Börja effektivisera din skrivprocess med en filmmanusbehandling.
Berätta för mig om detta låter bekant för dig … Du har precis kommit ut från ett bra bolagsstämma och den verkställande direktören som du träffade älskar din senaste idé. Du vill utveckla den tillsammans, och det är det första steget mot din vision, hitta vägen till skärmen. Men du måste pumpa bromsarna för att du behöver något först.
Innan du ens skriver. Något för att få ner alla dessa fantastiska idéer på sidan … att något är … en manusbehandling för din film.
Var börjar du skriva? Jag tycker att det bästa sättet är att börja med en manusbehandling. Och vad händer om du inte vet hur man skriver en behandling för en film ?!
Vad är manusbehandling, manusbehandling eller filmbehandling (vi använder dessa termer omväxlande)? Och ännu viktigare, hur kan du skriva en som hjälper till att försegla affären eller till och med säljer filmen?
I det här inlägget kommer jag inte bara att visa dig hur man skriver en fantastisk behandling som hjälper i utvecklingsprocessen, men hur den behandlingsprocessen också kan vara väldigt användbar för dig när du sätter dig ner för att skriva själva manuset.
Grunderna för filmbehandling
Vad är en filmbehandling , och hur skriver du en?
Det är ett flersidigt dokument skrivet i prosa som berättar historien som händer i ditt manus. Det är en sammanfattning, med action, gles dialog och fungerar som en färdplan för läsaren, producenten och författaren.
Det här är din berättelse, uppdelad i ett lätt att följa dokument, som alla som tar upp det kan förstå omedelbart.
Och bli upphetsad.
Detta dokument måste vara engagerande för alla agenter, assistenter, befattningshavare eller lekmän på gatan. Din manusbehandling kommer bara att lysa med hårt arbete.
Varför behöver du en manusbehandling för din film?
Manusförfattare tycker att behandlingar är fördelaktiga när det gäller shopping i stan.
De är också bra för att ta bort idéer innan du går in i ett utkast och för att se om den här inspirationskärnan är värt att driva som ditt nästa projekt.
En annan sak jag älskar med dem?
De gör en hel del tunga lyft när du försöker ta reda på din film eller TV-seriens ton.
Det är din chans att vara snarkig, känslomässig och spika världen i din berättelse innan du till och med öppnar din programvara för manusförfattning.
Det är som en torr körning. Och det kan vara kul att göra det också.
Låt oss vara ärliga; det är svårt att sätta din idé högt för människor. En manusbehandling får ut alla detaljer på sidan och underhåller dem underhållande till ett garn som är värt att återberätta.
Om du kan få ner behandlingen är tonhöjden mycket enklare.
Hur länge ska en manusbehandling vara?
Även om ett skript kan vara 80-120 sidor, varierar din behandlings längd.
När jag skriver mitt försöker jag vanligtvis hålla dem på 10-12 sidor. Jag inkluderar handlingavbrott, öppnare och avslutande scen.
Men vissa människor gör en riktigt snabb version på en sida.
Om jag gör en för en TV-show så är det kan ske längre. Men du vill inte förväxla en manusbehandling med en showbibel eller till och med en tonhöjd. Denna behandling ska täcka piloten och kommer förmodligen att bli en sektion i bibeln.
Massor av människor lägger inte till dialog i sina behandlingar, men ibland lägger jag till en eller två rader för att väcka känslor eller till och med några skämt.
Du vill verkligen inte gå överbord på dialogen här. Dialogen kommer troligen att förändras och du vill inte att någon ska stöta på idén eftersom de rader som du inkluderar inte strålar ut från sidan.
Ändå finns det inga definitiva regler för hur du gör det, så gör regler som fungerar för dig.
Detta är din chans att förmedla din berättelse på bästa möjliga sätt. Kanske betyder det att skissera karaktärer, spendera tid på stycken som beskriver världen eller till och med bara ge ett tillstånd av unionen om varför du BEHÖVER att skriva den här filmen.
Låt denna översikt tala för dig och gnista fler idéer.
Exempel på manusbehandling
Detta är konturen jag använder när jag startar den här processen. Det är inte perfekt, men det uppmanar mig och börjar få mig att gå.
Använd den som en hopppunkt och anpassa den efter dina behov.
Så utan vidare, kolla in vår mall för filmbehandling.
Sätt din röst i detta filmbehandlingsprov!
Logline: Sammanfatta berättelsen i en mening.
Tecken: Ge oss bara huvudpersonerna och få oss att bli kär i dem. .
Öppningsplats: Var är vi? Vad händer? Hur förmedlar den tonen?
Akt 1: Vem är filmen / tv-programmet? Vad är världen?
Akt två: Vad är berättelsen? Vad för samman dessa karaktärer och bryter dem sedan isär?
Akt tre: Om allt går sönder, hur sätter dessa karaktärer det ihop till slut?
Slutplats: Hela filmen / showen har lett fram till detta ögonblick, vad händer i slutändan, och var lämnar vi alla? Finns det plats för en uppföljare?
Jag tar alla dessa rubriker och utvidgar dem.
Du vill att upplevelsen av att läsa detta ska likna den att titta på filmen. Det borde ha alla eventuella favoritscener som kommer att bli kul att skriva.
Det borde ta dig igenom alla stora känslor.
Låt oss titta på två framgångsrika författare och se vad de har att erbjuda om ämnet,
Behandlingsexempel och exempel på filmmanus
Även de stora skriver behandlingar för deras projekt. Så jag tänkte att det skulle hjälpa att inkludera några exempel av proffsen.
Du ser snabbt att dessa finns i alla former och storlekar. En av de jag älskar att kolla in är från den ogjorda James Camerons Spiderman.
Kolla hur han framkallar ton och berättelse samtidigt som han håller den lekfull. Du ser också att han också älskar att använda dialog.
Det visar sig att den här James Cameron-killen är en ganska bra författare, särskilt i den här filmen behandlingsprov.
Men låt oss titta på ett mer traditionellt exempel från manusförfattaren John August. Detta är hans behandling för ett tv-program som heter ”The Circle.”
Detta är öppningssida:
Strax utanför fladdermusen kan du se att Augusts tillvägagångssätt skiljer sig helt från Cameron. Han är mycket mer bekymrad över att bygga ut världens logik och hur showen kommer att fungera.
Återigen, varken rätt eller fel; de är bara två olika tillvägagångssätt med tanke på ämnet.
Så nu när jag har en behandling, vad är nästa?
Jag vet att jag fick dig upphetsad i inledningen om utvecklingschefer som älskar behandlingar , men det finns några saker du måste komma överens med … det första är att behandlingar vanligtvis inte säljs.
Ibland kommer någon att välja en idé baserat på behandlingen.
Men det händer sällan. Vilket leder oss till en viktig fråga …
Varför skriva dessa i första hand?
Jag tycker att de är det första stället där jag kan se om en berättelse klarar 90 minuter, eller om en TV-show har vad som krävs för att jag ska skriva piloten.
Behandlingar är där jag utforskar idéer mer ingående. Det är där jag känner mig fri att göra misstag, ta reda på vad som händer i akt II och spika mina inledande och avslutande scener.
När jag är nöjd med mitt pass, brukar jag ge dem till min chef så att han kan få en känsla av mitt senaste projekt.
När jag får min chefs feedback, antingen jag börja skriva, eller jag delar med några chefer som kan ha varit intresserade av idén.
Som du vet är det bästa skälet att skriva ett manus efter behandlingsprocessen att någon betalar dig för att göra det!
Behandlingar ger dig sällan betalt, men det är bra att prova!
Som vi sa är det också ett bra ställe att utforska din idé och få folk upphetsade.
Manusförfattare Terry Rossio, en lista, har ett helt blogginlägg som skingrar den kommersiella livskraften hos en filmbehandling, men hävdar också varför de är så viktiga för hans process.
”Du kommer att skriva behandlingar under din vistelse i Hollywood. Och inte ett enda ord av någon av dem kommer att ha något värde för någon. Och ändå måste du göra dem ändå. Jag vet att det inte är vettigt. Det kommer aldrig att göra det. Som sagt, nuförtiden, utan förståelse, går vi bara efter sanningen. ”
Rossio fortsätter med att säga …
”Och även om behandlingarna i sig kanske inte har mycket värde, finns det värde i att skriva dem. Det handlar bara om försäkran. Och bygga en relation med den verkställande. De är på ett tufft ställe – de måste spela på en författare och vänta månader för att se om spelandet lönar sig. En behandling ger dem lite hopp, ett pappersskrot att lägga i deras fil, något påtagligt att hålla Och jag antar att behandlingar erbjuder en liten försäkring för alla inblandade – om författaren är långt borta, är det förmodligen bättre att veta det förr än senare. I teorin, i bästa fall, kan en behandling göra det möjligt för dig att ”hoppa över ett utkast” och fixa berättelseproblem utan att behöva utföra dem i detaljerad manusform. ”
Detta kan alla verka nedslående, men jag tror det positiva att ta bort härifrån är hur Rossio använder processen för att lära sig och upptäcka.
Att skriva är så jävla svårt.
Du skapar bokstavligen något ur ingenting. Så ni kan göra er själva denna tjänst.
Innan du öppnar det här manusprogramvaran, försök att rensa alla dina hinder i detta tidigare skede.
Kom ihåg att aldrig skriva en behandling gratis
Gratis arbete är banan för all författares existens. Om du inte vet hur du avvisar erbjudandet eller förslaget att du gör gratis arbete WGA har du täckt kolla in den här videon:
Video är inte längre tillgänglig: www.youtube.com/watch?time_continue=2& v = _GhZMFTtags
Med detta sagt är behandlingsprocessen fortfarande ett utmärkt verktyg för ditt skrivande. Det finns också gott om platser som kompenserar dig rättvist för det arbetet.
Avsluta skriptbehandlingar
En behandling är ett utmärkt sätt att organisera dina tankar om ett projekt. Även om de kanske inte är de mest kommersiellt lönsamma sakerna, är de fantastiska sätt att komma till utvecklingschefens goda sidor och se om din idé är värdefull på marknaden.
Detta är också din första rad försvar mot författarblock, och det är ett ”underligt verktyg” för att få dina avsikter på sidan. Förhoppningsvis hjälper filmbehandlingen dig.