Mona Lisa, även känd som La Gioconda, är hustru till Francesco del Giocondo. Denna målning är målad som olja på trä. Den ursprungliga målningsstorleken är 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 tum) och ägs av Frankrikes regering och är på väggen i Louvren i Paris, Frankrike.
Denna kvinnofigur, klädd i det florentinska mode på sin tid och sittande i ett visionärt, bergigt landskap, är en anmärkningsvärd förekomst av Leonardos sfumato-teknik för mjuk, kraftigt skuggad modellering. Mona Lisa ”En gåtfullt uttryck, som verkar både lockande och avskilt, har gett porträttet universell berömmelse.
Mona Lisas berömda leende representerar sittaren på samma sätt som enbärgrenarna representerar Ginevra Benci och hermelin representerar Cecilia Gallerani i deras porträtt, i Washington respektive Krakow. Det är en visuell representation av idén om lycka som föreslås av ordet ”gioconda” på italienska. Leonardo gjorde denna uppfattning om lycka till det centrala motivet för porträttet: det är denna uppfattning som gör verket till ett ideal. Landskapets natur spelar också en roll. Mellanavståndet, på samma nivå som sittarens bröst, är i varma färger. Män bor i detta utrymme: det finns en slingrande väg och en bro. Detta utrymme representerar övergången mellan sittarens utrymme och det avlägsna avståndet, där landskapet blir ett vildt och obebodt utrymme av stenar och vatten som sträcker sig till horisonten, vilket Leonardo på ett smart sätt har ritat på sittarens ögon.
Målningen var bland de första porträtten som skildrade sittaren före ett imaginärt landskap och Leonardo var en av de första målarna som använde flygperspektiv. Den gåtfulla kvinnan avbildas sittande i vad som verkar vara en öppen loggia med mörka pelare baser på vardera sidan. Bakom henne viker ett stort landskap till isiga berg. Slingrande stigar och en avlägsen bro ger bara de minsta indikationerna på mänsklig närvaro. De sensuella kurvorna i kvinnans hår och kläder, skapade genom sfumato, är ekade i de böljande imaginära dalarna och floderna bakom henne. De suddiga konturerna, den graciösa figuren, de dramatiska kontrasterna mellan ljus och mörker och den övergripande känslan av lugn är karakteristiska för da Vincis stil. På grund av den uttrycksfulla syntes som da Vinci uppnådde mellan sitter och landskap är det diskutabelt om Mona Lisa ska vara betraktas som ett traditionellt porträtt, för det representerar ett ideal snarare än en riktig kvinna. Känslan av övergripande harmoni uppnådd i målningen, särskilt tydlig i sittarens svaga leende, återspeglar tanken på en länk som förbinder mänskligheten och naturen.
Under renässansen som sammanförde alla mänskliga aktiviteter, menade konst vetenskap, konst betydde sanning för livet: Leonardo da Vinci var en stor figur eftersom han förkroppsligade den episka strävan med italiensk konst att erövra universella värden: han som kombinerade inom sig fluktuerande känslighet hos konstnären och forskarens djupa visdom, han, poeten och mästaren.
I sin Mona Lisa representerar individen, en slags mirakulös skapelse av naturen, samtidigt arten: porträttet går bortom dess sociala begränsningar och får en universell betydelse. Även om Leonardo arbetade med den här bilden som en forskare och tänkare, inte bara som målare och poet, inspirerade de vetenskapliga och filosofiska aspekterna av hans forskning inget till följd. Men den formella aspekten – den nya presentationen, den adliga attityden och modellens ökade värdighet – hade ett avgörande inflytande över de florentinska porträtten under de närmaste tjugo åren, över det klassiska porträttet. Med sin Mona Lisa skapade Leonardo en ny formel, samtidigt mer monumental och mer livlig, mer konkret och ändå mer poetisk än hans föregångares. Framför honom hade porträtt saknat mysterium; konstnärer representerade bara yttre framträdanden utan någon själ, eller, om de visade själen, försökte de uttrycka den genom gester, symboliska föremål eller inskriptioner. Mona Lisa ensam är en levande gåta: själen är där, men oåtkomlig.
10 fakta som du kanske inte vet om mästerverket
1. Hon bodde hos Francois I, Louis XIV och Napoleon
Även om da Vinci började arbeta med sitt mästerverk medan han bodde i sitt hemland Italien, han avslutade den inte förrän han flyttade till Frankrike på kung Francois I: s begäran. Den franska kungen visade upp målningen i sitt Fontainebleau-palats där den stannade i ett sekel. Louis XIV tog bort den till det stora slottet i Versailles. I början av 1800-talet höll Napoleon Bonaparte målningen i sin boudoir.
2. Vissa historiker tror att Mona Lisa är ett självporträtt av Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci dog 1519, och han begravs på en fransk slott. Italiens nationella kommitté för kulturarv gör en utredning och planerar att gräva upp hans skalle.De vill återuppbygga Leonardos ansikte med hjälp av CSI-stilteknologi. Kommer han att likna den mystiska Mona Lisa?
3. Hon har sitt eget rum i Louvren i Paris.
Efter att Louvren lanserade en fyr- år, 6,3 miljoner dollar renovering 2003, har målningen nu sitt eget rum. Ett glastak släpper in naturligt ljus, ett splittersäkert glasfönster håller en kontrollerad temperatur på 43 grader F. och lite strålkastare får fram de sanna färgerna i da Vincis originalfärger.
4. Det är en målning men inte en duk.
Da Vincis berömda mästerverk är målat på en poppelplanka. Med tanke på att han var van vid att måla större verk på våt gips verkar en träplanka inte så outlandisk. konstnärer sedan 1300-talet, men många renässansmästare föredrog trä som grund för sina små konstverk.
5. Jackie Kennedy bjöd in henne till besök.
Under århundradena har franska tjänstemän bara sällan släppt målningen ur sina När första damen Jackie Kennedy frågade om målningen kunde besöka USA, instämde dock den franska presidenten de Gaulle. ”Mona Lisa” visades på National Gallery of Art i Washington DC och sedan på Metropolitan Museum of the Arts i New York City.
6. En tjuv gjorde henne berömd.
Även om målningen alltid hade varit ett erkänt mästerverk i konstvärlden, var det inte förrän det stal sommaren 1911 att det skulle fånga allmänhetens uppmärksamhet. Tidningar sprider historien om brottet över hela världen. När målningen äntligen återvände till Louvren två år senare jublade praktiskt taget hela världen.
7. Picasso var misstänkt för stölden. Under utredningen gick gendarmerna så långt att de ifrågasatte kända konstdissidenter som Pablo Picasso om stölden. De grep kortfattat poeten Guillaume Apollinaire, som en gång hade sagt att målningen borde brännas. Deras misstankar visade sig vara ogrundade.
8. Hon får fan mail.
Sedan målningen först anlände till Louvren 1815 har ”Mona Lisa” fått massor av kärleksbrev och blommor från beundrare. Hon har till och med sin egen brevlåda.
9. Inte alla är fan.
Olika vandaler har försökt skada da Vincis berömda mästerverk, och 1956 var ett särskilt dåligt år. I två separata attacker kastade en person syra på målningen, och en annan person kastade den med en sten. Skadorna är svaga men ändå märkbar. Tillsatsen av skottisolerat glas avvisade efterföljande attacker med sprayfärg 1974 och en kaffekopp 2009.
10. Hon kan inte köpas eller säljas.
Verkligen ovärderlig, målningen kan inte köpas eller säljas enligt till den franska arvslagen. Som en del av Louvresamlingen tillhör ”Mona Lisa” allmänheten, och efter överenskommelse tillhör deras hjärtan henne.