Lena Horne (Čeština)

Cesta do Hollywoodu Upravit

Na podzim roku 1933 se Horne připojil ke sborové linii Cotton Clubu v New Yorku. Na jaře roku 1934 měla hlavní roli v Cotton Club Parade v hlavní roli s Adelaide Hall, která si vzala Lenu pod svá křídla. Horne se poprvé objevila na plátně jako tanečnice v hudebním krátkém filmu Jitterbug Party Cab Calloway (1935). O několik let později se Horne připojila k orchestru Noble Sissle, s nímž cestovala a se kterými natočila své první nahrávky. podle Decca. Poté, co se Horne v letech 1940–41 oddělila od svého prvního manžela, cestovala s kapelníkem Charlie Barnetem, ale nelíbilo se mu cestování a kapelu opustila, aby pracovala v Cafe Society v New Yorku. Ve funkci nahradila Dinah Shore jako hlavní zpěvačku populárního jazzového seriálu NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Rezidentní mistři přehlídky, Henry Levine a Paul Laval, zaznamenaní v Horne v červnu 1941 pro RCA Victor. Horne přehlídku opustila po pouhých šesti měsících, kdy ji najal bývalý manažer Cafe Trocadero (Los Angeles) Felix Young, aby vystoupila v revue ve stylu Cotton Clubu na Sunset Strip v Hollywoodu.

Horne již měla na svém kontě dva nízkorozpočtové filmy: hudební celovečerní film The Duke is Tops z roku 1938 (později znovu vydaný s Hornovým jménem nad názvem jako Bronzová Venuše) a krátký předmět Boogie Woogie Dream z roku 1941 se dvěma válci, představující klavíristy Pete Johnson a Albert Ammons. Píseň Horne z Boogie Woogie Dream byla později vydána samostatně jako soundies. Horne debutovala v nočním klubu v hollywoodském klubu Felix Young v Troc na Sunset Strip v lednu 1942. O několik týdnů později byla podepsána společností Metro-Goldwyn-Mayer. V listopadu 1944 byla uvedena v epizodě populárního rádia seriál Napětí jako fiktivní zpěvačka v nočním klubu s velkou mluvící rolí a zpěvem. V letech 1945 a 1946 zpívala s orchestrem Billyho Eckstina.

Debutovala v Metro-Goldwyn-Mayer v Panama Hattie (1942) a přednesl titulní píseň Stormy Weather volně založenou na životě Adelaide Hall (1943) ve společnosti 20th Century Fox, zatímco si ji půjčil od MGM. Objevila se v řadě muzikálů MGM, zejména Cabin in the Sky (1943), ale nikdy nebyla uvedena v hlavní roli kvůli její rase a skutečnosti, že její filmy musely být znovu upraveny pro představení ve městech, kde by divadla byla neukazovat filmy s černými umělci. Výsledkem bylo, že většina z Hornova filmových vystoupení byla samostatnými sekvencemi, které neměly žádný vliv na zbytek filmu, takže střih nezpůsobil žádné narušení dějové linie. Pozoruhodnou výjimkou byl zcela černý muzikál Cabin in the Sky, i když jedno číslo z tohoto filmu bylo před vydáním vystřiženo, protože to bylo cenzory považováno za příliš sugestivní: Horne zpívá „Ain“ t it the Truth “, zatímco si užívá perličkovou koupel. Tato scéna a píseň jsou uváděny ve filmu This „s Entertainment! III (1994), který také uváděl komentář Horne, proč byla scéna před vydáním filmu odstraněna. Lena Horne byla první afroameričankou zvolenou do správní rady Screen Actors Guild.

Ve filmu Ziegfeld Follies (1946) předvedla film „Love“ od Hugha Martina a Ralpha Blane. Horne loboval za roli Julie LaVerne ve verzi Show Boat společnosti MGM z roku 1951 (roli již hrála, když byla část Show Boat provedena v Till the Clouds Roll By, 1946), ale ztratila roli Avy Gardnerové, kamarádce ve skutečném životě. Horne tvrdila, že to bylo kvůli zákazu interracialních vztahů ve filmech ve výrobním zákoníku, ale zdroje MGM uvádějí, že vůbec nebyla považována za roli. V dokumentu This „s Entertainment! III uvedla Horne, že vedení MGM vyžadovalo, aby Gardnerová procvičovala zpěv pomocí nahrávek Horne, což obě herečky urazilo. Gardnerův hlas byl nakonec pro divadelní představení přehnaný herečkou Annette Warrenovou (Smith).

Změny směruUpravit

V polovině padesátých let byl Horne rozčarován Hollywoodem a stále více zaměřila se na svou kariéru v nočním klubu. V průběhu padesátých let natočila pro MGM pouze dvě hlavní vystoupení: vévodkyně z Idaho (která byla také posledním filmem Eleanor Powell); a muzikál Meet Me v Las Vegas z roku 1956. Řekla, že je „unavená tím, že je obsazena jako černoch, který stojí proti sloupu zpívajícímu píseň. Dělal jsem to 20krát příliš často.“ Během padesátých let byla na černé listině pro její přidružení ve 40. letech ke skupinám podporovaným komunisty. Následně by se distancovala od komunismu.Vrátila se na obrazovku a hrála Claire Quintanovou, madam v nevěstinci, která se provdala za Richarda Widmarka, ve filmu Smrt střelce z roku 1969, své první přímé dramatické role bez odkazu na její barvu. Později se na obrazovce objevila ještě dvakrát jako Glinda ve filmu The Wiz (1978), který režíroval její tehdejší zeť Sidney Lumet, a spolupořádala retrospektivu MGM This „s Entertainment! III (1994), ve které upřímně se vyjadřovala k nelaskavému zacházení ve studiu.

Po odchodu z Hollywoodu se Horne etablovala jako jedna z předních poválečných umělkyň v nočních klubech. Titulkovala v klubech a hotelech po celých USA, Kanadě a Evropa, včetně Sands Hotel v Las Vegas, Cocoanut Grove v Los Angeles a Waldorf-Astoria v New Yorku. V roce 1957 se nejprodávanější nahrávkou stalo živé album s názvem Lena Horne ve Waldorf-Astoria. umělkyní v historii tehdejší značky RCA Victor. V roce 1958 byla Horne první afroameričankou, která byla nominována na cenu Tony za „nejlepší herečku v muzikálu“ (za roli v „Calypso“ „muzikál Jamajka), který na žádost Leny představoval její dlouholetý přítel Adelaide Hall.

Od konce 50. let do roku V šedesátých letech byla Horne základem televizních estrád, několikrát se objevila v Kraft Music Hall Perryho Coma, Show Eda Sullivana, Show Deana Martina a The Bell Telephone Hour. Mezi další programy, na kterých se objevila, patřily The Judy Garland Show, The Hollywood Palace a The Andy Williams Show. Kromě dvou televizních speciálů pro BBC (později publikovaných v USA) hrála Horne v roce 1969 ve svém vlastním americkém televizním speciálu Monsanto Night Presents Lena Horne. Během tohoto desetiletí namaloval umělec Pete Hawley svůj portrét pro RCA Victor a zachytil náladu jejího stylu hraní.

V roce 1970 si zahrála spolu s Harrym Belafonte v hodinovém filmu Harry & Lena speciální pro ABC; v roce 1973 si zahrála s Tonym Bennettem ve filmech Tony a Lena. Horne a Bennett následně společně cestovali po USA a Velké Británii. V programu z roku 1976 America Salutes Richard Rodgers zpívala dlouhou směsici Rodgersových písní s Peggy Lee a Vicem Damonem. Horne také dělal několik vnějších okolností na The Flip Wilson Show. Kromě toho, Horne hrála sama v televizních programech, jako je The Muppet Show, Sesame Street a Sanford and Son v roce 1970, stejně jako výkon v roce 1985 na Cosby Show a 1993 vystoupení na jiném světě. V létě roku 1980 se Horne, 63 let, který má v úmyslu odejít ze show businessu, vydal na dvouměsíční sérii benefičních koncertů sponzorovaných spolkem Delta Sigma Theta. Tyto koncerty byly představeny jako Horneovo rozloučení, ale její odchod do důchodu trval necelý rok.

13. dubna 1980 se Horne, Luciano Pavarotti a hostitel Gene Kelly měli objevit na slavnostním galavečeru. vystoupení v Metropolitní opeře na pozdrav Joffrey Ballet Company v NY City Center. Avšak Pavarottiho letadlo bylo odkloněno přes Atlantik a nemohl se dostavit. James Nederlander byl pozvaným Ctěným hostem a poznamenal, že pouze tři lidé ve vyprodané Metropolitní opeře požádali o vrácení peněz. Požádal o představení V květnu 1981 The Nederlander Organization, Michael Frazier a Fred Walker pokračovali v rezervaci Horne na čtyřtýdenní angažmá v nově pojmenovaném Nederlander Theatre ve West 41st Street v New Yorku. okamžitý úspěch a byl rozšířen na celý rok, sbíral Horne speciální cenu Tony a dvě ceny Grammy za obsazení její show Lena Horne: Dáma a její hudba. Broadwayský běh s výkonem 333 hodin se uzavřel na Hornově 65. narozeniny 30. června 1982. Později téhož týdne znovu provedla celou show, aby ji nahrála pro televizní vysílání a domácí video. Horne zahájil turné o několik dní později v Tanglewood (Massachusetts) o víkendu 4. července 1982. The Lady and Her Music absolvoval turné po 41 městech v USA a Kanadě až do 17. června 1984. Hrálo se v Londýně měsíc v srpnu a ukončila svůj běh ve Stockholmu ve Švédsku 14. září 1984. V roce 1981 získala za show speciální cenu Tony, která se také proslavila v divadle Adelphi v Londýně v roce 1984. I přes značný úspěch show (Horne stále drží rekord v nejdelší sólové produkci v historii Broadwaye), nezužitkovala obnovený zájem o svou kariéru realizací mnoha nových hudebních projektů. Navrhovaný společný nahrávací projekt z roku 1983 mezi Hornem a Frankem Sinatrou (produkovat Quincy Jones) byla nakonec opuštěna a její jedinou studiovou nahrávkou tohoto desetiletí byla filmová skladba The Men in My Life z roku 1988 s duety se Sammy Davisem Jr. a Joe Williamsem. V roce 1989 získala cenu Grammy za celoživotní dílo.

V roce 1995 vyšlo „živé“ album zachycující vystoupení Hornes Supper Club (následně vyhrál cenu Grammy za nejlepší jazzové vokální album). V roce 1998 vydala Horne další studiové album s názvem Being Myself. Poté Horne odešla z účinkování a do značné míry ustoupila veřejnosti, i když se v roce 2000 vrátila do nahrávacího studia, aby přispěla vokálními stopami na albu Simona Rattleho Classic Ellington.