De ljud som är tillgängliga för dig när du spelar är inte begränsade till vad du gör med dina händer. Pianopedaler (spakarna vid dina fötter) berikar ljudet på olika sätt och öppnar möjligheter längre än tangentbordet, från subtila nyanser i dynamiska till djärva tonändringar.
Typer av pedaler på piano
Moderna akustiska eller digitala pianon har vanligtvis tre pedaler. Äldre akustiska pianon har två. Här har vi förklara effekten som alla har på ljudet, rätt teknik för att använda dem och var du kan hitta dem i musikalisk notation. Tänk på att om du börjar som nybörjare behöver du inte oroa dig mycket för pedalerna ännu Deras användning är en (relativt) avancerad teknik och du kommer inte att stöta på den mycket för en liten stund.
Håll pedalen (höger)
Tänk på ett akustiskt piano. När ett finger tas bort från en nyckel, stoppar en ”spjäll” -dyna noten från att ringa ut. Hållpedalen tar bort spjällen från strängarna och låter anteckningarna ringa ut längre, även om knapparna inte hålls nere längre. Det är därför det också kallas ”spjäll” -pedalen.
Det är sällsynt att hitta något musikstycke eller sång som inte använder sustainpedalen. Den legendariska pianisten Artur Rubinstein kallade det till och med ”pianoets själ.” Så om du lär dig på ett tangentbord som inte har inbyggda pedaler, så är det en som du verkligen behöver. Se kapitel 1 – Välja ett piano eller tangentbord. för mer information om att välja en sustainpedal.
Mjuk pedal aka ”una corda pedal” (vänster)
De flesta strängar i ett akustiskt piano är grupperade i tre, med varje grupp inställd på samma anteckning. När det spelas normalt slår hammaren på alla tre samtidigt och ger ett fullt, ljust ljud. På flygel flyttar una corda-pedalen hela mekanismen till höger, så att hammaren bara träffar två av de tre strängarna.
Den resulterande anteckningen är mjukare. Eftersom strängarna träffas av en annan del av hammaren är ljudet tyst och mindre ljust. På äldre pianon slog hammaren bara en av de tre strängarna, därav ”Una corda” som betyder ”en sträng”. Att trycka på pedalen flyttar hammarmekanismen närmare på strängen på upprätt pianon, vilket gör den mjukare men utan att ändra tonen.
Sostenuto-pedalen (mitten)
Detta liknar en sustain trampa. Huvudskillnaden är att den bara innehåller toner som redan spelas i det ögonblick när pedalen trycks ner. Eventuella toner som börjar efter att pedalen är nere påverkas inte, vilket möjliggör selektiv upprätthållande utan att suddas ut.
Eftersom sostenutopedalen är ett relativt nytt tillskott till pianot, krävs det sällan för stycken innan slutet av 1900-talet. Ändå använder många pianister det när de spelar verk från tidigare, mer progressiva kompositörer som Debussy och Ravel.
Andra funktioner för den tredje pedalen
Den mellersta pedalen är inte ingår på äldre pianon. Men även om ditt piano har tre pedaler, kan det hända att mittpedalen inte är en sostenuto-pedal. Vissa pianon ersätter den med en baspedal som bara håller de nedre (”bas”) tonerna. Andra pianon har en övningspedal (aka ”celeste pedal”) som mjukar tonerna ännu tystare än en mjuk pedal. De har ofta en låsmekanism så att du kan träna utan att störa människor så mycket.
Hur man använder pedalerna
Om du sitter rätt ska dina fötter vara platt på golvet. Rikta upp dem så att båda tårna på båda fötterna ligger i linje med vänster och höger pedal. När du vill använda en pedal lyfter du framsidan av foten och flyttar den framåt. Placera din fotboll på den rundade änden av pedalen, i linje med storåen. Vrid ner i en jämn rörelse och håll hälen på golvet. Försök att minimera oönskat ljud från att träffa bottenändpunkten för snabbt eller släppa pedalen okontrollerad.
Använd din högra fot för sustainpedalen och vänster fot för både de mjuka och sostenuto pedalerna. Experimentera med var och en för att vänja sig vid hur de förändrar ljudet. Här är några vanliga tekniker för sustainpedalen:
- Fördröjd / legato-trampning innebär att du trycker ner pedalen när du spelar en ton, släpper den och trycker sedan ner den igen efter nästa ton spelas . Det är det vanligaste eftersom det låter tonerna flyta in i nästa utan att ge ett lerigt ljud.
- Halvpedalering innebär att du trycker ned hållpedalen delvis så att spjällen bara rör lätt på strängarna. Använd den här om du vill ha en lite rikare ton utan att suddiga ljudet.Vissa pianister använder den för Beethovens Moonlight Sonata, eller för att få Mozart att låta mindre ”torrt” (pedaler ingår aldrig i hans notation).
- Preliminär trampning innebär att du trycker ner hållpedalen innan du spelar en ton. Detta tar av spjället från strängen innan hammaren slår, skapar en djupare, rikare ton och får den att ringa ut ännu mer. Du kommer inte använda den så ofta.
- Samtidig trampning (aka direkt / rytmisk trampning) innebär att man trycker på och släpper pedalen samtidigt som man spelar en ton eller ett ackord. Detta accentuerar det, vilket bidrar till att skapa betoning på ett mer rytmiskt sätt. Detta används också sällan.
Presentation av ovanstående tekniker i ditt spelande kan förändra hur ett stycke låter drastiskt. Var noga med att inte överanvända pedalerna och se till att den passar musiken. En snabb låt kan förstöras genom att hålla ner hållpedalen för mycket, medan något långsamt kan vinna mycket från samma teknik.
Vanligt misstag: överanvändning Sustpedalen
”… att missbruka pedalen är bara ett sätt att dölja brist på teknik, vilket gör mycket brus för att drunkna musiken du slaktar!” – Claude Debussy
Debussy var hård men han hade en poäng. Hållpedalen är ofta kraftigt överanvänd och skapar ett lerigt, bullrigt ljud. För att undvika detta, håll inte ner den, istället använd fördröjd / legato-trampteknik som beskrivs ovan: släpp och tryck ner pedalen när du har spelat nästa ton. Varför efter? Eftersom det tar tid för spjällen att stänga av strängarna.
En bra tumregel är att vara särskilt försiktig med sustainpedalen om melodin består av angränsande toner eller när ackord förändras. Låt dina öron alltid vägleda dig och jämför ditt spel med en inspelning av en professionell pianist.
Hur man läser pedalnotation
Vissa kompositörer är tydliga var de tänker använd pedalerna, med frihet att lägga till vid behov. På skriven musik visar pedalmarkeringar var du lägger ner foten och när du ska höja den igen. Varje pedal är markerad något annorlunda, men principen är densamma:
