Konststilar beskriver hur konstverket ser ut. Stil är i grunden det sätt på vilket konstnären skildrar sitt ämne och hur konstnären uttrycker sin vision. Stil bestäms av de egenskaper som beskriver konstverket, till exempel hur konstnären använder form, färg och komposition, för att bara nämna några. En annan viktig faktor för att bestämma stilen för ett konstverk är att undersöka hur konstnären hanterar mediet, med hänsyn till den metod eller teknik som konstnären använder. En ytterligare aspekt av konststilar är filosofin eller drivkraften bakom konstverket. Alla dessa stilistiska element definieras av de val konstnärerna gör när de komponerar sina konstverk.
Konstverk som har vissa funktioner gemensamt anses ha samma stil. Ibland betyder det att de är en del av samma rörelse, men inte alltid. Begreppet ”rörelser” i konsten är vanligtvis kopplat till en viss tid (och ibland plats) i historien. Till exempel finns det målare idag som fortfarande målar på ett impressionistiskt sätt och omfamnar de begrepp som först definierade impressionismen på 1800-talet. Men eftersom de är samtida konstnärer som är inspirerade av impressionisterna, är de inte riktigt en del av den ursprungliga ”impressionistiska rörelsen” eftersom den existerar i historiska termer. Även om konststilar kan återupplivas från det förflutna är själva rörelsen fortfarande förankrad i sin ursprungliga position på konsthistoriens tidslinje.
Inom allt detta har varje konstnär sin eller hennes egen personliga konststil, som utvecklas under hans eller hennes livstid. En konstnärs stil kan förändras och anpassas när konstnären växer både som konstnär och som person. Nybörjare tänker (kopierar) ofta de stilar av konstnärer som de beundrar. Först kan detta vara till nytta för att få en ”s fötterna våta och hjälper till att utveckla en förståelse för hur man skapar olika typer av konst. Det är dock mycket viktigt att nystartade artister fokuserar på att utveckla sin egen stil och hitta sitt eget unika uttryckssätt. En konstnärs personliga stil utvecklas vanligtvis när konstnären får mer självförtroende genom erfarenhet, utökar sin kunskapsdatabas och får mer skicklighet med materialen.
Konstnärer kan arbeta i många olika stilar. Tidigare förväntades konstnärer vanligtvis skapa konst på vilket som helst dominerande sätt var populärt vid den tiden. Nu har konstnärer mycket mer frihet att arbeta som de väljer. Även om det är helt okej att arbeta i en mängd olika stilar, är det i allmänhet bäst att fokusera på de (n) som du gillar bäst, för att fullt ut utveckla din konstnärliga potential inom den stilen. Att dricka med olika stilar är ett bra sätt att experimentera, men att verkligen blomstra som konstnär, du måste fokusera på en stil eller två som du känner verkligen låter dig uttrycka din inre vision.
På den här webbplatsen kommer vi att utforska fyra av de viktigaste stilarna som Jag arbetar i: fotorealism, abstrakt, nyckfull och komposit (kombinerade stilar). Med tiden kommer jag att lägga till mer information om andra konstnärliga stilar, men för tillfället fokuserar vi på de fyra stilar som jag känner mest till, både i teori och praktik.
Klicka på en av bilderna nedan för att lära dig mer!