Hur konstnärer har hållit stillebenmålning levande över tusentals år

Edouard Manet kallade en gång stilleben ”målningens målsten.” Karaktäriserat av intresse för insentient, har denna genre av konst varit populär över rörelser, kulturer och perioder, med stora figurer som Paul Cézanne och Pablo Picasso som delar den impressionistiska konstnärens syn.

Här, vi utforska den forntida genren, spåra dess historia och titta på välkända verk för att svara på frågorna: vad är stillebenmålning och hur har den utvecklats över tiden?

Definition av stilleben

Ett stilleben (även känt av dess franska titel, nature morte) är en bit som har ett arrangemang av livlösa föremål som ämne. Vanligtvis ligger dessa föremål på ett bord och ofta inkluderar organiska föremål som frukt och blommor och hushållsartiklar som glas och textilier.

Uttrycket ”stilleben” härstammar från det holländska ordet stilleven, som fick framträdande under 1500-talet. Det var under denna tid som stilleben fick erkännande som en genre, men dess rötter går tillbaka till antiken.

Historia

Forntida konst

Den tidigaste kända stillebenmålningar skapades av egyptierna på 1400-talet fvt. Begravningsmålningar av mat – inklusive grödor, fisk och kött – har upptäckts på gamla gravplatser. Det mest kända forntida egyptiska stilleben upptäcktes i Menna-graven, en plats vars väggar pryddes med exceptionellt detaljerade vardagsscener.

Forntida greker och romare skapade också liknande skildringar av livlösa föremål. Medan de mest reserverade stilleben för mosaik använde de det också för fresker, som stilleben med glasskål med frukt och vaser, en väggmålning från 1: a århundradet från Pompeji.

Medeltiden

Under medeltiden anpassade konstnärer stilleben för religiösa ändamål, förutom att integrera symboliska arrangemang i skildringar av bibliska scener , de använde dem också för att dekorera upplysta manuskript. Föremål som mynt, snäckskal och buskar av frukt finns i gränserna för dessa böcker, inklusive de detaljerat dekorerade timmarna av Catherine of Cleves från 1400-talet.

Renaissance

Northern Renaissance artister po pulariserade stillebenikonografi med sina blommamålningar. Dessa bitar visar vanligtvis färgglad flora ”från olika länder och till och med olika kontinenter i en vas och i ett ögonblick av blommande” (Metropolitan Museum of Art) och innehåller ofta inte annat ämne. Dessa målningar blev framträdande i början av 1600-talet, när artister från norra renässansen blev alltmer intresserade av att skapa realistiska studier av vardagliga föremål.

Holländska guldålderskonstnärer tog detta intresse för detaljerad blommakonst ett steg längre med sina vanitas målningar. Vanitas-målningar är inspirerade av memento mori, en målningsgenre vars latinska namn översätts till ”kom ihåg att du måste dö.” Liksom memento mori-skildringar parar dessa bitar ofta snittblommor med föremål som mänskliga skalle, avtagande ljus och vältrade timglas för att kommentera livets flyktiga natur. inkludera andra symboler som musikinstrument, vin och böcker för att påminna oss uttryckligen om fåfänga av världsliga nöjen och varor ”(Tate).

Modern konst

Stilleben förblev ett populärt inslag i många moderna konströrelser. Medan impressionistkonstnärer som Pierre-Auguste Renoir dabblade i genren, gjorde det sin stora moderna debut under den postimpressionistiska perioden, när Vincent van Gogh antog blomvaser som hans ämne och Cézanne målade en berömd serie stilleben med äpplen, vinflaskor och vattenkannor som vilade på gräset bordsskivor.

Några av Cézannes skildringar till och med hyllar vanitasgenren genom att införliva skalle.

Förutom postimpressionisterna gynnade också kubistiska mästare Pablo Picasso och Georges Braque och popkonstpionjären Roy Lichtenstein vardagliga föremål, från fruktskålar till tekniska uppfinningar.

Samtida konst

Idag sätter många konstnärer en modern twist på den tidlösa traditionen genom att måla stilleben av dagens mat och föremål i en hyperrealistisk stil. Precis som bitarna som inspirerar dem, bevisar dessa HD-målningar att även de mest vardagliga föremålen kan göras till mästerverk.

Kändisfaddieter återskapade som klassiska stilleben

Sofistikerade blomma- och matarrangemang liknar konstskönheten i stillebenmålningar

Färgglada stillebenbroderier av pittoreska krukväxter och modern inredning Design

Konstnären ger gamla penslar nytt liv och personlighet som barockkaraktärer