En su pintura más grande y más conocida, Georges Seurat representa a personas relajándose en un parque suburbano en un isla en el río Sena llamada La Grande Jatte. El artista trabajó en la pintura en varias campañas, comenzando en 1884 con una capa de pequeñas pinceladas horizontales de colores complementarios. Más tarde añadió pequeños puntos, también en colores complementarios, que aparecen como formas sólidas y luminosas cuando se ven desde la distancia. El uso de Seurat de esta técnica altamente sistemática y «científica», posteriormente llamada Puntillismo, distinguió su arte del enfoque más intuitivo. A la pintura utilizada por los impresionistas. Aunque Seurat abrazó el tema de la vida moderna preferido por artistas como Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir, fue más allá de su preocupación por capturar las cualidades accidentales e instantáneas de la luz en la naturaleza. Seurat buscó evocar permanencia recordando el arte del pasado, especialmente la escultura egipcia y griega e incluso los frescos del Renacimiento italiano. Como le explicó al poeta francés Gustave Kahn, «Los Panathenaeans de Phidias formaron una procesión. Quiero hacer que la gente moderna, en sus rasgos esenciales, se mueva como lo hacen en esos frisos, y los coloque en lienzos organizados por armonías de color «. Algunos críticos contemporáneos, sin embargo, encontraron que sus figuras eran menos un guiño al arte anterior. historia que un comentario sobre la postura y la artificialidad de la sociedad parisina moderna. Seurat hizo los cambios finales a La Grande Jatte en 1889. Reestiró el lienzo para agregar un borde pintado de puntos rojos, naranjas y azules que proporciona una transición visual entre el interior de la pintura y su marco blanco especialmente diseñado.