Conversación previa a la visualización Izanagi: Entonces, ¿la razón por la que estás viendo esta película es por tus derechos de fanfarronear, verdad? Caesar Mendez: No, yo no. Solo quiero sacarlo de mi sistema. Izanagi: ¿Por qué? Ya demostró su resistencia al ver a Salo y Cannibal Holocaust posiblemente consideradas las películas más inquietantes jamás realizadas. César Méndez: Lo sé, pero «Una película serbia» es, bueno, una película serbia. Izanagi: ¿Estás seguro de que no quieres que invite a Matoi? Al menos cuando ella está contigo, pon esfuerzo en tus bromas. César Méndez: Oh por favor no. La última vez que le hice ver una película que odiaba, digamos que se puso muy elaborada. Izanagi: Ah, sí. Quién diría que se podía hacer tanto con un par de tijeras cuando se trataba de … César Méndez: No complete esa oración. Recuerde mi política. Izanagi: ¿De verdad? Usted sabe que no es tan malo. No tienes que censurarlo. Y dado que no me estás prestando atención. Simplemente comience la película. Por lo tanto, si una película tiene un estigma de «contenido perturbador», podría verla, ya que «siento curiosidad por saber cuál será mi» punto de ruptura «. Ya sabes, la película que me hace querer dejar de verla por lo vil el contenido es. Es una búsqueda que, si bien no es ideal para el fanático del cine común, es para este maníaco. Como dije en el pasado, estoy abierto a todas las formas de cine en lugar de limitar las opciones en las preferencias personales. Detesto absolutamente la violación, pero he visto películas que exploran las consecuencias fisiológicas de la violación a lo largo de la vida (la obra maestra Mysterious Skin) y he visto películas que la utilizan como una herramienta barata para ganar simpatía (I Spit On Your Grave). En términos de contenido, sólo hay dos películas (a la fecha de publicación de esta reseña) en las que puedo pensar que pueden superar a «Una película serbia»; el documental «Earthlings» y la película de metraje semi-encontrado «Cannibal Holocaust». Específicamente porque todo en «Earthlings» es metraje real de la matanza de animales se muestra en detalle y partes de «Cannibal Holocaust» son reales, lo que desdibuja la línea para los desinformados entre lo que es real y lo que es ficción. Como obra de ficción, «Una película serbia» debería registrarse en un pabellón mental. La película de ficción más cercana que se acerca a igualar su psique es «Nekromantik», que si sabes lo que es bueno para ti. NO busques el final de «Nekromantik». Una película serbia trata sobre una estrella porno envejecida que acepta participar en una «película de arte» con el fin de hacer una clara ruptura con el negocio, sólo para descubrir que ha sido reclutado para hacer una película snuff con temática de pedofilia y necrofilia. La historia de la película se maneja descuidadamente sin tener en cuenta el sentido común. Así que trata de imaginarte a un hombre turbio que nunca antes conociste y que te ofrece mucho dinero para hacer un trabajo específico sin darte ningún detalle. Al principio, el protagonista tiene la duda racional de aceptar la oferta para participar en este trabajo específico. A pesar de que el protagonista tiene la intuición de que algo anda mal en el trabajo, lo ponen en una posición en la que su aceptación irracional tiene sentido. Es una motivación que es fácil de comprender y que genera cierta simpatía hacia algunos de los personajes de la película. Ahora imagínese que acepta el trabajo y observe en su primer día que lo que experimenta fortalece aún más su vacilación para trabajar para este hombre sombrío. A nuestro protagonista se le da una motivación razonable para aceptar el trabajo, pero no se aplica igualmente a su dedicación para mantener el trabajo turbio sabiendo el posible indicio de peligro. Su motivación para permanecer no está desarrollada hasta el punto de poder vender al espectador la decisión del protagonista. Además, existen estas cosas llamadas teléfonos que los personajes de la película solían comunicarse entre sí, excepto cuando era crucial para mover la historia. Lógicamente, el protagonista debería haber sido más cauteloso, pero al mismo tiempo es comprensivo. dada una historia de fondo simplista de ser un padre luchador que se retira de una profesión percibida menos que glamorosa. Es simple y directo al grano. Sin embargo, los momentos de «unión» entre el protagonista y su hijo son cosas que las palabras también pueden hacer justicia. No entiendo cómo se habla exactamente de cómo «jugar con uno mismo», especialmente si el niño tiene alrededor de diez años. Estas escenas emiten una vibra diferente a la que se suponía que debían transmitir, pero muestran al protagonista intentando ser un buen padre incluso si el tema de discusión es inapropiado. Otro aspecto positivo de la película es el colapso fisiológico del protagonista cinematográfico. Progresivamente el protagonista se derrumba y su fe en la humanidad se rompe por completo cuando llega al clímax. Naturalmente, viendo cada paso de su colapso y qué es exactamente lo que lo desencadena hasta el punto en que es difícil argumentar contra su reacción. Sobre todo al presenciar lo que atraviesa el pobre en el clímax. Donde la historia se desmorona también es durante su clímax. Durante el transcurso de la película se da la impresión de que la película toca el medio cinematográfico.Como si quisiera señalar hasta dónde deberían llevar el visionario y los participantes la forma de arte antes de que se considere demasiado para que cualquier persona con pensamiento racional la diseccione. Por supuesto, estoy bromeando, ya que el diálogo de los personajes a menudo se nacionaliza básicamente diciendo cosas como «hacer pornografía artística para traer de vuelta el orgullo de nuestra nación» o cualquier cosa que involucre básicamente sexo. En contexto, el personaje que habla así es bastante ridículo y no agrega nada a la larga. injusticias es endeble en el mejor de los casos. Si se conecta con los comentarios políticos, entonces el mensaje le gusta al gobierno con la gente. En algunos casos, esa es una declaración verdadera de un gobierno pobre, pero el contexto de la historia y los dispositivos implementados no la forma representa cualquier ideal de la política. Y mucho menos proporcionar cualquier elemento donde la correlación sea factible, incluso metafóricamente. Ahora pasemos al curso principal de discutir aspectos de su contenido y esto viene de un Persona que es testigo de necrofilia, castraciones, crueldad animal y violación prolongada en algunas películas que ha visto. Una película serbia no está a la altura de su estigma de tener contenido vil que hace que quieras dejar de verla. Por ejemplo, en la película hay una escena en la que dos personajes ven imágenes de «Porno recién nacido». Suena repugnante, independientemente de lo cuestionable que haya sido el contenido de las películas que has visto, pero en lugar de mostrar el «Porno recién nacido» real, vemos el detrás de un actor específico y se muestran principalmente tomas de reacción de los personajes que ven las imágenes. La forma en que se presenta no es vil ni difícil para tomar la escena como un dispositivo de trama gracias a una buena edición que transmite el propósito. Sin embargo, dado que el título del metraje es «Porno recién nacido», no hay discusión sobre el director. es la mejor manera de no mostrarlo directamente a la audiencia, ya que ocurre fuera de la pantalla. En lugar de simplemente incluir esta escena por valor de impacto (bueno, al menos desde mi perspectiva), se hace evidente que existe una delgada línea entre lo que debería ser una película y lo que puede ser una película. Dentro del contexto, es la película que incita al incidente, que es básicamente una forma elegante para que los escritores digan que es un evento que golpea al protagonista (s) donde su vida cambia de la norma para adaptarse a la trama de la historia. La forma en que la escena es una película transmite la idea en lugar de mostrarla explícitamente. Aunque no estoy seguro de si los cineastas sádicos que crearon la escena o los espectadores reales que llenan el espacio en blanco en sus mentes al ver dicha escena que tiene una mentalidad más preocupante que la persona que la defiende. De donde proviene la mayor parte del «contenido vil» de la película es en los últimos treinta minutos de la película que contienen una serie de escenas de violación y asesinato espontáneo. De toda la película hay una escena que podría desencadenar una reacción de enfermedad y otra en el clímax que desencadenará una reacción que cuestione su decisión de ver la película por completo. Por supuesto, debido a regulaciones personales, no discutiré los detalles a pesar de que el párrafo anterior toca el tema la mayoría de co escena ntroversial (fuera de pantalla) en la película. La razón es que en estas escenas se nos muestra la representación completa de una acción vil en lugar de una fracción de la misma. Sin embargo, a pesar de lo que ocurra en el clímax, le dará un nuevo significado al término «erección». Es muy cuestionable por qué el director incluiría un momento en el que el protagonista cocka doodle doo puede atravesar la carne y matar a un hombre en una escena que involucra una violación. No estoy mintiendo, me reí cuando presencié este momento en la escena, y en Al mismo tiempo, estoy muy celoso de su poder. Sigamos adelante después de esa serie de frases cuestionables. Los valores de producción de la película son muy buenos. El director Srdjan Spasojevic mantiene un tono sombrío a lo largo de la película. Al crear esa atmósfera incluso durante la primera hora de la película, nunca sientes que te estás adaptando a verla cómodamente. Su iluminación es una de esas razones por las que, si bien en la mayoría de las escenas todo es visible, siempre hay una pizca de sombra. Donde la dinámica de una escena se hace muy clara y más efectiva para ella. La banda sonora de la película es un presagio que se convierte lentamente en un sonido más enfurecido cuando se vuelve más transgresor. La actuación también es otro punto brillante, especialmente de su estrella Srdjan Todorovic. Está totalmente comprometido con su actuación y nunca es poco convincente, incluso cuando la película llega al extremo. Se ve envuelto en una amplia variedad de emociones cuando está enojado, es creíble y es un hombre destrozado con el que realmente se presenta como alguien pierde la esperanza en la humanidad. Su coprotagonista Sergei Trifunovic también es excelente. Incluso cuando se le da una escena de conversación simple, su manierismo hace que cualquier cosa, sin importar lo positivo que sea, suene muy sombría. La apariencia de Trifunovic también se suma a su papel, en particular su sonrisa siniestra. Los actores de apoyo también son buenos, aunque la mayoría de sus roles no están tan desarrollados como Todorovic.Slobodan Bestic, por ejemplo, se mantiene mayoritariamente en la mentalidad de desear secretamente a su hermano esposa y no es hasta el clímax donde obtiene un cambio de carácter. A Jelena Gavrilovic se le permite tener más rango y se presenta como la más cuerda del elenco, que es Cada uno de los actores es creíble en su papel y está comprometido con él sin dejar que el contexto los moleste. Una película serbia no está a la altura del estigma de «cine perturbador» de la misma manera que lo hace «Cannibal Holocaust», pero en su conjunto contiene grandes valores de producción, buena actuación y una buena historia con personajes comprensivos. Por supuesto, dicho esto, reconoceré que no todos los espectadores han visto las mismas películas que yo, así que desde esa perspectiva, lo entiendo porque la exposición a dicho material varía. Sin embargo, no se puede negar que es una película bien hecha desde un punto de vista técnico y bien actuada cuyas buenas cualidades se pasan por alto debido a la reacción a su contenido. Conversación posterior a la visualización Izanagi: Así que es bueno que no invité a Matoi a Mira esto. Dado su mal hábito de perder una gran cantidad de sangre, te habría pateado … César Méndez: Uh, te dije que no introdujeras ningún truco en lo que respecta a mis reseñas. Si sigues haciendo esto, mis lectores van creer que planeo hacer algo con estos personajes ficticios aunque solo quiero expresar mi posición sobre ciertas películas. Izanagi: ¿Espera? ¿Admitiste voluntariamente que no hay nada significativo en nuestro uso en esta revisión? César Méndez: Por supuesto. Si pretendiera que su uso en esta revisión era una metáfora del apartheid, eso me haría pretencioso. Claramente, pretender ser una cosa para justificar lo que hago, aunque la base proporcionada no lo respalda. Izanagi: Sabes, podría haber dicho eso en tu reseña sin incluir ambos diálogos. Así que en cierto modo. Sí, eres un poco pretencioso. Caesar Mendez: En este caso, te daré esa. ¿Quieres que llame a Ryuk y sabes? Izanagi: Nop. Ni siquiera él puede ayudarme a no ver esta película. En realidad, es su nuevo método favorito de todos los tiempos cuando se trata de su trabajo como Shinigami de tiempo completo (Dioses que invitan a los humanos a la muerte). Caesar Mendez: Bueno, entonces, creo que podría ser peor. Izanagi: Podría ser. Tres, dos, uno. Matoi: ¿QUÉ ES ESTO DE QUE ME LLAMAS SIN SENTIDO? César Méndez: ¡IZANAGI! Izanagi: Sí, escuchó todo lo que dijiste. Ryuko Matoi: Pensaste «Una película serbia» Después de que termine, «Una película serbia» será un juego de niños en comparación. César Méndez: Fue un juego de niños para mí, que de nuevo supuse que las películas que veo y la experiencia personal me ayudaron a desconectarme de mi lado más humano. Bueno, eso es todo amigos. Entonces, ¿qué va a ser esta vez Matoi? Ryuko Matoi: Para empezar, comenzaremos con algo de Jorge Ameer que yo … Caesar Mendez: No. Noooooooo. ¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!