Jerry Lewis (Svenska)

Jerry Lewis, ursprungligt namn Joseph Levitch, (född 16 mars 1926, Newark, New Jersey, USA – död 20 augusti 2017, Las Vegas , Nevada), amerikansk komiker, skådespelare och regissör vars obegränsade komiska stil gjorde honom till en av de mest populära artisterna på 1950- och 60-talet.

Lewis föddes i en vaudevillefamilj och vid 12 års ålder utvecklade en komediakt där han mimade till skivor. Han hoppade av gymnasiet för att utföra sin specialitet i New York Citys teatrar, burleska shower och nattklubbar. Han träffade första gången sångaren Dean Martin 1944 och två år senare blev de officiellt ett utförande lag. Deras handling bestod av att Martin sjöng, Lewis clowning och båda förenade sina krafter för en upphetsande final av musik och komedi. Väl mottagna föreställningar i Atlantic City, New Jersey och på nattklubben Copacabana i New York resulterade i ett erbjudande från Paramount.

Deras första film, My Friend Irma (1949), etablerade Martin och Lewis som box- kontorsstjärnor och uppföljningarna My Friend Irma Goes West och At War with the Army (båda 1950) var lika framgångsrika. Martin och Lewis blev det mest populära komedieteamet under årtiondet och uppträdde i 16 filmer på åtta år, inklusive The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artists and Models (1955) och Hollywood eller Bust (1956). De var också frekventa tv-gäster och en del av en serie roterande värdar för NBC: s The Colgate Comedy Hour. Det var under deras tid med NBC att Lewis började sitt långa engagemang i Muscular Dystrophy Association (MDA).

Efter att ha gjort Pardners (1956 ), Hade Martin och Lewis ett mycket publicerat fall och upplöste sitt partnerskap. Lewis började sedan en serie solo-komedier, som började med The Delicate Delinquent (1957) och arbetade ofta med regissören Frank Tashlin. 1959 tecknade han ett nytt kontrakt med Paramount som gav honom 60 procent av kassavinsten och tillät honom att skriva och regissera sina egna filmer, med början med The Bellboy (1960). Många av hans bilder använde formeln för lösa strängar av gags och rutiner som var inriktade på Lewis bungling karaktär i ett nytt jobb, till exempel titelkaraktären i The Bellboy, en Hollywood-budbärare i The Errand Boy (1961) och en hantverkare hos en tjej skolan i The Ladies Man (1961). Hans filmer visade en uppfinningsrik användning av platser, till exempel Florida-hotellet i The Bellboy, och scener, till exempel den fullstora 60-rumsskolan byggd för The Ladies Man. Hans komediversion av Jekyll och Hyde-berättelsen, The Nutty Professor (1963), öppnade för goda recensioner och anses allmänt vara hans bästa film, med den olyckliga professor Kelp (Lewis) förvandlad genom kemins magi till den smarmy, egocentriska Buddy Love – en parodi på Martin – vars självbelåten självförtroende hjälper till att locka en vacker student (Stella Stevens).

The Nutty Professors framgång för The Nutty Professor var bra för Lewis, men hans senare filmer var inte lika framgångsrika. The Patsy (1964) handlade om en mild fars om en klockbutik som är utbildad för att ersätta en nyligen avliden stjärna, och i The Family Jewels (1965) uppsatte Lewis sju roller. Efter misslyckandena från The Family Jewels och Boeing, Boeing (1965), lämnade Lewis Paramount för Columbia. Publiken blev dock otrevlig av hans filmer.Three on a Couch (1966) spelade honom som en konstnär som försökte betala en psykiater (Janet Leigh); The Big Mouth (1967) såg honom söka efter skatt; och vilken väg framåt? (1970) var en komedi från andra världskriget. Han regisserade också det komiska mysteriet One More Time (1970) med Peter Lawford och Sammy Davis, Jr., i huvudrollen, den enda filmen som Lewis regisserade utan att också agera i den.

Efter vilken väg till fronten ?, Lewis medverkade inte i någon annan film på ungefär tio år, men 1972 filmade han The Day the Clown Cried, historien om en clown (Lewis) som måste leda koncentrationslägerbarn till gaskamrarna under förintelsen. The Day the Clown Cried blev en legendarisk osynlig film; det var enligt uppgift så dåligt, av Lewis eget erkännande, att han vägrade att tillåta att den släpptes. Han återvände till skärmen i den episodiska komedin Hardly Working (1980), som var en hit, men hans nästa film (och hans sista som regissör), Smorgasbord (1983; även känd som Cracking Up), en annan skiss-komedi-film, i som Lewis dök upp med Milton Berle och Davis, släpptes direkt till kabel-tv i USA.

De flesta kritiska utmärkelser som Lewis skulle få under de närmaste två decennierna skulle vara för dramatiska eller oförskämda föreställningar. Han uppsatte en hyllad stödjande roll i Martin Scorseses The King of Comedy (1983) och spetsade sitt eget rykte som en show-business mandarin med lite värme. Han spelade också en mobb-ansluten affärsman i TV-serien Wiseguy (1988–89), en bilhandlare i den surrealistiska komedin Arizona Dream (1993), en framgångsrik komiker i Funny Bones (1995) och en äldre jazzmusiker i Max Rose (2013). 1995 gav en återupplivning av musikalen Damn Yankees Lewis sin första smak av Broadway-framgång. Han skrev också en självbiografi, Jerry Lewis: In Person (1982; med Herb Gluck) och en redogörelse för hans partnerskap med Martin, Dean och Me (A Love Story) (2005; med James Kaplan).

1966 var Lewis värd för sin första årliga Labor Day Weekend-teleton för MDA, och han fortsatte att vara värd för teletonet fram till 2010. (Under 1976-teleton överraskade Frank Sinatra berömt Lewis genom att föra Martin på scenen för duonens första framträdande offentligt sedan deras upplösning .) 2011 avgick Lewis som MDA: s nationella ordförande.

Lewis var både kritiskt hyllad och älskad i Frankrike, där han kom att ses som en arving till kabarettraditionen med slapstick och fysisk komedi. . Som regissör ansågs han också väl där som en autentisk auteur. Lewis tillträdde som befälhavare i Legion of Honor 2006. Bland hans andra utmärkelser var ett karriärgyllent lejon från Venedigs filmfestival 1999 och Jean Hersholt Humanitarian Award från Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2009.