Jeff Koons (Svenska)

BanalitetsserieRedigera

Koons gick sedan vidare till Banalitetsserien. För detta projekt anlitade han workshops i Tyskland och Italien som hade en lång tradition av att arbeta inom keramik, porslin och trä. Serien kulminerade 1988 med Michael Jackson och Bubbles, en serie med tre livsstilsguldpläterade porslinstatyer av den sittande sångaren som kramar Bubbles, hans husdjurschimpans. Tre år senare såldes en av dessa på Sothebys New York för 5,6 miljoner US-dollar. Två av dessa skulpturer finns nu på San Francisco Museum of Modern Art och Broad Contemporary Art Museum (BCAM) i centrala Los Angeles. Statyn var inkluderades i en retrospektiv 2004 på Astrup Fearnley Museum of Modern Art i Oslo som reste ett år senare till Helsingfors konstmuseum. Den presenterades också i hans andra retrospektiv på Museum of Contemporary Art, Chicago, 2008. Statyn är för närvarande tillbaka på det nyöppnade Astrup Fearnley Museum of Modern Art på Tjuvholmen i Oslo. Nyligen har hans verk Christ and the Lamb (1988) analyserats som ett erkännande och kritik av den andliga och meditativa kraften i Rococo.

Att förutse ett mindre än generöst kritiskt svar på hans 1988-utställning med Banality-serien, med alla hans nya föremål gjorda i en utgåva av tre, vilket möjliggör samtidiga, identiska föreställningar på gallerier i New York, Köln och Chicago, Koons utarbetar redigerade Art Magazine Ads-serien (1988–89). Annonserna placerades i Artforum, Art in America, Flash Art och Art News och designades som kampanjer för hans egna galleriutställningar. Koons utfärdade också Signature Plate, en utgåva för tidningen Parkett, med ett fotografiskt dekal i färger på en porslinskiva med guldpläterad kant. Konstjournalisten Arifa Akbar rapporterade för The Independent att i ”en tid då artister inte betraktades som” stjärnor ”gick Koons mycket långt för att odla sin offentliga persona genom att anställa en bildkonsult”. Med fotografier av Matt Chedgey placerade Koons ”annonser i internationella konsttidningar av sig själv omgiven av framgångsfällan” och gav intervjuer ”med hänvisning till sig själv i tredje person”.

Serien Made in HeavenEdit

1989 bad Whitney Museum och dess gästkurator Marvin Heiferman Koons att skapa ett konstverk om media på en skylt för showen ”Image World: Art and Media Culture”. Affischtavlan var tänkt som en annons för en omgjord film med titeln Made in Heaven. Koons anställde sin dåvarande hustru Ilona Staller (”Cicciolina”) som en modell i skottet som låg till grund för det resulterande arbetet för Whitney, Made in Heaven (1990–91). Innehåller verk med sådana titlar som Dirty Ejaculation och Ilonas Asshole, serien av enorma korniga fotografier tryckta på duk, glasverk och skulpturer skildrade Koons och Staller i mycket uttryckliga sexuella positioner och skapade betydande kontroverser. Målningarna i serien refererar till konst från barock- och rokokotiderna – bland annat Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard och François Boucher – och drar också genombrott hos tidigt moderna målare som Gustave Courbet och Édouard Manet.

Serien visades först vid Venedigbiennalen 1990. Koons förstör enligt uppgift mycket av arbetet när Staller tog med sig sin son Ludwig till Italien. I firandet av Made in Heaven 20-årsjubileum valde Luxemburg & Dayan att presentera en redux-upplaga av serien. Whitney Museum ställde också ut flera av fotografierna på duk i sin retrospektiv 2014 .

PuppyEdit

Koons var inte bland de 44 amerikanska konstnärer som valdes ut för att ställa ut hans verk i Documenta 9 1992, men fick i uppdrag av tre konsthandlare att skapa ett stycke för det närliggande Arolsen slottet i Bad Arolsen, Tyskland. Resultatet var Puppy, en 13 fot lång skulptur av en West Highland White Terrier valp, utförs i en mängd olika blommor (inklusive ringblommor, begonia, impatiens, petunier och lobelias) på en genomskinlig färgbelagd kromstruktur i rostfritt stål. De självrenande blommorna skulle växa under den specifika tid som pajen ce ställdes ut. Valpens storlek och plats – gården i ett barockpalats – erkände masspubliken. Efter utbrottet som följde efter hans Made in Heaven-serie bestämde Koons sig för att göra ”en bild som kommunicerade värme och kärlek till människor.” 1995, i ett samarbete mellan Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects och Sydney Festival, demonterades och återuppfördes skulpturen på Museum of Contemporary Art i Sydney Harbour på en ny, mer permanent, rostfri armatur med ett internt bevattningssystem.Medan Arolsen Puppy hade 20 000 växter rymde Sydney-versionen cirka 60 000.

Stycket köptes 1997 av Solomon R. Guggenheim Foundation och installerades på terrassen utanför Guggenheim Museum Bilbao. Innan invigningen på museet försökte en trio i Euskadi Ta Askatasuna (ETA) förklädd till trädgårdsmästare att plantera explosiva fyllda blomkrukor nära skulpturen, men förödades av den baskiska polisen Jose María Aguirre, som sedan sköts till död av ETA-medlemmar. För närvarande bär torget där statyn är placerad namnet Aguirre. Sommaren 2000 reste statyn till New York för en tillfällig utställning på Rockefeller Center.

Mediamogul Peter Brant och hans fru, modellen Stephanie Seymour, gav Koons i uppdrag att skapa en kopia av Bilbao-statyn. Puppy (1993) för deras Connecticut-egendom, Brant Foundation Art Study Center. 1998 släpptes en miniatyrversion av Puppy som en vitglasad porslinvas i en upplaga av 3000.

Celebration seriesEdit

Koons ”Firandet var att hedra Ludwigs ivriga hopp om återkomst från Rom. Bestående av en serie storskaliga skulpturer och målningar av ballonghundar, valentinhjärtor, diamanter och påskägg, utformades 1994. Några av bitarna tillverkas fortfarande. Var och en av de 20 olika skulpturerna i serien finns i fem olika färger ”unika versioner”, inklusive konstnärens knäckta ägg (blått) vann Charles Wollaston Award 2008 för det mest framstående verket i Royal Academys sommarutställning. Diamantbitarna skapades mellan 1994 och 2005, gjorda av glänsande rostfritt stål Sju meter bred. Skapat i en upplaga av fem versioner, hans senare verk Tulpaner (1995–2004) består av en bukett med flerfärgade ballongblommor som blåses upp till gigantiska proportioner (mer än 2 m (6,6 ft) långa och 5 m Koons började äntligen arbeta med Balloon Flower i 1995.

Koons pressade på för att avsluta serien i tid för en 1996-utställning på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, men showen avbröts i slutändan på grund av produktionsförseningar och kostnadsöverskridanden. När ”Celebration” -finansieringen slutade, avskedades personalen och lämnade ett skelettbesättning på två: Gary McCraw, Koons ”studiochef, som hade varit med honom sedan 1990, och Justine Wheeler, en konstnär från Sydafrika, som hade kommit 1995 och tog slutligen ansvaret för skulpturoperationen. Konstnären övertygade sina primära samlare Dakis Joannou, Peter Brant och Eli Broad, tillsammans med återförsäljarna Jeffrey Deitch, Anthony d ”Offay och Max Hetzler, att investera kraftigt i den dyra tillverkningen av Celebrations-serien i södra Kalifornien-baserade Carlson & Company (inklusive hans Balloon Dog and Moon-serie) och senare i Arnold, ett Frankfurt-baserat företag. Återförsäljarna finansierade projektet delvis genom att sälja verk till samlare innan de tillverkades. 1999 såldes hans ”Pink Panther” -skulptur från 1988 på auktion för 1,8 miljoner US $, och han återvände till Sonnabend-galleriet. Ileana Sonnabend och Antonio Homem, hennes galleridirektör och adopterade son, var väl medvetna om Koons bottenlösa behov och krav. De välkomnade honom ändå tillbaka; med all sannolikhet kände de (korrekt visade det sig) att han var redo för en härlig andra akt – något som bara han, bland hans generation av överpublicerade konstnärer, hittills har lyckats få fram. Koons begränsar sig dock inte längre till ett enda galleri. Larry Gagosian, kolossen av New York-återförsäljare, gick med på att finansiera slutförandet av alla det oavslutade ”Celebration” -arbetet, i utbyte mot exklusiva rättigheter att sälja det.

2006 presenterade Koons Hanging Heart, ett 9 fot långt högpolerat stålhjärta, en av en serie på fem olika färgade exempel, en del av hans Celebration-serie. Stora skulpturer från den serien ställdes ut på Metropolitan Museum of Art i New York 2008. Senare tillägg till serien inkluderar Balloon Swan (2004–2011), en 3,5 meter lång ), rostfritt stål fågel, Balloon Ra bbit (2005–2010) och Balloon Monkey, alla för vilka barnfester gynnas som fascinerande monumentala former.

Serien innehåller, förutom skulpturer, också sexton oljemålningar.

Easyfun och Easyfun-EtherealEdit

På uppdrag av Deutsche Guggenheim 1999 skapade Koons de första sju målningarna i den nya serien, Easyfun, bestående av målningar och väggmonterade skulpturer.År 2001 genomförde Koons en serie målningar, Easyfun-Ethereal, med hjälp av en collageförfarande som kombinerade bikini, mat och landskap målade under hans tillsyn av assistenter. Serien utvidgades så småningom till tjugofyra målningar.

Split-RockerEdit

År 2000 designade Koons Split-Rocker, hans andra blommaskulptur gjord av rostfritt stål, jord, geotextiltyg och ett internt bevattningssystem , som först visades på Palais des Papes i Avignon, Frankrike. Liksom valp är den täckt med cirka 27 000 levande blommor, inklusive petunier, begonier, impatiens, pelargoner och ringblommor. Väger 150 ton och skyhöga över 37 meter hög, Split-Rocker består av två halvor: en baserad på en leksaksponny av en av Koons ”söner, den andra baserad på en leksaksdinosaurie. Tillsammans utgör de huvudet på ett jättebarn ”s rocker. Koons producerade bara två utgåvor av skulpturen. Från och med 2014 äger han en av dem; den andra visas i Glenstone i Maryland. Sommaren 2014 installerades Split-Rocker på Rockefeller Plaza i New York City i flera månader i samband med öppningen av Koons ”retrospektiv på Whitney Museum of American Art.

Popeye och Hulk Elvis-serier Redigera

Målningar och skulpturer från Popeye-serien, som Koons inledde 2002, innehåller tecknade figurer av Popeye och Olive Oyl. En sådan artikel är en reproduktion av rostfritt stål av en massmarknad PVC Popeye-figur. Konstnären kommer också att göra användning av uppblåsbara djur igen, den här gången i kombination med stegar, skräp och staket. För att skapa dessa skulpturer får leksakerna ett lager av beläggning efter att ha hittat rätt form. Sedan görs en papperskopia och skickas till gjuteriet för gjutning Tillbaka i studion målas skulpturerna för att uppnå det glänsande utseendet på de ursprungliga gummibåtarna. För dessa surrealistiska installationer, särskilt Acrobat, fick Koons inspiration från Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis är en arbetsserie av Jeff Koons skapad mellan 2004 och 2014. Verken sträcker sig från precisionsbearbetade bronsskulpturer – inspirerade av en uppblåsbar av den populära serietidningen och strängsprutad i tre dimensioner – till stora oljemålningar. Arbetsseriens titel kombinerar den populära serietidningshjälten Hulk med popikonen Elvis. Den tredubbla bilden av Hulk-figuren påminner om Andy Warhols silketryck Triple Elvis (1963), avseende både multiplikation och hållning av Hulk-figuren.

Enligt konstnären, Hulk Elvis-serien med sin starka, heroiska bild av Hulken representerar ”ett mycket högt testosteron-arbete”. Koons uppfattar också serien som ”en bro mellan öst och väst” eftersom en parallell kan dras mellan serietidningens hjälte Hulk och den asiatiska väktaren Gudar.

De tredimensionella verken Hulk (Friends) och Hulks (Bell) (båda 2004–2012) har uppenbarligen uppblåsbara Incredible Hulks som faktiskt väger nästan ett ton vardera och är gjorda av brons och trä. skulptur Hulk (Orgel) (2004-2014) inkluderar ett fullt fungerande musikinstrument vars potentiella djupa ljud matchar figurens kraftfulla och maskulina utseende.

Seriens målningar är collage gjorda av flera Photoshop-lager. Bilderna sträcker sig från abstrakta landskap till element i amerikansk ikonografi (tåg, hästar, vagnar) och består av karaktärer som Hulken eller en uppblåsbar plastapa. Landskapsmålningarna har ofta uttryckligt eller implicit sexuellt innehåll. Till exempel hänvisar en återkommande rå linje ritning av en vulva till Courbets LOrigine du Monde (1866).

Hulk Elvis-serien har utställts på ett antal internationella konstplatser som Gagosian Gallery i London (2007), Gagosian Gallery i Hong Kong, Kina (2014) och Österreichische Galerie Belvedere i Wien, Österrike (2015).

Forntidsserier Redigera

Med hänvisning till den antika romerska marmorstaty Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) gjordes av rostfritt stål med hög krom med transparent färgbeläggning och levande blommande växter.

I mitten av varje scen i antikmålningarna (2009–2013) är en berömd gammal eller klassisk skulptur, noggrant gjord i oljefärg och skalad till samma storlek som skulpturerna. De lika detaljerade bakgrunden inkluderar en arkadisk vision. I Ballerinas (2010–2014) skildrar Koons figurer av dansare, härledda från dekorativt porslin, i den imponerande skalan av klassisk skulptur.

Senaste arbetetRedigera

För säsongen 2007/2008 i Wienens statsopera Jeff Koons designade den storskaliga bilden (176 kvm) Geisha som en del av utställningsserien ”Säkerhetsgardin”, tänkt av ett pågående museum. Koons arbetade med den amerikanska popartisten Lady Gaga på hennes studioalbum Artpop 2013, inklusive skapandet av dess omslagskonstverk med en skulptur som han gjorde av Lady Gaga.I september 2014 publicerade den tvååriga konst- och kulturpublikationen GARAGE Magazine Jeff Koons ”första digitala konstverk någonsin på framsidan av dess tryckta utgåva. Verket, med titeln Lady Bug, är en augmented reality-skulptur som bara kan ses på mobila enheter via en GARAGE Magazine-app, som gör det möjligt för tittarna att utforska stycket från olika vinklar som om de stod ovanpå den.

År 2012 köpte Koons Advanced Stone Technologies, en utlöpare av den ideella Johnson Atelier Technical Institute of Sculptures stenavdelning. Han flyttade den högteknologiska stenverkstaden från New Jersey till ett större 5600 m2 stort utrymme i Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. Anläggningen existerar enbart för att tillverka Koons ”verk gjorda av sten.

2013 skapade Koons skulpturen Gazing Ball (Farnese Hercules), som inspirerades av Farnese Hercules. Skulpturen är gjord av vit gips och burk tolkas som att fördjupa färgerna i hur vi ser på den antika världen.

Andra projektRedigera

1999 beställde Koons en sång om sig själv på Momus ”album Stars Forever.

En ritning som liknade hans Tulip Balloons placerades på förstasidan på internetsökmotorn Google. Ritningen hälsade alla som besökte Googles huvudsida den 30 april 2008 och den 1 maj 2008.

2006 uppträdde Koons på Artstar, en oskriptad TV-serie i New Yorks konstvärld. hade en mindre roll i filmen 2008 Milk playing state Assemblyman Art Agnos.

I september 2012 gav New Yorks guvernör Andrew Cuomo Koons i uppdrag att hjälpa till att granska designerna för en ny Tappan Zee Bridge.

I slutet av 2016 presenterade Koons planer för Bouquet of Tulips, en 11 meter hög minnesskulptur i Paris efter Frihetsgudinnan och hedrar offren för attackerna i november 2015.

CuratingEdit

Koons fungerade som kurator för en Ed Paschke-utställning på Gagosian Gallery, New York, 2009. Han samlade också en utställning under 2010 av verk från den grekiska miljardärens Dakis Joannous privata samling på New Museum i New York City Utställningen Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection genererade debatt om cronyism inuti konstvärlden som Koons är mycket samlad av Joannou och hade tidigare designat utsidan av Joannous yacht Guilty.

BMW Art CarEdit

Koons var konstnären som designades den sjutton i serien av BMW ”Art Cars”. Hans konstverk applicerades på en racerspecifik E92 BMW M3 och avslöjades för allmänheten vid The Pompidou Centre i Paris den 2 juni 2010. Med stöd av BMW Motorsport tävlade bilen sedan vid 24-timmars 2010 i Le Mans i Frankrike. / p>

CollaborationsEdit

1989 arbetade Koons och konstnären Martin Kippenberger tillsammans i en utgåva av konsttidningen Parkett; året därpå designade Koons en utställningsaffisch för Kippenberger.

2013 samarbetade Koons med den amerikanska sångerskrivaren och performancekonstnären Lady Gaga för sitt tredje studioalbum, ARTPOP. Skivomslaget skildrar en naken skulptur av Gaga gjord av Koons bakom en blå bollskulptur, och bitar av andra konstverk i bakgrunden som Birth of Venus målade av Sandro Botticelli, som inspirerade Gagas bild genom den nya eran, inklusive i hennes musikvideo för ”Applause” och uppförandet av låten vid MTV Video Music Awards 2013. Bilden på omslaget avslöjades bit för bit i en social marknadsföringskampanj där hennes fans var tvungna att twittra Twitter-hashtaggen ”#iHeartARTPOP ”för att låsa upp den. Själva låten” Applåder ”innehåller texten” En sekund jag ”, Koons, sedan är Koons plötsligt jag.”

I april 2017 samarbetade Jeff Koons med det franska lyxmodeshuset Louis Vuitton för ”Masters Collection” och designade en serie handväskor och ryggsäckar med reproduktioner av hans favoritmästerverk av Old Masters, som Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens och Jean-Honoré Fragonard. Senare i år presenterade han ännu en handfull väskor och accessoarer med reproduktioner av verk av Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin och François Boucher. Priserna varierar från $ 585 för en nyckelkedja till $ 4000 för den stora bärväskan.

WineEdit

Koons har också producerat några fina vinrelaterade uppdrag. I december 2012 meddelade Chateau Mouton Rothschild att Koons var konstnär för sitt årgångsmärke från 2010 – en tradition som startades 1946.Andra konstnärer som designade etiketter inkluderar bland andra Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí och Joan Miró. I augusti 2013 släppte Dom Pérignon sin årgång 2004, med en specialutgåva gjord av Koons, samt ett beställningsfall som kallas ”Balloon Venus”. Detta har ett rekommenderat pris på 15 000 €.

CharityEdit

Från den 15 februari till den 6 mars 2008 donerade Koons en privat rundtur i sin ateljé till Hereditary Disease Foundation för auktion Charitybuzz. Från hans begränsade utgåva 2010 av tulpanmönster för Kiehls Crème de Corps gick en del av intäkterna till Koons Family Institute, ett initiativ från International Center for Missing & Exploited Children Sedan Koons förhållande till International Center började, har Koons gett över 4,3 miljoner US-dollar till institutet som bär hans familjs namn.