a “Bennszületett helyettes” eleven, idegesítő szerzeményei, ő felelős hátborzongató pontszámokért Lynn Ramsay “Beszélnünk kell Kevinről” c. ”És leendő szürrealista krimikapitánya:„ Soha nem voltál itt igazán. ”
Lesley Barber
Lesley Barber kanadai zeneszerző tavaly elbűvölte a közönséget az„ Oscar-díjas Manchester ”film melankóliás pontszámával A tengernél.” Azóta nehéz nem visszatekinteni a munkájára és felismerni a tehetséges zeneszerzőért.
A színháztól a tévéig Barber a lábujjba mártotta a zeneszerzés szinte minden olyan részét, amelyet csak el lehet képzelni. . Miután befejezte a torontói egyetem zeneművészeti diplomáját, több évet töltött színdarabokkal, mielőtt filmbe és televízióba költözött. Bár Barber a díjnyertes “Manchester By the Sea” pontszámát az akadémia elfogadhatatlannak tartotta, mivel a már létező zenét összekeverte eredeti jeleneteivel a különböző jelenetek számára, mégis az a hajlandósága, hogy összekeverje a régit az újval, ami annyira érdekes bennünket. Vitathatatlanul gyönyörű, ahogy keveri a filmhez rendelt kórusok és a vonós hangszerek harmóniáit, és ma kissé ritkasággá vált a filmkompozícióban. A Borbély legnevezetesebb kompozíciói közé tartozik a “Kis Medve”, a “Lehet Számíts rám, a “Mansfield Parkra” és a “Hysterical Blindness” -re.
Cliff Martinez
Egy másik rockzenész- A zeneszerzővé vált Martinez a The Red Hot Chili Peppers dobosaként indult, de sokkal ismertebb a filmjeivel, azonban sokat köszönhetnek a rock gyökereinek: Martinez partitúrái összeolvasztják az ütőhangszereket és a szintetizátorokat, hogy retró-futurisztikus hangulatokat árasztanak Elektronikus tánczene használata a szemcsés mise-e ellen Az n-scene mindig fontos eladási pont minden olyan projekthez, amelyen szerepel a neve.
Martinez leginkább a “Csak Isten megbocsát”, a “Drive”, a “The Neon Demon” és a “Spring Breakers” komponálásával ismert. , ”És a„ Háborús kutyák.”Azonban kreditjei egészen Steven Soderbergh” Szex, hazugságok és videokazetta “-ig nyúlnak vissza, és a rendező végleges munkáinak nagy részét ő szerezte. Martinez munkáiról többet lehet hallani a készülő Jackie Chan-filmben, a” The Foreigner “-ben. Idén októberben jelenik meg.
Mica Levi
30 éves korában a kísérleti indie zenész, Mica Levi az egyik legimpozánsabb zeneszerző, aki manapság a filmiparban dolgozik. A Londonban született Levi klasszikusan képzett és jól ismeri az éneklést, a dalszerzést és a zeneszerzést. Eddig hajlandóságot mutatott arra, hogy elbűvölje a pontszámokat a feszült, minimalista filmekben – “A bőr alatt”, “Marjorie Prime” és “Jackie”, amelyek Oscar-jelölést érdemeltek ki. Levi karrierje még mindig a kezdetektől tart, de már bebizonyította, hogy mestere a művészeti formának.
Carter Burwell
Leghíresebb hangulatos zongoradallamairól ismert, Burwell kiterjedt filmes folytatással és még több díjjelöléssel rendelkezik. több mint 50 projektben 59 díjjelölést szerzett magának, köztük az Oscar-jelölést a “Carol” legjobb eredeti pontszámáért és 27 díjazást.
Burwell az elmúlt 10 évben számos nagy horderejű filmen dolgozott. , beleértve a “Twilight” saga öt filmjéből hármat: “True Grit”, “The Blind Side” és “Hail, Caesar!” Különösen ügyes a paradox műfajok összekapcsolásában. Válogatott stílusának legjobb példája a “Fargo”, ahol Burwell a jazz, a pop és a klasszikus különböző vonásait felhasználva hozza létre a klasszikus krimi drámájának furcsa keverékét. Burwell következő projektjei között szerepel a “Goodbye Christopher Robin” és a “Frankenstein menyasszonya”. . ”