Pablo Picasso (Svenska)

Denna målning, Les Demoiselles d” Avignon, målades 1907 och är det mest kända exemplet på kubismålning . I den här målningen övergav Picasso all känd form och representation av traditionell konst. Han använde förvrängning av kvinnans kropp och geometriska former på ett innovativt sätt, vilket utmanar förväntningen att målningar kommer att erbjuda idealiserade representationer av kvinnlig skönhet. Det visar också hur afrikansk konst påverkar Picasso.
Denna målning är ett stort verk. och det tog nio månader att slutföra. Det demonstrerar det sanna geni och nyhet i Picassos passion. Han skapade hundratals skisser och studier för att förbereda sig för det slutliga arbetet. Vissa kritiker hävdar att målningen var en reaktion på Henri Matisse Le bonheur de vivre och Blue Nude.
Den liknar de stora badarna av Paul Cezanne, Staty Oviri av Gauguin och öppnandet av det femte sigillet från El Greco har varit brett talat om av senare kritiker. När den först ställdes ut 1916 betraktades målningen som omoralisk. Efter nio år efter att målningen skapades hade Picasso alltid kallat den Le Bordel d ”Avignon, men konstkritik Andre Salmon, som lyckades sin första utställning, döptes om till Les Demoiselles d ”Avignon för att minska dess upprörande effekt på det allmänna samhället. Picasso tyckte aldrig om laxens titel och hade som en kompromiss hellre föredragit las chicas de Avignon.

1972 satte konstkritikerkommentator Leo Steinberg i sin artikel ”Det filosofiska bordellet” ett helt distinkt förtydligande för det stora utbudet av uttrycksfulla egenskaper. Med hjälp av de tidigare skildringarna – som hade förbisetts av de flesta kunniga – hävdade han att långt ifrån bevis på att en hantverkare upplever en snabb uttrycksfull transformation kan sortimentet av stilar granskas som en avsiktlig strävan, ett försiktigt arrangemang, för att få utseendet av tittaren. Han noterar att de fem damerna alla verkar vara skrämmande fristående, för att vara helt medvetna om varandra. Snarare koncentrerar de sig enbart på betraktaren, deras olikartade stilar främjar bara kraften i deras bländning.

Med tillstånd av www.PabloPicasso.org

Enligt Steinberg är den omvända blicken, det vill säga det faktum att figurerna ser direkt på betraktaren, liksom idén om själv- besatt kvinna, som inte längre är där enbart för nöjet av den manliga blicken, kan spåras tillbaka till Olympia, 1863 i Manet.

En stor del av den kritiska debatten som har ägt rum genom åren fokuserar på att sträva efter att spela in för denna mängd olika stilar inuti verket. Den övervägande förståelsen under mer än fem decennier, som Alfred Barr, den första chefen för Museum of Modern Art i New York City och samordnare av viktiga yrkesrecensioner för hantverkaren, omfamnade mest har varit att den kan översättas som ett bevis på en övergångsperiod i Picassos specialitet, ett tryck för att associera sitt tidigare arbete till kubismen, den stil han skulle hjälpa till med att designa och växa under de följande fem eller sex åren.

Museum of Modern Art i New York City monterade en viktig Picasso-utställning den 15 november 1939 som stod kvar tills 7 januari 1940. Utställningen med titeln: Picasso: 40 Years of His Art, organiserades av Alfred H. Barr (1902 – 1981), i samarbete med konsten Institute of Chicago. Utställningen innehöll 344 verk, inklusive det stora och nymålade Guernica och dess studier, samt Les Demoiselles d ”Avignon.

10 fakta som du kanske inte vet om mästerverket

1. Picasso behöll ”Les Demoiselles d” Avignon ”i sin studio i Montmartre, Paris i flera år efter att den slutfördes 1907, på grund av den mest negativa reaktioner från hans omedelbara krets av vänner och kollegor. Allmänheten kunde först se målningen på Salon d ”Antin 1916, även om ett foto av verket dök upp i The Architectural Record 1910.
2. Konstvärlden började inte omfamna målningen, Picassos begynnande kubistiska verk, förrän tidigt på 1920-talet, då Andre Breton publicerade fotoet och artikeln ”Vilda män i Paris: Matisse, Picasso och Les Fauves.”
3. Picasso förberedde sig över sex månader för den slutliga skapandet av ”Les Demoiselles” genom att göra hundratals skisser, teckningar och målningar. Hans förberedande arbete var kanske mer omfattande än någon annan konstnär i historien för ett enda konstverk och verkligen mer intensivt än för andra konstverk som han producerade.
4.När kollega och konkurrent Henri Matisse såg Picassos målning, reagerade han våldsamt. Matisse tyckte att ”Les Demoiselles” var en kritik av den moderna konströrelsen och kände att målningen stal åskan från sin egen Blue Nude och Le Bonheur de Vivre. Han kallade figurerna i målningen för hemska horor.
5.En anledning till att ”Les Demoiselles” är revolutionerande är konstnärens utelämnande av perspektiv. Det finns ingen försvinnande punkt, ingenstans för ögat att röra sig bortom kvinnorna och deras spetsiga blickar.
6. Genom att reducera hans figurer till en kombination av geometriska former, Picasso strider mot århundraden av konstnärlig tradition där den mänskliga formen förgudas, anatomiskt dupliceras och / eller romantiseras.
7. Maskerna i målningen speglar Picassos besatthet med primitiv konst, inte bara av afrikanskt ursprung men också konsten i det antika Iberia, eller dagens Spanien och Portugal. De enkla formerna, vinkelplanen och de djärva formerna som användes i primitiv konst bidrog till konstnärens omstrukturering av konstnärliga konventioner.
8. I en tidigare skiss av ”Les Demoiselles” var figuren till vänster en manlig medicinstudent. , skalle i hand, in i bordellen, men konstnären bestämde sig för att en sådan kund lade till ett berättande element som skulle försämra scenens totala påverkan.
9.Picasso blev djupt påverkad av Tahitiska tidskrifter av Paul Gauguin och hans Konstutställning 1906. Gaughins skulptur av den tahitiska gudinnan Oviri inspirerade Picasso att prova på keramik och träsnitt 1906. Konsthistoriker tillskriver den starka delen av primitivism i Gaughins verk som ett betydande inflytande på ”Les Demoiselles d” Avignon . ”
10. I titeln på konstverket avser ”Avignon” inte staden i Provence utan namnet på en gata i Barcelona i ett distrikt som är känt för prostitution.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *