Nelson-Atkins Museum of Art (Svenska)

Museet byggdes på grunderna för Oak Hall, hem för Kansas City Star-utgivaren William Rockhill Nelson (1841-1915). När han dog 1915, förutsatt att hans testamente att vid hans fru och dotter skulle intäkterna från hela hans egendom gå till att köpa konstverk för allmänhetens njutning. Denna testamente kompletterades med ytterligare medel från Nelsons dotter, svärson och advokat.

År 1911, före detta lärare Mary McAfee Atkins (1836-1911), änka till fastighetsspekulanter James Burris Atkins, testamenterade 300 000 dollar för att inrätta ett konstmuseum. Genom sund förvaltning av gården växte detta belopp till 700 000 dollar år 1927. Ursprungliga planer krävde två konstmuseer baserade på de separata testamenten (med Atkins Museum att vara beläget i Penn Valley Park). Förvaltare för de två fastigheterna bestämde sig dock för att kombinera de två testamenten tillsammans med mindre testamente från andra för att göra en enda stor konstinstitution.

Byggnaden designades av framstående Kansas City-arkitekter Wight och Wight, som också utformade tillvägagångssätten till Liberty Memorial och Kansas guvernörs herrgård, Cedar Crest. Marken bröts i juli 1930 och museet öppnade den 11 december 1933. Byggnadens klassiska Beaux-Arts arkitekturstil modellerades på Cleveland Museum of Art Thomas Wight, den bror som gjorde det mesta av designarbetet för byggnaden sa :

Vi bygger museet på klassiska principer eftersom de har bevisats genom århundradena. En tydligt amerikansk princip som är lämplig för en sådan byggnad kan utvecklas, men hittills är allt sådant experimentellt. Man experimenterar inte med två och en halv miljon dollar.

När originalet byggnaden öppnades var dess slutkostnad 2,75 miljoner dollar (cirka 54 miljoner dollar 2018). Dimensionerna på den sex våningar långa strukturen var 120 meter långa och 175 meter breda, vilket gjorde den större än Cleveland Museum of Art.

Museet, som lokalt hänvisades till som Nelson Art Gallery eller helt enkelt Nelson Gallery, var faktiskt två museer fram till 1983 då det formellt fick namnet Nelson-Atkins Museum of Art. Tidigare kallades östra flygeln Atkins Museum of Fine Arts, medan västra flygeln och lobbyn kallades William Rockhill Nelson Gallery of Art.

På utsidan av byggnaden skapade Charles Keck 23 kalkstenpaneler som visar civilisationsmarsch från öst till väst inklusive vagnståg västerut från Westport Landing. Grillverk i dörrarna visar ekbladmotiv till minne av Oak Hall. Museets södra fasad är en ikonisk struktur i Kansas City som väver över en serie terrasser mot Brush Creek.

Ungefär samtidigt som museets byggande donerade Howard Vanderslice 8 000 hektar (32 000 m2) ) väster om museet, tvärs över Oak Street, för Kansas City Art Institute, som flyttade från Deardorf Building på 11th och Main gator i centrala Kansas City.

Som William Nelson, den största bidragsgivaren, donerade pengar snarare än en personlig konstsamling kunde curatorerna samla en samling från grunden. På höjden av den stora depressionen översvämmades den världsomspännande konstmarknaden med bitar till salu, men det var väldigt få köpare. Som sådan fann museets köpare en stor marknad öppen för dem. Förvärven växte snabbt och på kort tid hade Nelson-Atkins en av de största konstsamlingarna i landet.

En av de ursprungliga komponenterna i byggnaden var en rekreation av Nelsons panelerade ekrum från Oak Hall (och namnet på gården). Rummet innehöll Nelsons röda plyschfåtölj och bokhyllor. Rummet demonterades 1988 för att ge plats för en fotograferingsstudio.

En tredjedel av byggnaden på första och andra våningen i västra flygeln lämnades oavslutade när byggnaden öppnades för att möjliggöra framtida expansion. Del färdigställdes 1941 för att hysa kinesisk målning och resten av byggnaden stod färdig efter andra världskriget. 1993 skrev Michael Churchman en historia av Nelson-Atkins Museum of Art , High Ideals and Aspirations.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Museet hade fyra regissörer före Julián Zugazagoitias utnämning 2010; den första var Paul Gardner (1894-1972). En infödd i Massachusetts, Gardner tog examen från MIT 1917 med en examen i arkitektur. Han tjänade med utmärkelse i första världskriget, varefter han reste i Europa och Nordafrika i ett år. Ungefär 1919 blev han dansare med Anna Pavlova ”Ballet Company” under namnet ”Paul Tchernikoff”.Gardner gick så småningom tillbaka till forskarskolan och tjänade en magisterexamen i europeisk historia från George Washington University 1928 och gick sedan in i doktorandprogrammet i konsthistoria vid Harvard. I mars 1932 varade de försiktiga förvaltarna vid Nelson Art Gallery, tveksamma till att namnge en fullfjädrad direktör, utsåg doktoranden till sin assistent på försöksbasis. Gardner tillträdde omedelbart till den nya positionen och utnämndes därför av förvaltarna till direktör arton månader senare, den 1 september 1933. Han skulle tjänstgöra i de närmaste tjugo åren.

Ethylene Jackson, 1942-1945Redigera

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardners verkställande sekreterare sedan 1933, blev tillförordnad direktör i november 1942 när Gardner fick i uppdrag en major i USA: s armé. Förutom sin roll som verkställande sekreterare för regissören hade Jackson tjänstgjort som kurator för dekorativ konstsamling. Paul Gardner fungerade som monumentmänniska i Europa och återvände till Nelson i december 1945. Ethylene Jackson lämnade Kansas City för New York City året efter efter att ha gift sig med konsthandlare Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Redigera

Efter Paul Gardners pensionering den 1 maj 1953 blev Laurence Sickman (1907-1988) Galleriets andra regissör. Han hade varit associerad med galleriet sedan 1931.

Laurence Sickman, infödd i Denver, Colorado, hade blivit intresserad av japansk och kinesisk konst som gymnasieelever. Efter två år vid University of Colorado flyttade han till Harvard, där han studerade hos Langdon Warner. Han blev också flytande kinesiska. Efter examen med en B.A. 1930 reste Sickman till Kina på ett Harvard-Yenching-stipendium. Där återförenades han med Warner, som då var i Kina, under uppdrag att köpa konst till museets förvaltare. Warner rekommenderade till förvaltarna att den unga doktoranden tar ansvaret för att förhandla om konstinköp för galleriet, eftersom Warner flyttade till Japan. Sickmans skicklighet som samlare gav honom förvaltarnas respekt, som skickade honom tusentals dollar för att köpa konst med. Eftersom han var på stipendium kostade hans expertis ingenting. Han gjorde den 6 000 mil långa resan till Kansas. City i december 1933 för öppnandet av galleriet, återvände sedan till Kina. Återvänder åter till USA, blev han Galleriets kurator för orientalisk konst 1935. År 1941 hade Sickmans inköp av kinesisk konst gett Nelson Gallery, en av de bästa asiatiska samlingarna i USA.

Sickman, precis som Paul Gardner, beställdes som officer i USA: s armé som medlem av monumentmännen och tjänade från 1942 till 1945 i England, Indien och Kina. I sin frånvaro utnämndes hans mycket skickliga assistent, fröken Lindsay Hughes, till fungerande kurator. Sickman återvände till sin kurator efter kriget; åtta år senare utsågs han till direktör. Bland de många framgångarna i hans tjänstgöring var det viktigaste den stora utställningen bition ”Folkets arkeologiska fynd” Kina, som pågick från 20 april till 8 juni 1975 och lockade cirka 280 000 besökare. Utställningen med 385 stycken var ett resultat av avspänningen mellan USA och det kommunistiska Kina som Richard Nixons resa till landet 1972 hade börjat. Detta var en professionell och personlig kupp för Sickman: hans rykte som forskare och samlingen han hade byggt på Nelson Gallery gjorde Kansas City till en av endast fyra städer som utställningen skulle besöka, efter att Paris, Toronto och Washington, DC, Laurence Sickman gick i pension den 31 januari 1977 och utsågs till emeritusdirektör och rådgivare till förvaltarna. p>

Ted Coe, 1977-1982Edit

På Laurence Sickmans pensionering blev Ralph Tracy ”Ted” Coe (1929-2010) Galleriets tredje regissör. Coe var en infödd i Cleveland, där hans far, en ståltillverkare, var en konstsamlare. Mottagaren av en kandidatexamen i konsthistoria från Oberlin College och en magister i arkitektur från Yale, han hade arbetat på Victoria and Albert Museum i London och National Gallery i Washington, DC innan han kom till Nelson Gallery i 1959 som kurator för målning och skulptur. Medan han var kurator organiserade Coe flera stora och välbesökta specialutställningar. Den mest inflytelserika var ”Sacred Circles”, en utställning med 900 indianer konstföremål. Utställningen anordnades för att fira American Bicentennial, som öppnades på Hayward Gallery i London, England, från oktober 1976 till januari 1977. Det ekonomiska stödet organiserades snabbt i Kansas City för att göra Nelson Gallery till den enda amerikanska platsen. ”Sacred Circles” var den näst mest populära utställningen efter den kinesiska utställningen 1975, som pågick från 16 april till 19 juni 1977 och lockade mer än 245 000 besökare. Ted Coe begärde en sabbatsperiod från sina uppgifter som direktör i mars 1982 och avgick i slutet av juni efter att ha arbetat på Nelson i 23 år, inklusive 4½ år som direktör.

Marc Wilson, 1982-2010Redigera

Ted Coe efterträddes av Marc Wilson, som tjänstgjorde från 1982 till 2010.

Bloch Building AdditionEdit

1993 började museet överväga de första utbyggnadsplanerna sedan slutförandet av de oavslutade områdena på 1940-talet. Planerna krävde en 55-procentig ökning av rymden och slutfördes 1999.

Arkitekt Steven Holl vann en internationell tävling 1999 för utformningen av tillägget. Holls koncept, utformat och realiserat med designpartnern Chris McVoy, var att bygga fem glaspaviljonger öster om den ursprungliga byggnaden som de kallar linser. Linserna toppar en 165 000 kvadratfot (15 300 m2) underjordisk byggnad, känd som Bloch Building. Det är uppkallat efter H & R Block-grundare Henry W. Bloch. Bloch-byggnaden rymmer museets samtida, afrikanska fotografi och specialutställningsgallerier ett nytt café, museets Spencer Art Reference Library och Isamu Noguchi Sculpture Court. Tillägget kostade cirka 95 miljoner dollar och öppnade den 9 juni 2007. Det var en del av 200 miljoner dollar i renoveringar av museet som inkluderade Ford Learning Center som är hem för klasser, workshops och resurser för studenter och lärare. Det öppnade hösten 2005.

I tävlingen om att utforma tillägget föreslog alla deltagare utom Holl att skapa ett modernt tillskott i norr sida av museet som skulle ha drastica lly förändrade eller dolde den norra fasaden som fungerade som huvudingången till museet. Istället föreslog Holl och McVoy att tillägget skulle placeras på östra sidan vinkelrätt mot huvudbyggnaden. Deras mål var att engagera museets ikoniska skulpturträdgård för att smälta upplevelsen av konst, arkitektur och landskap. Deras linser kaskades nu ner längs markens östra omkrets.

Under konstruktionen träffades Holls plan med stor kontrovers. Det beskrevs som ”groteskt, en metallbox.” Granskningar av den nya strukturen när de är färdiga har dock generellt sett varit raves:

New York Times arkitekturkritiker Nicolai Ouroussoff ger denna beskrivning:

För konstvärlden bör tillägget, som kallas Bloch-byggnaden, bekräfta att konst och arkitektur lyckligtvis kan samexistera. Vi andra kan dra tröst från det faktum att offentliga verk i vår tid och ålder kan motsvara eller överträffa de stora prestationer från tidigare generationer …

Resultatet är en byggnad som inte utmanar det förflutna så mycket som antyder en alternativ världsbild som är i ständig förändring. Sett från norra torget avvisar tilläggets huvudingång försiktigt den gamla byggnaden, den kristallina formen antyder ett spöklikt eko från den strama stenfasaden. Därifrån dras ögat till de distinkta men sammankopplade genomskinliga blocken, som delvis är begravd i landskapet …

Det är ett tillvägagångssätt som bör studeras av alla som planerar att utforma ett museum från och med denna punkt.

Museet har gått emot traditionellt konservatoriskt tänkande genom att låta naturligt ljus från linserna belysa sitt konstverk. De flesta av utställningarna i tillägget är under marken med glaspaviljongerna på 27 till 34 fot (10 m) ovanför. Tjänstemän säger att framstegen inom glasteknik har gjort det möjligt för dem att blockera de flesta av de skadliga ultravioletta strålarna som kan skada de utställda verken.

De anpassade glasplankorna tillverkades av Glasfabrik Lamberts och importerades av Bendheim Wall Systems.

Inträde till museet är gratis varje dag och besökare kan använda någon av sju ingångar för att komma åt byggnaden. Huvudbesökarens skrivbord ligger i Bloch-byggnaden. På norra sidan av museet upptar en reflekterande pool nu en del av JC Nichols Plaza på norra fasaden och innehåller 34 oculi för att ge naturligt ljus in i parkeringshuset nedan. gjutning av The Thinker som ockuperade detta utrymme före renoveringen har flyttats till söder om museet.

År 2013 valdes kombinationen av Steven Holl Architects och BNIM för att bygga ett tillägg på 100 miljoner dollar till John F. Kennedy Center for the Performing Arts som kommer att modelleras något efter Bloch-tillägget.

• >