Robert Schumann (Svenska)

Tidigt livRedigera

Schumann föddes i Zwickau, i kungariket Sachsen (idag centrala Tyskland), det femte och sista barnet till Johanna Christiane (född Schnabel) och August Schumann. Schumann började komponera före sju års ålder, men hans pojkår spenderades i litteraturodling lika mycket som musik – utan tvekan påverkad av hans far, bokhandlare, förläggare och författare.

Vid sju års ålder började Schumann studera allmän musik och piano hos Johann Gottfried Kuntzsch, en lärare vid gymnasiet i Zwickau. Pojken utvecklade omedelbart en kärlek till musik och arbetade på sina egna kompositioner, utan hjälp av Kuntzsch. Även om han ofta bortse från prinsen musikaliska kompositioner skapade han verk som ansågs beundransvärda för sin ålder. Tillägget Universal Journal of Music 1850 innehöll en biografisk skiss av Schumann som noterade: ”Det har berättats att Schumann som barn hade sällsynt smak och talang för att skildra känslor och karaktäristiska drag i melodi – ja, han kunde skissa de olika dispositioner av hans intima vänner av vissa figurer och passager på pianot så exakt och komiskt att alla bröt i högt skratt över porträttets likhet. ”

Vid 14 års ålder skrev Schumann en uppsats om estetiken i musik och bidrog också till en volym, redigerad av sin far, med titeln Porträtt av berömda män. Medan han fortfarande var i skolan i Zwickau läste han verk av de tyska poet-filosoferna Schiller och Goethe, liksom Byron och de grekiska tragedierna. Hans mest kraftfulla och permanenta litterära inspiration var Jean Paul, en tysk författare vars inflytande syns i Schumanns ungdomsromaner Juniusabende, avslutad 1826 och Selene.

Schumanns intresse för musik utlöstes genom att delta en föreställning av Ignaz Moscheles som spelar på Karlsbad, och han utvecklade senare ett intresse för verk av Beethoven, Schubert och Mendelssohn. Hans far, som hade uppmuntrat sina musikaliska ambitioner, dog 1826 när Schumann var 16. Därefter uppmuntrade varken hans mor eller hans vårdnadshavare honom att bedriva en musikkarriär. 1828 lämnade Schumann gymnasiet och efter en resa under vilken han träffade poeten Heinrich Heine i München, lämnade han för att studera juridik vid universitetet i Leipzig under familjetryck. Men i Leipzig fokuserade Schumann istället på improvisation, sångkomposition och att skriva romaner. Han började också studera piano på allvar med Friedrick Wieck, en välkänd pianolärare. 1829 fortsatte han sina juridiska studier i Heidelberg, där han blev en livslång medlem av Corps Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34Redigera

Under Eastertide 1830 hörde han den italienska violinisten, violisten, gitarristen och kompositören Niccolò Paganini spela i Frankfurt. I juli skrev han till sin mor: ”Hela mitt liv har varit en kamp mellan poesi och prosa, eller kall det musik och lag. ”Med hennes tillstånd var han tillbaka till Leipzig vid 20 års ålder och tog pianolektioner från sin gamla mästare Friedrich Wieck, som försäkrade honom om att han skulle bli en framgångsrik konsertpianist efter några år” studera med honom. Under sina studier med Wieck hävdar vissa berättelser att Schumann skadade permanent ett finger på hans högra hand. Wieck hävdade att Schumann skadade fingret genom att använda en mekanisk anordning som höll tillbaka ett finger medan han tränade de andra – vilket skulle stärka de svagaste fingrarna. Clara Schumann diskrediterade berättelsen och sa att funktionshinder inte berodde på en mekanisk anordning, och Robert Schumann själv hänvisade till den som ”en lidande av hela handen.” Vissa hävdar att eftersom funktionshinder tycktes ha varit kronisk och har påverkat handen och inte bara ett finger, orsakades det sannolikt inte av en fingerförstärkningsanordning.

Schumann övergav idén om en konsertkarriär. och ägnade sig istället åt komposition. För detta ändamål inledde han en studie av musikteori under Heinrich Dorn, en tysk kompositör som var sex år äldre och, vid den tiden, dirigent för Leipzig Opera.

PapillonsEdit

Schumann ” s fusion av litterära idéer med musikaliska idéer – känd som programmusik – kan ha tagit form först i Papillons, Op. 2 (fjärilar), en musikalisk skildring av händelser i Jean Pauls roman Flegeljahre. I ett brev från Leipzig daterat april 1832 bjuder Schumann sina bröder, ”Läs den sista scenen i Jean Pauls Flegeljahre så snart som möjligt, för Papillons är avsedda som en musikalisk representation av den maskeraden.”Denna inspiration förutsågs till viss del i hans första skriftliga kritik – en uppsats från 1831 om Frédéric Chopins variationer om ett tema från Mozarts Don Giovanni, publicerad i Allgemeine musikalische Zeitung. I den skapar Schumann imaginära karaktärer som diskuterar Chopin ”s arbete: Florestan (förkroppsligandet av Schumanns passionerade, svängbara sida) och Eusebius (hans drömmande, introspektiva sida) – motsvarigheterna till Vult och Walt i Flegeljahre. De uppmanar en tredje, Meister Raro, för hans åsikt. Raro kan representera antingen kompositören själv, Wiecks dotter Clara, eller kombinationen av de två (Clara + Robert).

Vintern 1832, vid 22 års ålder, besökte Schumann släktingar i Zwickau och Schneeberg, där han framförde den första satsen av sin symfoni i g-moll (utan opusnummer, känd som ”Zwickauer”). I Zwickau framfördes musiken vid en konsert av Clara Wieck, som då bara var 13 år gammal. Vid detta tillfälle spelade Clara bravuravariationer av Henri Herz, en kompositör som Schumann redan hånade som filistin. Schumanns mamma sa till Clara: ”Du måste gifta dig med min Robert en dag.” Symfonin i g-moll publicerades inte under Schumanns liv men har spelats och spelats in på senare tid.

1833 död av Schumanns bror Julius och hans svägerska Rosalie i den globala kolera-pandemin ledde till en allvarlig depressiv episod.

Neue Zeitschrift för MusikEdit

Vid våren 1834 hade Schumann återhämtat sig tillräckligt för att inviga Die Neue Zeitschrift für Musik (”New Journal for Music”), som publicerades första gången den 3 april 1834. I sina skrifter skapade Schumann ett fiktivt musikföretag baserat på människor i hans liv, kallat Davidsbündler, uppkallat efter den bibliska kungen David som kämpade mot filistéerna. Schumann publicerade de flesta av sina kritiska skrifter i tidskriften och slog ofta den populära smaken för flashiga tekniska skärmar från figurer som Schumann uppfattar redigeras som underordnade kompositörer eller ”filistiner”. Schumann kämpade för att återuppliva intresset för stora kompositörer från det förflutna, inklusive Mozart, Beethoven och Weber. Han främjade också arbetet för vissa samtida kompositörer, inklusive Chopin (om vilken Schumann berömt skrev, ”Hats off, Gentlemen! A genius!”) Och Hector Berlioz, som han berömde för att skapa musik av substans. Å andra sidan förnedrade Schumann Franz Liszt och Richard Wagners skola. Bland Schumanns medarbetare vid denna tid var kompositörerna Norbert Burgmüller och Ludwig Schuncke (som Schumann tillägnade sin Toccata i C).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) är ett av Schumanns mest karakteristiska pianoverken. Schumann börjar nästan varje avsnitt av Carnaval med ett musikaliskt kryptogram, musiknoterna betecknas på tyska med bokstäverna som stavar Asch (A, E-flat, C och B, eller alternativt A-flat, C och B; på tyska dessa är A, Es, C och H, och As, C respektive H), den bohemiska staden där Ernestine föddes, och anteckningarna är också de musikaliska bokstäverna i Schumanns eget namn. Eusebius och Florestan, de imaginära figurerna visas så ofta i hans kritiska skrifter uppträder också, tillsammans med lysande imitationer av Chopin och Paganini. Till var och en av dessa karaktärer ägnar han en del av Carnaval. Verket avslutas med en marsch av Davidsbündler – kung Davids liga män mot filistéerna – i vilka man kan höra sanningens tydliga accenter i strid med den tråkiga skakningen av falskhet som förkroppsligas i ett citat från 1700-talets farfars dans. Marschen, ett steg nästan alltid i två meter, är här i 3/4 tid (trippelmätare). Arbetet slutar i glädje och annons ego av mock-triumf. I Carnaval gick Schumann längre än i Papillons genom att uppfatta berättelsen såväl som den musikaliska representationen (och också visa en mognad av kompositionens resurs).

RelationshipsEdit

Under sommaren 1834 förlovade Schumann sig med den 16-årige Ernestine von Fricken, den adopterade dottern till en rik böhmenfödd adel. I augusti 1835 fick han veta att Ernestine föddes olaglig, vilket innebar att hon inte skulle ha någon medgift. Rädd för att hennes begränsade medel skulle tvinga honom att tjäna sitt liv som en ”dagarbetare”, bröt Schumann helt med henne mot slutet av året. Han kände en växande attraktion mot den 15-årige Clara Wieck. De gjorde ömsesidiga kärleksförklaringar i december i Zwickau, där Clara dök upp i konsert. Hans spirande romantik med Clara stördes när hennes far fick veta om deras försök under julhelgen. Han förbjöd dem kortfattat ytterligare möten och beordrade all korrespondens att brännas.

1835–39Redigera

Den 3 oktober 1835 träffade Schumann Felix Mendelssohn i Wiecks hus i Leipzig, och hans entusiastiska uppskattning av konstnären visades med samma generösa frihet som utmärkte hans erkännande av storheten hos Chopin och andra kollegor och uppmanade honom senare att offentligt uttala den då okända Johannes Brahms som ett geni.

1837 publicerade Schumann sina symfoniska studier, en komplex uppsättning av etudeliknande variationer skriven 1834–1835, som krävde en färdig pianoteknik. Dessa variationer baserades på ett tema av den adoptivfadern till Ernestine von Fricken. Verket – beskrivet som ”en av topparna i pianolitteraturen, hög i uppfattningen och felfri i w orkmanship ”- tillägnades den unga engelska kompositören William Sterndale Bennett, för vilken Schumann hade uppskattat högt när de arbetade tillsammans i Leipzig.

Davidsbündlertänze, Op. 6, (även publicerad 1837 trots det låga opusantalet) bokstavligen ”Dances of the League of David”, är en utföringsform av kampen mellan upplyst romantik och musikalisk filistinism. Schumann krediterade de två sidorna av sin karaktär med kompositionen av arbetet (de mer passionerade siffrorna är signerade F. (Florestan) och den mer drömmande signerade E. (Eusebius)). Arbetet börjar med ”C. W.s motto”. (Clara Wieck) som betecknar sitt stöd för Davidsbundens ideal. Bund var ett musikförening av Schumanns fantasi, medlemmar av dem var släktingar (som han såg dem) som Chopin, Paganini och Clara, liksom de personifierade Florestan och Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, färdigställd 1838 och en favorit av Schumanns pianoverk, skildrar barndomens oskuld och lekfullhet. ”Träumerei” i F-dur, nr 7 i uppsättningen, är en av de mest kända pianostyckena som någonsin skrivits och har framförts i otaliga former och transkriptioner. Det har varit favoritbetyget för flera stora pianister, inklusive Vladimir Horowitz. Melodiskt och bedrägligt enkelt, stycket är ”komplext” i sin harmoniska struktur.

Problem med att spela den här filen? Se mediahjälp.

Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp.

Kreisleriana, Op. 16 (1838), betraktad som ett av Schumanns största verk, bar hans fantasi och emotionella intervall djupare. Johannes Kreisler var en fiktiv musiker skapad av poeten ETA Hoffmann och karakteriserades som en ”romantiker som kom i kontakt med verkligheten.” Schumann använde figur för att uttrycka ”fantastiska och galna” känslomässiga tillstånd. Enligt Hutcheson (”Pianolitteraturen”) är detta verk ”bland de finaste ansträngningarna från Schumanns geni. Han överträffade aldrig den sökande skönheten i de långsamma rörelserna (Nos . 2, 4, 6) eller andras brådskande passion (nr 1, 3, 5, 7) För att uppskatta det krävs en hög nivå av estetisk intelligens. passion. ”

The Fantasie in C, Op. 17, komponerad sommaren 1836, är ett verk av passion och djup patos, genomsyrad av den sena Beethovens ande. Schumann tänkte använda intäkterna från försäljningen av verket mot byggandet av ett monument till Beethoven, som dog 1827. Den första satsen av Fantasie innehåller ett musikaliskt citat från Beethovens sångcykel, An die ferne Geliebte, Op. 98 (vid Adagio-koden, hämtad från den sista låten i cykeln). De ursprungliga titlarna på rörelserna var Ruins, Triumphal Arch och The Starry Crown. Enligt Franz Liszt, som spelade verket för Schumann och till vilket det var tillägnat , Fantasien var benägen att spelas för tungt och borde ha en drömmare (träumerisch) karaktär än kraftfulla tyska pianister tenderade att förmedla. Liszt sa också: ”Det är ett ädelt verk, värt Beethoven, vars karriär förresten, det är tänkt att representera ”. Återigen, enligt Hutcheson:” Inga ord kan beskriva Phantasie, inga citat anger majestät i dess geni. Det måste räcka att säga att det är Schumanns största verk i stor form för pianosolo.

Problem med att spela den här filen? Se mediahjälp.

Efter ett besök i Wien, under vilket han upptäckte Franz Schuberts tidigare okända symfoni nr.9 i C, 1839 skrev Schumann Faschingsschwank aus Wien (Carnival Prank från Wien). Det mesta av skämtet ligger i den första delen av den första satsen, som hänvisar till La Marseillaise. (Wien hade förbjudit låten på grund av hårda minnen från Napoleons invasion.) Den festliga stämningen utesluter inte stunder av melankolisk introspektion i Intermezzo.

1840–49Redigera

Från 1832 till 1839 skrev Schumann nästan uteslutande för piano, men bara 1840 skrev han minst 138 låtar. Faktum är att 1840 (Liederjahr eller sångår) är mycket betydelsefullt i Schumanns musikaliska arv, trots att han tidigare låtit arbeta för piano och röst som underlägsen.

Efter en lång och kriminell rättsstrid med sin far gifte sig Schumann Clara Wieck i Gedächtniskirche Schönefeld i Leipzig-Schönefeld, den 12 september 1840, dagen innan hennes 21-årsdag. Hade de väntat en annan dag, hade de inte längre krävt hennes fars samtycke. Deras äktenskap stödde ett anmärkningsvärt affärspartnerskap med Clara som inspiration, kritiker och förtroende för sin man. Trots sitt känsliga utseende var hon en extremt viljestark och energisk kvinna, som höll ett krävande schema för konsertturer mellan att bära flera barn. Två år efter deras äktenskap försökte Friedrich Wieck äntligen sig med paret, ivrig att se sina barnbarn.

Före rättsfallet och efterföljande äktenskap utbytte älskarna kärleksbrev och mötte i hemlighet. Robert väntade ofta i timmar på ett kafé i en närliggande stad bara för att se Clara några minuter efter en av hennes konserter. lång frieri och dess fulländning kan ha lett till denna stora utgjutning av Lieder (sångsånger med pianokompanjemang). Detta framgår till exempel i Widmung, där han använder melodin från Schuberts Ave Maria i e postlude i hyllning till Clara. Schumanns biografer tillskriver dessa låtar sötma, tvivel och förtvivlan till de känslor som väcks av hans kärlek till Clara och osäkerheten om deras framtid tillsammans.

Hans främsta sångcykler under denna period var inställningar för Joseph von Liederkreis Eichendorff, Op. 39 (skildrar en serie stämningar relaterade till eller inspirerade av naturen); Frauenliebe und-leben of Chamisso, Op. 42 (om berättelsen om kvinnans äktenskap, förlossning och änka); Dichterliebe of Heine, Op. 48 (skildrar en älskare avvisad, men kommer till rätta med sin smärtsamma förlust genom avsägelse och förlåtelse); och Myrthen, en samling låtar, inklusive dikter av Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns och Moore. Låtarna Belsatzar, Op. 57 och Die beiden Grenadiere, Op. 49, enligt Heines ord, visar Schumann som bäst som en balladförfattare, även om den dramatiska balladen är mindre trevlig för honom än den introspektiva lyriken. Op. 35, 40 och 98a uppsättningar (ord av Justinus Kerner, Chamisso och Goethe respektive), även om de är mindre kända, innehåller också låtar av lyrisk och dramatisk kvalitet.

Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp.

År 1841 skrev han två av sina fyra symfonier, nr 1 i B-lägenhet, Op. 38, Spring och nr 4 i d-moll (det senare ett banbrytande arbete i ”cyklisk form”, framfördes samma år men publicerades först mycket senare efter revision och omfattande omorganisering som Op. 120). Han ägnade 1842 åt att komponera kammarmusik, inklusive Piano Quintet in E-flat, Op. 44, nu ett av hans mest kända och mest beundrade verk; Pianokvartetten och tre stråkkvartetter. År 1843 skrev han Paradise and the Peri, hans första försök till samlad sångmusik, ett verk i oratoriumstil baserat på Lalla-Rookh av Thomas Moore. Efter detta var hans kompositioner inte begränsade till någon form under en viss period.

Scenen i hans liv när han var djupt engagerad i att sätta Goethes Faust till musik (1844–53) var en turbulent en för hans hälsa. Han tillbringade första hälften av 1844 med Clara på turné i Ryssland, och hans depression blev värre då han kände sig underlägsen Clara som musiker. När han återvände till Tyskland övergav han sitt redaktionella arbete och lämnade Leipzig till Dresden, där han led av ihållande ”nervös utbrott”. Så snart han började arbeta greps han med rysningar och en oro för döden och upplevde en avsky för höga platser, alla metallinstrument (till och med nycklar) och droger.Schumanns dagböcker säger också att han ständigt lidit av att föreställa sig att han hade noten A5 i hans öron.

Hans tillstånd av oro och neurasteni återspeglas i hans symfoni i C, numrerad andra men tredje i ordning av komposition, där kompositören utforskar tillstånd av utmattning, besatthet och depression, som kulminerade i Beethovens andliga triumf. 1845 publicerades också hans pianokonsert i a-moll, Op. 54, ursprungligen tänkt och framförd som en enrörelsefantasi för Piano och orkester 1841. Det är en av de mest populära och ofta inspelade av alla pianokonserter, enligt Hutcheson ”Schumann uppnådde ett mästerligt verk och vi ärvde den finaste pianokonserten sedan Mozart och Beethoven”.

1846 kände han att han hade återhämtat sig. På vintern besökte Schumanns Wien och reste till Prag och Berlin våren 1847 och på sommaren till Zwickau, där han mottogs med entusiasm. Detta glädde honom, eftersom han fram till dess var berömd bara i Dresden och Leipzig.

Hans enda opera, Genoveva, Op. 81, premiär våren 1850. I den försökte Schumann avskaffa recitativ, vilket han betraktade som ett avbrott i det musikaliska flödet (ett inflytande på Richard Wagner; Schumanns konsekvent flytande melodi kan ses som en föregångare till Wagners Melos ). Ämnet Genoveva – baserat på Ludwig Tieck och Christian Friedrich Hebbels pjäser – sågs inte som ett idealiskt val. Texten anses ofta sakna dramatiska egenskaper; verket har inte stannat kvar i repertoaren. Redan 1842 var möjligheterna att Tysk opera har förverkligats intensivt av Schumann, som skrev: ”Känner du min bön som konstnär, natt och morgon? Det kallas ”tyska opera.” Här är ett riktigt fält för företag … något enkelt, djupt, tyskt. ”Och i hans anteckningsbok med förslag till operatexter finns bland andra: Nibelungen, Lohengrin och Till Eulenspiegel. till Byrons Manfred skrevs 1849, vars överture är en av Schumanns mest framträdande orkesterverk. Upproret i Dresden fick Schumann att flytta till Kreischa, en liten by några mil utanför staden. I augusti 1849 , i anledning av hundraårsdagen av Goethes födelse, utfördes färdiga scener av Schumanns scener från Goethes Faust i Dresden, Leipzig och Weimar. Liszt gav honom hjälp och uppmuntran. Resten av verket skrevs senare 1849 och overturen (som Schumann beskrev som ”en av de mest robusta skapelserna”) 1853.

Efter 1850Redigera

Från 1850 till 1854 komponerade Schumann i en bred olika genrer. Kritiker har bestridit kvaliteten på hans arbete just nu; en allmänt uppfattning har varit att hans musik visade tecken på mental nedbrytning och kreativt förfall. På senare tid har kritiker föreslagit att stilförändringarna kan förklaras med ”tydliga experiment”.

1850 efterträdde Schumann Ferdinand Hiller som musikalisk chef i Düsseldorf, men han var en dålig dirigent och väckte snabbt motstånd från musikerna. Enligt Harold C. Schonberg, i The Great Conductors 1967: ”Den stora kompositören var omöjlig på plattformen … Det finns något häpnadsväckande med den dåliga Schumanns epokala ineffektivitet som dirigent.” Hans kontrakt avslutades så småningom. i slutet av det året avslutade han sin symfoni nr 3, ”Rhenish” (ett verk som innehåller fem satser och vars fjärde sats uppenbarligen är avsedd att representera en episkopal kröningsceremoni). 1851 reviderade han vad som skulle publiceras som hans fjärde symfoni. 1851 till 1853 besökte han Schweiz, Belgien och Leipzig.

Den 30 september 1853 anlände den 20-åriga kompositören Johannes Brahms utan förvarning till Schumanns dörr med ett introduktionsbrev från violinisten Joseph Joachim. (Schumann var inte hemma och skulle inte träffa Brahms förrän nästa dag.) Brahms förvånade Clara och Robert med sin musik, stannade hos dem i flera veckor och blev en nära familjevän. (Han arbetade senare nära Clara till befolkningen rize Schumanns kompositioner under hennes långa änka.)

Under denna tid samarbetade Schumann, Brahms och Schumanns elev Albert Dietrich om kompositionen av F-A-E Sonata för Joachim; Schumann publicerade också en artikel, ”Neue Bahnen” (”Nya vägar”) i Neue Zeitschrift (hans första artikel på många år), som hyllade den okända unga Brahms från Hamburg, en man som inte hade publicerat något som ”den utvalda”. som ”var avsedd att ge tidens ideala uttryck.” Det var ett extraordinärt sätt att presentera Brahms för den musikaliska världen, med stora förväntningar som han inte uppfyllde på många år.I januari 1854 åkte Schumann till Hannover, där han hörde en föreställning av sitt paradis och Peri organiserat av Joachim och Brahms. Två år senare, på Schumanns begäran, fick verket sin första engelska föreställning under ledning av William Sterndale Bennett.

Schumann återvände till Düsseldorf och började redigera sina kompletta verk och göra en antologi om musikämnet. Han fick en förnyelse av de symtom som hade hotat honom tidigare. Förutom den enda ton som hörde i örat (möjligen bevis på tinnitus), föreställde han sig att röster hörde i hans öra och han hörde änglalik musik. En natt lämnade han plötsligt sin säng, efter att ha drömt eller föreställt sig att ett spöke (påstås antingen Schuberts eller Mendelssohns anda) hade dikterat ett ”andetema” till honom. Temat var ett som han hade använt flera gånger tidigare: i sin andra strängkvartett, återigen i sitt Lieder-Album für die Jugend, och äntligen i den långsamma rörelsen av sin fiolkonsert. Under dagarna fram till hans självmordsförsök skrev Schumann fem Variationerna på detta tema för pianot, hans senaste avslutade verk, idag känt som Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms publicerade den i en kompletterande volym till den fullständiga upplagan av Schumanns pianomusik. 1861 publicerade Brahms sina Variations for Piano Four Hands, Op. 23, baserat på detta tema.

Slutlig sjukdom och död Redigera

I slutet av februari 1854 ökade Schumanns symtom, och ängelvisionerna ersattes ibland av demoniska. Han varnade Clara för att han fruktade att han skulle kunna skada henne. Den 27 februari försökte han självmord genom att kasta sig från en bro till Rhenfloden (hans äldre syster Emilie hade begått självmord 1825, möjligen genom att drunkna själv). Räddad av båtförare och fördes hem, bad han att föras till ett asyl för de galna. Han gick in i Dr Franz Richarz sanatorium i Endenich, en fjärdedel av Bonn, och stannade där tills han dog den 29 juli 1856 vid 46 års ålder. Under sin fängelse fick han inte träffa Clara, även om Brahms var fri att besökte honom. Clara besökte honom äntligen två dagar före sin död. Han tycktes känna igen henne, men kunde bara tala några ord.

Med tanke på hans rapporterade symtom är en modern uppfattning att han dog av syfilis. , som han kunde ha fått under sin studenttid och som kunde ha varit latent under större delen av hans äktenskap. Enligt studier av musikologen och litteraturvetaren Eric Sams verkar Schumanns symtom under hans terminala sjukdom och död överensstämma med kvicksilverförgiftning; kvicksilver var en vanlig behandling för syfilis och andra tillstånd. En annan möjlighet är att hans neurologiska problem var resultatet av en intrakraniell massa. En rapport från Janisch och Nauhaus om Schumanns obduktion indikerar att han hade en ”gelatinös” tumör vid hjärnans botten. Det kan ha representerat en kolloidcysta, ett kraniofaryngiom, ett chordom eller ett chordoid meningiom. Speciellt meningiom är kända för att producera musikaliska hallucinationer som Schumann rapporterade. Det har också antagits att han led av schizofreni, eller schizoaffektiv sjukdom, bipolär typ eller bipolär sjukdom och bipolär II-störning. Hans medicinska journaler från denna sjukdom släpptes 1991, och föreslå en ”progressiv förlamning”, en term som användes för neurosyfilis vid den tiden, även om ett diagnostiskt test för Treponema pallidum inte fanns tillgängligt förrän 1906.

Schumann hörde en ihållande A-anteckning i slutet av sitt liv … Det var en form av tinnitus, eller kanske en hörselhallucination relaterad till hans depressiva episod. Ibland hade han musikaliska hallucinationer som var längre än bara singeln A, men hans dagböcker innehåller kommentarer ab ut att höra den irriterande enda noten.

Efter Robert död fortsatte Clara sin karriär som konsertpianist, som stödde familjen. Från mitten av karriären framförde hon främst musik av ledande kompositörer. En anställd kock och hushållerska skötte barnen medan hon reste. År 1856 besökte hon först England. Kritikerna tog emot Roberts musik kallt, med Henry Fothergill Chorley som särskilt hård. Hon återvände till London 1865 och spelade regelbundet där under senare år och utförde ofta kammarmusik med violinisten Joseph Joachim och andra. Hon blev den auktoritativa redaktören för hennes make arbetar för Breitkopf & Härtel. Det ryktes att hon och Brahms förstörde många av Schumanns senare verk, som de trodde var besvärade av hans galenskap, men det är bara känt att de fem styckena för cello och piano har förstörts. De flesta av Schumanns sena verk, särskilt fiolkonserten, fantasin för fiol och orkester och fiolsonaten nr.3, alla från 1853, har gått in i repertoaren.