Lena Horne (Svenska)

Vägen till HollywoodEdit

Hösten 1933 gick Horne med i körlinjen för Cotton Club i New York City. Våren 1934 hade hon en roll i Cotton Club Parade med Adelaide Hall i huvudrollen, som tog Lena under hennes vinge. Horne gjorde sitt första skärmdans som dansare i den musikaliska korta Cab Calloways Jitterbug Party (1935). Några år senare gick Horne med i Noble Sissles orkester, som hon turnerade med och som hon gjorde sina första skivor, ut av Decca. Efter att hon separerade från sin första make turnerade Horne med bandledaren Charlie Barnet 1940–41, men tyckte inte om resan och lämnade bandet för att arbeta på Cafe Society i New York. Hon ersatte Dinah Shore som sångare på NBC: s populära jazzserie The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Showens bosatta maestros, Henry Levine och Paul Laval, inspelad med Horne i juni 1941 för RCA Victor. Horne lämnade showen efter bara sex månader när hon anställdes av före detta Cafe Trocadero (Los Angeles) chef Felix Young för att uppträda i en revy av Cotton Club-stil på Sunset Strip i Hollywood.

Horne hade redan två låga budgetfilmer till hennes kredit: en musikalisk funktion från 1938 som heter The Duke is Tops (senare utfärdad med Hornes namn ovanför titeln som The Bronze Venus) och ett två-hjuls kort ämne från 1941, Boogie Woogie Dream, med pianisterna Pete Johnson och Albert Ammons. Hornes låtar från Boogie Woogie Dream släpptes senare individuellt som soundies. Horne debuterade på Hollywood-nattklubben på Felix Youngs Little Troc på Sunset Strip i januari 1942. Några veckor senare undertecknades hon av Metro-Goldwyn-Mayer. I november 1944 presenterades hon i ett avsnitt av den populära radioen. serie Suspense, som en fiktiv nattklubbsångare, med en stor talarroll tillsammans med hennes sång. 1945 och 1946 sjöng hon med Billy Eckstines orkester.

Hon debuterade på Metro-Goldwyn-Mayer i Panama Hattie (1942) och framförde sången på Stormy Weather baserat löst på Adelaide Halls liv, (1943), vid 20th Century Fox, medan han lånades från MGM. Hon medverkade i ett antal MGM-musikaler, särskilt Cabin in the Sky (1943), men var aldrig med i en ledande roll på grund av hennes lopp och det faktum att hennes filmer var tvungna att redigeras för att visas i städer där teatrar skulle inte visa filmer med svarta artister. Som ett resultat var de flesta av Hornes filmuppträdanden fristående sekvenser som inte hade någon betydelse för resten av filmen, så redigering orsakade ingen störning i historien. Ett anmärkningsvärt undantag var den helt svarta musikalen Cabin in the Sky, även om ett nummer från den filmen klipptes innan den släpptes för att den ansågs vara alltför suggestiv av censorerna: Horne sjunger ”Ain” t It the Truth ”medan han tar ett bubbelbad. Denna scen och sång finns i filmen That ”s Entertainment! III (1994) som också innehöll kommentarer från Horne om varför scenen raderades före filmens släpp. Lena Horne var den första afroamerikaner som valdes till styrelsen för Screen Actors Guild.

I Ziegfeld Follies (1946) framförde hon ”Love” av Hugh Martin och Ralph Blane. Horne lobbade för rollen som Julie LaVerne i MGM: s 1951-version av Show Boat (har redan spelat rollen när ett segment av Show Boat spelades i Till the Clouds Roll By, 1946) men förlorade delen till Ava Gardner, en vän i det verkliga livet. Horne hävdade att detta berodde på produktionskodens förbud mot interracial förhållanden i filmer, men MGM-källor säger att hon aldrig ansågs för rollen i första hand. I dokumentären Thats s Entertainment! III sa Horne att MGM-chefer krävde att Gardner skulle öva sin sång med Hornes inspelningar, vilket förolämpade båda skådespelerskorna. I slutändan överdrogs Gardners röst av skådespelerskan Annette Warren (Smith) för teatersläppet.

Ändringar av riktningRedigera

I mitten av 1950-talet var Horne nedlagd av Hollywood och alltmer fokuserade på hennes nattklubbskarriär. Hon gjorde bara två stora framträdanden för MGM under 1950-talet: Hertiginna av Idaho (som också var Eleanor Powells sista film); och 1956-musikalen Meet Me in Las Vegas. Hon sa att hon var ”trött på att bli typgods som en neger som står mot en pelare och sjunger en sång. Jag gjorde det 20 gånger för ofta.” Hon var svartlistad under 1950-talet för sina förbindelser på 1940-talet med kommuniststödda grupper. Därefter avvisade hon kommunismen.Hon återvände till skärmen och spelade Claire Quintana, en fru i ett bordell som gifter sig med Richard Widmark, i 1969-filmen Death of a Gunfighter, hennes första direkta dramatiska roll utan hänvisning till hennes färg. Hon uppträdde senare på skärmen ytterligare två gånger som Glinda i The Wiz (1978), som regisserades av hennes dåvarande svärson Sidney Lumet, och var värd för MGM: s retrospektiv Thats s Entertainment! III (1994), där hon var uppriktig om sin ovänliga behandling i studion.

Efter att ha lämnat Hollywood etablerade Horne sig som en av de främsta nattklubbarna under efterkrigstiden. Hon rubrik på klubbar och hotell i hela USA, Kanada och Europa, inklusive Sands Hotel i Las Vegas, Cocoanut Grove i Los Angeles och Waldorf-Astoria i New York. 1957 blev ett livealbum med titeln, Lena Horne på Waldorf-Astoria, den mest sålda skivan av en kvinnlig konstnär i historien om RCA Victor-etiketten vid den tiden. 1958 blev Horne den första afroamerikanska kvinnan som nominerades till ett Tony Award för ”Bästa skådespelerska i en musikal” (för hennes del i ”Calypso” ”musical Jamaica) som på Lenas begäran presenterade hennes långvariga vän Adelaide Hall.

Från slutet av 1950-talet till på 1960-talet var Horne en häftklammer för TV-varianter och uppträdde flera gånger i Perry Comos Kraft Music Hall, Ed Sullivan Show, Dean Martin Show och The Bell Telephone Hour. Andra program som hon uppträdde på var The Judy Garland Show, Hollywood Palace och The Andy Williams Show. Förutom två tv-specialerbjudanden för BBC (senare syndikerat i USA) spelade Horne i sin egen amerikanska tv-special 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. Under detta decennium målade konstnären Pete Hawley sitt porträtt för RCA Victor och fångade stämningen i hennes performance-stil.

1970 deltog hon tillsammans med Harry Belafonte i den timlånga Harry & Lena special för ABC; 1973 spelade hon tillsammans med Tony Bennett i Tony och Lena. Horne och Bennett turnerade sedan USA och Storbritannien i en show tillsammans. I programmet America Salutes Richard Rodgers från 1976 sjöng hon en lång medley av Rodgers-låtar med Peggy Lee och Vic Damone. Horne gjorde också flera framträdanden på The Flip Wilson Show. Dessutom spelade Horne sig själv på tv-program som The Muppet Show, Sesame Street och Sanford and Son på 1970-talet, liksom en föreställning från 1985 på The Cosby Show och ett 1993-utseende på A Different World. Sommaren 1980 inledde Horne, 63 år gammal och med avsikt att gå i pension från showbranschen, på en tvåmånadersserie med förmånskonserter sponsrade av sororiteten Delta Sigma Theta. Dessa konserter representerades som Hornes avskedsturné, men hennes pension varade i mindre än ett år.

Den 13 april 1980 skulle Horne, Luciano Pavarotti och värd Gene Kelly alla vara med på en galan föreställning vid Metropolitan Opera House för att hyra NY City Center Joffrey Ballet Company. Men Pavarottis plan omleddes över Atlanten och han kunde inte dyka upp. James Nederlander var en inbjuden hedrad gäst och noterade att endast tre personer vid det utsålda Metropolitan Opera House bad om pengarna tillbaka. Han bad om att presenteras. till Lena efter hennes framträdande. I maj 1981 fortsatte The Nederlander Organization, Michael Frazier och Fred Walker att boka Horne för ett fyra veckors engagemang på den nyligen namngivna Nederlander Theatre på West 41st Street i New York City. Showen var en omedelbar framgång och utvidgades till ett helt års körning och fick Horne ett speciellt Tony-pris och två Grammy Awards för rollinspelningen av hennes show Lena Horne: The Lady and Her Music. Broadway-körningen med 333 prestanda stängdes på Hornes 65: e födelsedag den 30 juni 1982. Senare samma vecka spelade hon upp hela showen igen för att spela in den för TV-sändning och hemvideo. Horne började en turné några dagar senare i Tanglewood (Massachusetts) under helgen 4 juli 1982. Lady och Her Music turnerade 41 städer i USA och Kanada fram till 17 juni 1984. Den spelade i London i en månad i augusti och avslutade sin körning i Stockholm den 14 september 1984. 1981 fick hon ett speciellt Tony Award för showen, som också spelade för hyllningar på Adelphi Theatre i London 1984. Trots showens stora framgång (Horne fortfarande innehar rekordet för den längsta soloföreställningen i Broadway-historien), utnyttjade hon inte det förnyade intresset i sin karriär genom att genomföra många nya musikaliska projekt. Quincy Jones) övergavs slutligen, och hennes enda studioinspelning under årtiondet var 1988: s The Men in My Life, med duetter med Sammy Davis Jr. och Joe Williams. 1989 fick hon Grammy Lifetime Achievement Award.

1995 släpptes ett ”live” album som fångade Hornes Supper Club-föreställning (som därefter vann ett Grammy Award för bästa jazzvokalalbum). 1998 släppte Horne ytterligare ett studioalbum med titeln Being Myself. Därefter drog Horne sig från att uppträda och drog sig till stor del tillbaka från allmänheten, även om hon återvände till inspelningsstudion år 2000 för att bidra med sångspår på Simon Rattles Classic Ellington-album.