Steve Martin (Svenska)

Tidig karriär: stand-upEdit

1967 hjälpte hans tidigare flickvän Nina Goldblatt, en dansare på The Smothers Brothers Comedy Hour, Martin att få ett skrivjobb med showen genom att skicka in sitt arbete till huvudförfattaren Mason Williams. Williams betalade ursprungligen Martin ur sin egen ficka. Tillsammans med de andra författarna till showen vann Martin ett Emmy-pris 1969 vid en ålder av tjugotre. Han skrev för The Glen Campbell Goodtime Hour och The Sonny and Cher Comedy Hour. Martins första tv-uppträdande var på The Smothers Brothers Comedy Hour 1968. Han säger:

dök upp i The Virginia Graham Show, cirka 1970. Jag tittade groteska. Jag hade en frisyr som en hjälm, som jag fönstrade till en puffig bouffant, av skäl som jag inte längre förstår. Jag hade på mig en kappa och en sidenskjorta och min leverans var sättad, långsam och självmedveten. hade absolut ingen auktoritet. Efter att ha granskat showen var jag deprimerad i en vecka.

Under dessa år inkluderade hans rumskompisar Gary Mule Deer och Michael Johnson. Martin öppnade för grupper som The Nitty Gritty Dirt Band (som återvände tjänsten genom att uppträda i sin tv-tv-serie All Commercials från 1980), The Carpenters och Toto. Han dök upp på The Boarding House, bland andra platser. Han fortsatte att skriva och tjänade en Emmy-nominering för sitt arbete med Van Dyke and Company 1976.

I mitten av 1970-talet kom Martin ofta som en stand-up komiker i The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen, och i The Gong Show, HBO ”On Location, The Muppet Show, och NBC ”s Saturday Night Live (SNL). SNL: s publik hoppade av en miljon tittare när han gästade och han var en av showens mest framgångsrika värdar. Martin deltog i tjugosju Saturday Night Live-program och gästvärd femton gånger, näst bara Alec Baldwin, som har varit värd sjutton gånger från och med februari 2017. I showen populariserade Martin luftcitationstecken. Under showen växte Martin nära flera medlemmar, inklusive Gilda Radner. På natten hon dog av äggstockscancer, var en synligt skakad Martin värd för SNL och presenterade filmer av sig själv och Radner tillsammans i en skiss från 1978.

På 1970-talet ledde hans tv-framträdanden till släppandet av komiska album som blev platina. Spåret ”Excuse Me” på hans första album, Lets s Small (1977), hjälpte till att skapa en nationell fångstfras. Hans nästa album, A Wild and Crazy Guy (1978), blev en ännu större framgång och nådde nummer 2 plats på det amerikanska försäljningstabellen, med mer än en miljon exemplar. ”Bara en vild och galen kille” blev en annan av Martins kända fångstfraser. Albumet innehöll en karaktär baserad på en serie Saturday Night Live-skisser där Martin och Dan Aykroyd spelade Festrunk Brothers; Yortuk och Georgi stapplade tjeckoslovakiska blivande lekpojkar. Albumet slutar med låten ”King Tut”, som sjungits och skrivits av Martin och backas av ”Toot Uncommons”, medlemmar i Nitty Gritty Dirt Band. Den släpptes senare som singel och nådde nr 17 på de amerikanska hitlisterna 1978 och sålde över en miljon exemplar. Låten kom ut under King Tut-mani som åtföljde den populära resande utställningen av den egyptiska kungens gravföremål. Båda albumen vann Grammys för bästa komediinspelning 1977 respektive 1978. Martin framförde ”King Tut” den 22 april, 1978 SNL-program.

Årtionden senare, 2012, beskrev AV-klubben Martins unika stil och dess inverkan på publiken:

både en fulländad underhållare och en glib, med vetskap om parodi på en fulländad underhållare. Han var genast en hammig populist med en kuslig, aldrig tidigare skådad känsla för masspublikens smak och en snedig intellektuell vars fåniga shtick listigt dekonstruerade stand-up komedi.

På hans komedialbum är Martins stand-up självrefererande och ibland självspottande. Den blandar filosofiska riff med plötsliga sprutar av ”glada fötter”, banjo som leker med ballongbilder av begrepp som könssjukdom och ”kontroversiell” jonglering av kattungar (han är en mästare jonglör; ”kattungarna” var stoppade djur). Hans stil är ojämn och ironisk och ibland kikar han på stand-up komeditraditioner, som att Martin öppnar sin handling (från A Wild och Crazy Guy) genom att säga:

Jag tror att det inte finns något bättre för en person att komma upp och göra samma sak om och om igen i två veckor . Det här är vad jag tycker om, så jag kommer att göra samma sak om och om och om igen jag kommer att göra samma skämt om och om igen i samma show, det blir som en ny sak.

Eller: ”Hej, jag är Steve Martin, och jag kommer här ute om en minut.” I en komedirutin som används på komedin är inte Pretty! Album, Martin hävdade att hans riktiga namn var ”Gern Blanston”. Riffen fick ett eget liv.Det finns en Gern Blanstons webbplats, och under en tid tog ett rockband monikern som namn.

Martins show krävde snart stadioner i full storlek för den publik han ritade. Bekymrad över hans synlighet på arenor i en sådan skala började Martin bära en distinkt vit dräkt i tre delar som blev ett varumärke för hans handling.

Martin slutade göra stand-up komedi 1981 för att koncentrera sig på filmer och återvände inte på trettio -fem år. Om detta beslut säger han:

Min handling var begreppsmässig. När begreppet angavs och alla förstod det var det gjort. … Det handlade om att komma till slutet av vägen. Det fanns inget sätt att leva på i den personan. Jag var tvungen att ta den fantastiska turen att inte bli ihågkommen som det, exklusivt. Du vet, jag meddelade inte att Jag stannade. Jag slutade precis.

År 2016 gjorde Martin en sällsynt återkomst till komedi och öppnade för Jerry Seinfeld. Han utförde en tio minuters rutin innan han överlämnade scenen till Seinfeld. Senare 2016 återvände han till stand-up komedi och arrangerade en nationell turné med Martin Short och Steep Canyon Rangers, vilket gav en Netflix-komediespecial 2018, Steve Martin och Martin Short: En kväll du kommer att glömma för resten av ditt liv.

SkådespelareEdit

I slutet av 1970-talet hade Martin förvärvat den typ av följande som normalt var reserverad för rockstjärnor, med sina turnéuppträdanden som vanligtvis förekommer på utsålda arenor fyllda med tiotusentals skrikande fans. Men okänd för hans publik var stand-up komedi ”bara en olycka” för honom; hans verkliga mål var att komma in i film.

Martin hade en liten roll i filmen Another Nice Mess från 1972. Hans första betydande filmutseende var i en kort titel The Absent-Minded Waiter (1977). Den sju minuter långa filmen, även med Buck Henry och Teri Garr, skrevs av och spelade Martin. Filmen nominerades till Oscar för bästa kortfilm, live action. Han gjorde sitt första betydande långfilmsutseende i musikalen Sgt. Pepper ”Lonely Hearts Club Band, där han sjöng The Beatles” ”Maxwells Silver Hammer”. 1979 spelade Martin huvudrollen i komedi-filmen The Jerk, regisserad av Carl Reiner, och skriven av Martin, Michael Elias och Carl Gottlieb . Filmen blev en stor framgång och tjänade över 100 miljoner dollar med en budget på cirka 4 miljoner dollar.

Stanley Kubrick träffade honom för att diskutera möjligheten att Martin skulle spela i en komedieversion av Traumnovelle (Kubrick ändrades senare hans inställning till materialet, vars resultat var 1999: s Eyes Wide Shut). Martin var verkställande producent för Domestic Life, en prime-tv-serie med vän Martin Mull i huvudrollen, och en senkvällsserie som heter Twilight Theatre. Det uppmuntrade Martin att testa sin första seriösa film, Pennies from Heaven (1981), baserad på BBC-serien 1978 av Dennis Potter. Han var angelägen om att uppträda i filmen på grund av sin önskan att undvika att bli typecast. För att förbereda sig för den filmen tog Martin lektioner från regissören Herbert Ross och spenderade månader på att knacka på dans. Filmen var ett ekonomiskt misslyckande; Martins kommentar vid den tiden var ”Jag vet inte vad jag ska skylla på, förutom att det är mig och inte en komedi.”

Martin var i ytterligare tre Reiner-regisserade komedier efter The Jerk: Dead Men Dont Wear Plaid 1982, The Man with Two Brains 1983 och All of Me 1984, hans mest kritikerrosade föreställning fram till dess. 1986 gick Martin med i Saturday Night Live-veteranerna Martin Short och Chevy Chase i ¡Three Amigos!, Regisserad av John Landis, och skriven av Martin, Lorne Michaels och sångerskrivaren Randy Newman. Den hade ursprungligen titeln The Three Caballeros och Martin skulle gå ihop med Dan Aykroyd och John Belushi. 1986 var Martin i filmen musikalisk filmversion av hit Off-Broadway spela Little Shop of Horrors (baserat på en berömd B-film), spelar den sadistiska tandläkaren, Orin Scrivello. Filmen var den första av tre filmer som samarbetade med Martin med Rick Moranis. 1987 gick Martin med komikern John Candy i John Hughes-filmen Planes, Trains and Automobiles. Samma år vann Roxanne, filmatiseringen av Cyrano de Bergerac, som Martin var med och skrev, honom Writers Guild of America Award. Det fick också erkännande från Hollywood och allmänheten att han var mer än en komiker. 1988 spelade han i Frank Oz-filmen Dirty Rotten Scoundrels, en remake av Bedtime Story, tillsammans med Michael Caine. 1988 uppträdde han också på Mitzi E. Newhouse Theatre i Lincoln Center i en återupplivning av Waiting for Godot regisserad av Mike Nichols. Han spelade Vladimir, med Robin Williams som Estragon och Bill Irwin som Lucky.

Martin spelade rollen i Ron Howard-filmen Parenthood, med Rick Moranis 1989. Han samarbetade senare med Moranis i Mafia-komedin My Blue. Heaven (1990). 1991 spelade Martin i och skrev L.A.Story, en romantisk komedi, där den kvinnliga huvudrollen spelades av hans dåvarande fru Victoria Tennant. Martin uppträdde också i Lawrence Kasdans Grand Canyon, där han spelade den hårt sårade Hollywood-filmproducenten Davis, som återhämtade sig efter ett traumatiskt rån som lämnade honom skadad, vilket var en allvarligare roll för honom. Martin spelade också i en remake av komedin Brudens fader 1991 (följt av en uppföljare 1995) och i komedin Housesitter 1992, med Goldie Hawn och Dana Delany. 1994 spelade han rollen i A Simple Twist of Fate; en filmatisering av Silas Marner .

I David Mamets 1997-thriller The Spanish Prisoner spelade Martin en mörkare roll som en rik främling som intresserar sig för en ung affärsmans arbete (Campbell Scott). Han spelade vidare med Eddie Murphy i komedin Bowfinger 1999, som Martin också skrev.

1998 spelade Martin gäst med U2 i 200: e avsnittet av The Simpsons med titeln ”Trash of the Titans”, vilket gav rösten för sanitetskommissionär Ray Patterson. År 1999 spelade Martin och Hawn i en remake av Neil Simon-komedin 1970, The Out-of-Towners. År 2003 rankade Martin fjärde på listan över stjärnorna efter att ha spelat i Bringing Down The House och Cheaper by the Dozen, som var och en tjänade över 130 miljoner dollar på amerikanska teatrar. Samma år spelade han också den skurkiga herr ordföranden i blandningen animation / live action, Looney Tunes: Back in Action.

2005 skrev och spelade Martin i Shopgirl, baserat på sin egen novell ( 2000) och spelade huvudrollen i Cheaper by the Dozen 2. År 2006 spelade han huvudrollen i boxofferten The Pink Panther, som den humlande inspektören Clouseau. Han repriserade rollen under 2009 The Pink Panther 2. När de två filmerna kombinerades samlade de över 230 miljoner dollar på kassan. I Baby Mama (2008) spelade Martin grundaren av ett hälsokostföretag och i Its Complicated (2009), han spelade mot Meryl Streep och Alec Baldwin. År 2009 listade en artikel i The Guardian Martin som en av de bästa skådespelarna som aldrig fick en Oscar-nominering. 2011 uppträdde han tillsammans med Jack Black, Owen Wilson och JoBeth Williams i fågelskådningskomedin The Big Year. Efter ett treårigt avbrott återvände Martin 2015 när han uttryckte en roll i den animerade filmen Home. 2016 spelade han en stödjande roll i krigsdraman Billy Lynns Long Halftime Walk.

Martin kommer nästa stjärna och verkställande producera Only Murders in the Building, en Hulu-komedieserie tillsammans med Martin Short och Selena Gomez , som han skapade tillsammans med John Hoffman.

WritingEdit

1993 skrev Martin sitt första pjäs i full längd, Picasso på Lapin Agile. Den första behandlingen av pjäsen ägde rum i Beverly Hills, Kalifornien, kl. Steve Martins hem, med Tom Hanks som läser rollen som Pablo Picasso och Chris Sarandon läser rollen som Albert Einstein. Efter detta öppnade pjäsen på Steppenwolf Theatre Company i Chicago och spelades från oktober 1993 till maj 1994 och fortsatte sedan med framgång i Los Angeles, New York City och flera andra amerikanska städer. 2009 vägrade skolstyrelsen i La Grande, Oregon, att låten skulle spelas efter att flera föräldrar klagade på innehållet. I ett öppet brev i den lokala tidningen Observer skrev Martin:

Jag har hört att vissa i ditt samhälle har karakteriserat pjäsen som ”människor som dricker i barer och behandla kvinnor som sexföremål. ” Med ursäkter till William Shakespeare är detta som att kalla Hamlet ett teaterstycke om ett slott. Jag kommer att finansiera en ideell, icke-vinstdrivande campusproduktion så att individer, utanför skolstyrelsens jurisdiktion men inom garantierna för yttrandefrihet genom Förenta staternas konstitution kan avgöra om de kommer att se eller inte kommer att se pjäsen.

Under hela 1990-talet skrev Martin olika bitar för The New Yorker . År 2002 anpassade han Carl Sternheim-pjäsen The Underpants, som drev Off Broadway på Classic Stage Company, och 2008 skrev han och producerade Traitor, med Don Cheadle i huvudrollen. Han har också skrivit novellerna Shopgirl (2000) och The Pleasure of My Company (2003), båda mer snygga än otrevliga. En berättelse om en 28-årig kvinna bakom handskdisken i varuhuset Saks Fifth Avenue i Beverly Hills, Shopgirl gjordes till en film med Martin och Claire Danes. Filmen hade premiär på Toronto International Film Festival i september 2005 och presenterades på Chicago International Film Festival och Austin Film Festival innan den gick i begränsad utgåva i USA. År 2007 publicerade han en memoar, Born Standing Up, som tidningen Time utsåg till en av de 10 bästa facklitteraturböckerna 2007, rankade den som nr 6 och berömde den som ”en rolig, rörande, förvånansvärt uppriktig memoar.” 2010 publicerade han romanen An Object of Beauty.

Martins pjäs Meteor Shower öppnade på San Diego Old Globe Theatre i augusti 2016 och gick vidare till Connecticuts Long Wharf Theatre senare samma år. Pjäsen öppnade på Broadway på Booth Theatre den 29 november 2017. I rollerna finns Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos och Keegan-Michael Key, med regi av Jerry Zaks.

Martin var ursprungligen inblandad i att skriva Disney-filmen Magic Camp, som var släpptes 2020.

Från och med 2019 har Martin samarbetat med tecknare Harry Bliss som författare till den syndikerade enpanel-serietidningen Bliss. Tillsammans publicerade de tecknadssamlingen A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin var värd för Oscar-utmärkelsen solo 2001 och 2003, och med Alec Baldwin 2010. 2005 var Martin värd för Disneyland: De första 50 magiska åren, som markerar parkens jubileum. . Disney fortsatte att driva showen fram till mars 2009, som nu spelar i lobbyn Great Moments med Mr. Lincoln.

Ett fan av Monty Python, 1989 var Martin värd för TV-specialen, Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python.

MusicEdit

Martin plockade först upp banjo när han var omkring 17 år. Martin har i flera intervjuer och i sin memoar, Born Standing Up, sagt att han brukade ta 33 varv / min bluegrass-skivor och sakta ner dem till 16 varv / min och stämma ner sin banjo så att tonerna låter desamma. Martin kunde välja ut varje ton och göra sitt spel perfekt.

Martin lärde sig spela banjo med hjälp av John McEuen, som senare gick med i Nitty Gritty Dirt Band. McEuens bror lyckades senare såväl Martin som Nitty Gritty Dirt Band. Martin gjorde sin stand-up rutinöppning för bandet i början av 1970-talet. Han lät bandet spela på sin hitlåt ”King Tut”, krediterad som ” The Toot Uncommons ”(som i Tutankhamun).

Banjot var en häftklammer i Martins 1970-talets stand-up-karriär, och han gjorde med jämna mellanrum kul på sin kärlek till instrumentet. On the Comedy Is Not Pretty! album, han inkluderade en all-instrumental sylt, med titeln ”Drop Thumb Medley”, och spelade låten på sin 1979 turné. Hans sista komedi-album, The Steve Martin Brothers (1981), innehöll ena sidan av Martins typiska stand-up-material, och den andra sidan med liveframträdanden av Steve som spelade banjo med ett bluegrass-band.

I 2001 spelade han banjo på Earl Scruggs s remake av ”Foggy Mountain Breakdown”. Inspelningen var vinnaren av kategorin Bästa Country Instrumental Performance vid Grammy Awards 2002. År 2008 uppträdde Martin med bandet, In the Minds of the Living, under en show i Myrtle Beach, South Carolina.

År 2009 släppte Martin sitt första allmusikalbum, The Crow: New Songs for the 5-Strring Banjo med framträdanden från stjärnor som Dolly Parton. Albumet vann Grammy Award för bästa Bluegrass-album 2010. Nitty Gritty Dirt Band-medlem John McEuen producerade albumet.

Martin gjorde sitt första framträdande i The Grand Ole Opry den 30 maj 2009. I American Idol säsong åtta finaler spelade han tillsammans med Michael Sarver och Megan Joy i låten ”Pretty Flowers”. I juni spelade Martin banjo tillsammans med Steep Canyon Rangers på A Prairie Home Companion och började en två månaders amerikansk turné med Rangers i september, inklusive uppträdanden på Hardly Strictly Bluegrass-festivalen, Carnegie Hall och Benaroya Hall i Seattle. I november spelade de på Royal Festival Hall i London med stöd från Mary Black. 2010 uppträdde Steve Martin och Steep Canyon Rangers på New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival i Wilkesboro, North Carolina, vid Bonnaroo Music Festival, på ROMP Bluegrass Festival i Owensboro, Kentucky, vid Red Butte Garden Concert-serien och på BBC: s senare … med Jools Holland. Martin framförde ”Jubilation Day” med Steep Canyon Rangers på The Colbert Report den 21 mars 2011, på Conan den 3 maj 2011 och på BBC: s The One Show på 6 juli 2011. Martin framförde en låt han skrev som heter ”Me and Paul Revere” förutom två andra låtar på gräsmattan i Capitol Building i Washington, DC, vid ”Capitol Fourth Celebration” den 4 juli 2011. I 2011 berättade Martin och uppträdde i PBS-dokumentären ”Give me the Banjo” som berättar om banjos historia i Amerika.

Love Has Come for You, ett samarbetsalbum med Edie Brickell, släpptes i april 2013. De två gjorde musikaliska gästuppträdanden i talkshows, som The View och Late Show med David Letterman, för att marknadsföra albumet. Titelspåret vann Grammy Award för bästa American Roots Song. Han började i maj 2013 och startade en turné med Steep Canyon Rangers och Edie Brickell i hela USA.År 2015 släppte Brickell och Martin So Familiar som den andra delen av deras partnerskap. Inspirerad av Love has Come for You, Martin och Brickell samarbetade på hans första musikal, Bright Star. Det spelas in i Blue Ridge Mountains i North Carolina 1945–46, med återblick till 1923. Musiken debuterade på Broadway den 24 mars 2016.

År 2017 dök Martin och Brickell ut i multipriset -vinnande dokumentärfilm The American Epic Sessions regisserad av Bernard MacMahon. De spelade in direkt-till-skiva på det första elektriska ljudinspelningssystemet från 1920-talet och utförde en version av ”The Coo Coo Bird”, en traditionell sång som Martin lärde sig från folkmusikgruppen The Holy Modal Rounders på 1960-talet. Låten presenterades på filmens soundtrack, Music from The American Epic Sessions släpptes den 9 juni 2017.

År 2010 skapade Martin Steve Martin-priset för excellens i Banjo och Bluegrass, en pris som inrättades för att belöna konstnärlighet och ge större synlighet för bluegrassartister. Priset inkluderar ett kontantpris på 50 000 US $, en bronsskulptur skapad av konstnären Eric Fischl och en chans att uppträda med Martin på Late Show med David Letterman. Mottagarna inkluderar Noam Pikelny från Punch Brothers-bandet (2010), Sammy Shelor från Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) och Victor Furtado (2019).