Sally Gardners tio sagor

”Jag har länge varit fascinerad av sagans historia och psykologi. När jag föreslog min utgivare att jag skriver en berättelse baserad på en, jag hade en mängd material att välja mellan … ”

Sally Gardner vann Carnegie-medaljen och Costa-barnböckerna med sin roman för tonåringar, Maggot Moon Hennes sena bok, Tinder, inspirerad av en klassisk Hans Christian Andersen-saga innehåller en ung soldat, en fångad prinsessa, häxor, vargar och döden.

Skönheten och odjuret

Detta är min favoritsaga. Den klassiska texten, som först publicerades i London 1756, kommer från Madame Leprince de Beaumount. Det är en berättelse som har sparkat fantasin hos många författare inklusive Angela Carter, som skrev Mr och Mrs Beast , och det inspirerade Jean Cocteaus film La Belle et la Bete. Kanske är det den mest intellektuellt tillfredsställande av alla berättelser eftersom det handlar om kärlek i sin verkligaste form, om att se igenom upplevd fulhet till hjärtat som är bra under. Hjältinnan måste förändras för att upptäcka att kärleken inte är ” t allt om ytliga utseende.

Tinderbox

En av de första sagorna som Hans Christian Andersen skrev, publicerades i Köpenhamn den 8 maj 1835 när Andersen var 29 år. Av alla hans berättelser, det var den här som besatt mig som barn på grund av hundarna. Idén om att varje hund skulle vara tillräckligt stor för att ha ögon på storleken på tallrikar eller vagnar eller kvarnstenar fann jag mer verkligt skrämmande än någon drake.

I denna djupa berättelse står en häxa vid sidan av vägen nära ett ek när hon ser en soldat. Hon frågar honom vad han har att visa för alla sina år som slåss. Soldaten svarar att han inte har något. Men även när häxan har gett honom möjligheten att göra sig rik bortom sina vildaste drömmar i utbyte mot att ge henne tändlådan, är han oförmögen att visa tacksamhet. Istället hugger han av huvudet innan han beger sig för att hitta en stad där han kan spendera sina pengar. I många berättelser om den här historien har soldatens gärningar sanerats för att göra dem mer acceptabla för en yngre publik.

När jag började skriva Tinder kände jag att Tinderbox hade alla ingredienser jag behövde ifrågasätta. krigets karaktär idag och skadorna på så många unga män. För min forskning var jag privilegierad att kunna prata med officerare som hade tjänat i Afghanistan och Irak och deras redogörelser i kombination med barnsoldater fick mig att inse att den här berättelsen hade mycket att säga dagens läsare.

Blåskägg

Den mentala bilden av ett blått skägg fascinerade mig när jag var liten. Jag undrade vilken färg blå den här mannens skägg kunde ha. Om det var ljusblått varför avskräckt inte hans blivande svärfar sina döttrar från att gifta sig med honom?

Blåskägg är förförisk inte på grund av sitt blåa skägg utan på grund av hans enorma förmögenhet. Varje brud han tar lämnas ensam med nycklarna till sitt slott strax efter deras äktenskap. Hon får se i varje rum som hon tycker om förutom ett.

På en nivå är det en berättelse om nyfikenhet och tycks ha väldigt lite magi i sig förutom en övernaturlig nyckel som blöder i det ögonblick som den förbjudna dörren är öppnad. Ingen tvätt kommer att torka bort blodet.

Den ursprungliga blåskäggen tros vara baserad på Gilles de Rais (1404-1440). Han var utomordentligt rik och kämpade tillsammans med Joan of Arc i Orleans. Hans livsstil var fördärvligt extravagant och slutligen använde han svart magi i hopp om att återställa sin förmögenhet. År 1440 anklagades han för kätteri och 140 mord. Oavsett om blåskägget var Gilles de Rais eller en annan breton, Comorre the Cursed, betyder det lite. De utlöste en berättelse som går till hjärtat på oss.

Den tappra skräddaren

En av Grimms mindre kända berättelser om en jolly liten skräddare som köper lite sylt att sprida på sitt bröd. Han lämnar brödet och syltet på fönsterbrädan medan han är klar med att göra ett bälte. Flera flugor sätter sig på brödet och sylt och han dödar sju av dem med ett slag. Han är så chuffad att han syr orden Seven in One Blås på bältet. Vad han utelämnar är ordet ”flugor”. Han ger sig ut på en resa som leder honom till att erövra jättar och bli av med andra nötkreatur tills han äntligen vinner konungens dotter. Men kungens dotter är inte glad att gifta sig med en enkel skräddare. döda honom men misslyckas i slutändan.
Det jag tyckte var underbart med den här berättelsen och fortfarande gör är att skräddaren börjar med att ha uppnått en löjligt liten bedrift och hamnar som en hjälte. Det finns något otroligt mänskligt med skräddaren – han ” är en allman, inte en prins.

Askungen

Historien om Askungen är ungefär tusen år gammal och har sitt ursprung i Kina. Det var först en muntligt berättad historia och dess många inkarnationer tog år att nå Englands stränder.Skon och storleken på skon har att göra med bindningen av kinesiska kvinnors fötter och det var en berättelse som aldrig var avsedd för flickor yngre än tolv. I en av dess många versioner berättar Askungen sin mamma, drottningen, för kungen. på hennes dödsbädd att han kan gifta sig igen om han kan hitta en kvinna så vacker som hon, och så länge hennes finger passar hennes ring. Kungen söker i hans land och hittar ingen av den beskrivningen förutom hans dotter, och beslutar att gifta sig med henne. Cinderella springer iväg till köpmans hus där historien börjar som vi känner den idag. Historien har stor elasticitet och har använts och kommer att användas om och om igen. Kanske en av dess största återberättelser är Jane Austens stolthet och fördom.

Sovande skönhet

Många sagor var avsedda att berättas för unga flickor efter att de hade haft sin första period . I den ursprungliga berättelsen om sovande skönhet stickade den stackars prinsessan fingret och somnade. Efter hundra år var det upp till prinsen att väcka henne men hans kyssar gör ingenting för att väcka henne. Han blir kär i hennes kropp och våldtar henne mindre än artig. Det är först vid hennes tvillings födelse när en av barnen suger på hennes bröst som hon vaknar. Prinsen berättar sedan för henne vad som har hänt. Som om allt detta inte var tillräckligt illa visar det sig att prinsens mor är en ogress som längtar efter att äta sina barnbarn. Versionen som skrevs ner av Perrault 1697 uppträdde först i England 1729 i Stories or Fairy Tales from Past Times. Den har en lång historia som pantomim och producerades först på Covent Garden 1840. Producenterna beslutade klokt att Törnrosa skulle väckas med en artig kyss.

Rumpelstiltskin

Jag var inte kunna läsa eller skriva förrän jag var 14 och i många år såg själva ordet ut för mig som en virvlande försäljning av bokstäver. Jag har alltid tänkt att om hjältinnan skulle stava Rumpelstiltskin, inte bara säga hans namn, skulle hans trollformel aldrig ha brutits. Det är en berättelse som är relevant för den mänskliga naturen genom att den beror på en skryt. En kvarn skryter med kungen att hans dotter kan snurra guld från halm. Dottern får den övernaturliga hjälpen från en dvärg för att få skryta att gå i uppfyllelse men i gengäld gör hon en hemsk uppgörelse med dvärgen: hon kommer att ge honom sitt förstfödda barn. Förtrollningen kan bara brytas om hon kan ta reda på hans namn. Han hörs sjunga,
Lite drömmer min dam – Rumpelstilskin är mitt namn.
och barnet räddas.

Det är en berättelse som finns i hela Europa. I Suffolk gick dvärgens sång så här:
Nimmy nimmy inte
Mitt namn ”tom tit tot.

Puss in Boots

Perraults Le Chat Botte publicerades 1697 och hittades i Italien ungefär samma tid. Det handlar om en mjölners son som lämnas kvar en katt i sin fars testamente. Millerens son är inte så glad över sitt arv förrän katten försäkrar honom att han kan tjäna den unge människans förmögenhet. Allt som katten behöver är ett par stövlar. Det är en berättelse om en lurmänniska i förklädnad av en katt som gör det som till synes omöjligt för en mästare som inte gör något förtjänar sådan hjälp. Katten gör honom rikare än han kunde tänka sig och han gifter sig med den vackraste prinsessan. Angela Carters återberättelse är min favorit. Det berättas ur kattens synvinkel som är otroligt sexig och använder all sin charm för att vinna alla hjärtans hjärtan.

Snövit

1938, vid 14 år blev min mamma besatt av Walt Disney-filmen Snow White and the Seven Dwarfs. Det var den första tecknade tecknade Walt Disney Studios. Walt stannade nära Grimms-versionen och filmen höll nästan alla som såg den under dess besvärjelse. I A Book of Princesses, som jag skrev 1997, ställde jag mig själv en serie frågor som rör varje saga jag ville I snövit övervägde jag hur styvmor, den onda drottningen, hittade sin väg till dvärgstugan inte en gång utan tre gånger. Jag skulle ha trott en gång ut i skogen skulle ha varit mer än tillräckligt.

Det är en berättelse om svartsjuka. Svartsjuka på ungdom, skönhet och en ren själ. Liksom den sovande skönheten anses Snövit död och ligger i en glaskista, men varje år blir hon vackrare tills hon väcks av prinsen klockan sjutton. Stegmor är länge död.

Hans och Gretel

Hans och Gretel spelar efter vår värsta rädsla: att överges av dem som borde älska och ta hand om oss mest. Den har mörkt och ljus i hjärtat. Två barn tas ut i skogen av sina föräldrar och lämnas där för att slaktas av vilda djur. De lämnar ett spår och hittar vägen hem för att bara återföras till skogen. Som barn tyckte jag att det var en av de mest oroande av alla sagor. En dag kom jag hem från skolan och hittade ytterdörren öppen. Min bror och jag hade till synes varit ensamma.Jag var säker på att ingen skulle ta hand om oss, jag stod på en stol och tog, precis som Gretel, ner allt sylt från skåpet och gjorde oss syltsmörgåsar. Vi åt dem, sedan åt vi alla körsbär i en skål. När någon anlände hade vi de mest fruktansvärda buksmärtorna. Under lång tid ville jag aldrig höra historien igen.

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • Dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *