Med tanke på internetets förmåga att överskrida fysiska gränser och språkbarriärer är det ingen överraskning att dansvideor alltid har varit en hörnsten i meme-kulturen. Online-dans-man-ekosystemet började med virala videor som Numa Numa Guy och Star Wars Kid, och utnyttjades sedan av mer avsiktliga ansträngningar som Soulja Boy-dansen eller Baauers Harlem Shake. Nästa utveckling av viraldansgalen är emote: premade dansanimationer som spelare kan få sina avatarer att spela. Eftersom spel har ett begränsat urval av danser tillgängliga, kan ett populärt spel driva alla rörelser som det införlivar i allestädes.
Det är vad som händer med Fortnite, som har lagt till dansrörelser som Milly Rock (namnet i spelet: ”Swipe It”), Carlton-dansen (aka ”Fresh”), BlocBoy JB: s ”Shoot” -dans (aka ”Hype”) och Backpack Kids signaturdans (aka ”Floss”). Delta i en gymnasiedans eller en familj bröllop eller någon större sammankomst av ungdomar och du är mer benägna att inte se dessa drag utförda.
Det kanske mest ogynnsamma av dessa välkända drag är en dans som heter ” Orange Justice, ”som populariserades av en pojke som kallades Orange Shirt Kid. Förra våren höll Fortnite en tävling där tävlande kunde skicka in videor av dansrörelser, och det vinnande draget skulle läggas till i spelet. Medan Orange Shirt Kid inte vann – han placerade 23: e – var hans video en fanfavorit som blev viral, vilket ledde Epic Games att lägga till flytten ändå. Hans mor, Rachel McCumbers, stämmer nu Epic på uppdrag av sin son och hävdar att han är offer för ”obehörig missbruk av Orange Shirt Kids mycket populära signaturdans.” (Eftersom han är minderårig kallas Orange Shirt Kid bara i rättshandlingar som ”CCM”. Han och hans mamma är bosatta i Maryland.)
Fortnite-effekten är mest levande på plattformar som TikTok, videon -delningsplattform som låter användare återvinna varandras ljudbitar och remixa och upprepa varandras inlägg. Om man skannar appens flöde eller tittar på samlingar av memes som ”Vi har dem” hälsas de med oändliga föreställningar av Hype, Floss och Orange Justice.
Dansens popularitet och deras överföring runt internet kan leda till ett antal trassliga frågor som kulturen för närvarande brottas med. Vad betyder det att ”skapa” en dansstil? Kan någon äga en dansrörelse – lagligt eller till och med moraliskt? Om en dans blir viral, vem förtjänar krediten? Medan Orange Shirt Kids roll i populariteten för ”Orange Justice” inte kan förnekas, är han också skyldig sina virala förfäder: cybergoterna.
Cybergoth är en hybridestetik som framkom i slutet av 90-talet, kombinerar goth och raver mode. Dess färgschema, som kombinerar svart och neon kläder, beskrevs av Vice som ”för läskigt för ravers, för neon för goths.” Det finns också en bit av rivhuvudet – vissa cybergoter bär gasmasker eller skyddsglasögon. De kan också bära ljusa hårstycken som kallas cyberlox. Den föredragna musikstilen på cybergot är technomusik, som vanligtvis fungerar i de låga till mitten hundratals när det gäller slag per minut.
Du är förmodligen åtminstone lite bekant med cybergoter, även om du aldrig har gjort det hörde ordet. Googles ”cybergoth dance” och ditt toppresultat kommer sannolikt att vara en video med en grupp cybergoths som dansar under en överfart i Düsseldorf, Tyskland. Den mest populära versionen ”Cybergoth Dance Party” har fått mer än 10,6 miljoner visningar sedan september 2011. ” Goth Underpass Rave ”har visats mer än 5,2 miljoner gånger sedan januari 2012. Båda är gratisbootsversioner, rippade från en YouTuber vid namn GothicIke, som publicerade originalvideon” 6. Cybertreffen kl 12.3.11 ”i mars 2011.
” Dessa möten började runt den tid då Cybergoth-scenen var på sin topp i vårt område, troligen i Tyskland i allmänhet, ”GothicIke, känd på scenen som Kenji Icarus, berättade för mig via e-post. ”Klubbar var fyllda och dansgolvet var trångt. Inte den bästa förutsättningen för just den här dansstilen eftersom den kräver mycket utrymme. Så någon kom på idén att ta människor från underjordiska klubbar till platser med mer utrymme. ”
Det är inte svårt att förstå behovet av utrymme. Cybergoterna utför en typ av dans som kallas industriell dans och vrider sig i takt med en remix av Lock N Loads ”Blow Ya Mind.” Kenji medgav via e-post att stilen ”ser väldigt aggressiv ut. Många beskriver det som att ”slåss mot en osynlig fiende” eftersom vissa rörelser ser ut som att kasta ett slag eller försöka slå någon upp. ” Dansare slår armar och sparkar i benen. De utförs i breda benbyxor som ser ut som JNCO-jeans och i stora hårstycken (känd som cyberlocks eller cyberloxx tydligen). En av dem har en gasmask.Enligt Kenji finns det inte riktigt någon uppsättning koreografi, bara en tumregel: ”ett drag per takt”, vanligtvis inställt på låtar som fungerar mellan 120 och 150 slag per minut.
För de sex månader efter Kenjis uppladdning av cybergoth-videon fanns det liten aktivitet. Han har inte ett stort YouTube-följe och de flesta av hans andra videor har en relativt handfull visningar. ”I september 2011,” erinrade han ”visningarna för videon hade exploderade inom 24 timmar (från några hundra till över 80 000) och kommentarerna skiftade från främst tyska till mestadels engelska. ”
Det var inte särskilt svårt att hitta källan till all denna uppmärksamhet.” Efter en långt ögonblick av misstro och lite forskning, ”sa han,” Jag hittade min video omplacerad på en webbplats som heter Barstool Sports, vilket förvirrade mig ännu mer, eftersom det verkade vara en sportsida / blogg. Därifrån nådde den Reddit strax efter och tog fart. ”
Eftersom de dansar till en fyra-på-golvet-beat och för att” industriella dans ”har ett drag per takt, videon kan passa över en mängd olika musikgenrer. Det vill säga att den är mycket minnesvärd. Klipp som ersatte originallåten med andra låtar blev virala på sociala medier – raplåtar som Waka Flocka Flames ”Hard in Da Paint” eller Futures ”Mask Off”, men också ännu mer otillåtna spår, som temat ”Thomas the Tank Engine” eller Mariah Careys ”All I Want for Christmas Is You.”
Det var dock inte särskilt roligt för Kenji och resten av cybergoterna: ”Först var det riktigt irriterande eftersom den enda remix de gjorde var med Benny Hill-temat. Skämtet blev gammalt väldigt snabbt. Och ja, folk gjorde faktiskt narr av oss. De flesta kommentarer kom också från medel till osmaklig till vanligt förolämpande. ”
Med tiden har smärtan avtonats. Nu säger Kenji att ”när jag ser en annan version eller en äldre version som kommer för hundra gången, har det mer en nostalgi för mig.” Vid en viss tidpunkt har den stora omfattningen av ansträngningar som lagts på att remixa hans video blivit imponerande. Jag känner mig relativt säker på att förklara Kenji Icarus klipp som det mest kända cybergotfilmen på internet.
År senare har ”Orange Justice” popularitet dragit jämförelser med den industriella dansen i det berömda cybergothklippet. I synnerhet har kommentarer på YouTube uppmärksammat en dansare cirka 30 sekunder in i klippet vars rörelser liknar stilistiskt Orange Shirt Kid.
Kenji sa att likheterna mellan ”Orange Justice” och industriell dans är uppenbara. ”Det verkar vara relativt nära Industrial Dance. Jag skulle säga att det kan vara en anpassad version,” sa han. Han tillade några viktiga försiktighetsåtgärder: ”Orange Justice är snabbare, lite mer förenklad i sina olika drag (förmodligen på grund av den högre hastigheten) och övergripande mer flytande. ”
Huruvida Orange Shirt Kid är bekant med cybergoth underpass rave är inte klart. Ett meddelande som skickades till Pierce Bainbridge, advokatbyrån som representerar sin mor i stämningen, gick inte tillbaka. Om jag var tvungen att gissa är det förmodligen inte det bästa sättet att offentligt erkänna någon likhet mellan en dans man försöker hävda som immateriell egendom och en viral video från år sedan.
En person som erkände likheterna mellan nyare danser och det gamla cybergotklippet är Roy Purdy, en socialmediestjärna med mer än 1,8 miljoner fans på Facebook, 2,7 miljoner abonnenter på YouTube och 3,5 miljoner på Instagram. Purdy uppmanades av sina fans och skickade också in en video av sin egen signaturdans till Fortnites tävling.
Precis som cybergoterna och Orange Shirt Kid (förmodligen) har Purdy ingen formell utbildning i dans. Flytten, där han rytmiskt slår armarna medan knäna och höfterna rör sig från sida till sida, placerade nionde totalt, 14 platser före ”Orange Justice.”
Sen I maj förra året publicerade Purdy en video av sig själv som gjorde sin signaturdans framför en Fortnite-avatar som utförde ”Orange Justice.” Bildtexten ”Du mot killen som hon säger att du inte ska oroa dig för” var en liten jab på rörelsernas likheter och det faktum att hans drag föregick Orange Shirt Kids med en betydande tid.
”Jag är inte så orolig för hela Fortnite-situationen”, sa Purdy över telefon. ”Det är mer mina fans som är galna. Jag fick inte kredit. För mig är det precis som en dans jag gjorde för skojs skull, så det stör mig inte riktigt vem som gör det eller vem som använder det.”
Innan jag kunde beskriva det i detalj erkänner Purdy till och med en tacksamhetsskuld till det gamla cybergotklippet. ”Den videon är som den första videon där du ser den armrörelsen från dansen. Det är därför jag inte riktigt gillar att säga att jag uppfann det.”
Det finns väsentlig ironi i det faktum att de senaste dansens galningar som” Orange Justice ”, där riktiga människor imiterar beteende som ses i datorprogram istället för i den verkliga världen, känns estetiskt och tematiskt kopplat till cybergotkulturen. Jag skulle säga att mycket av den nuvarande, emote-dikterade danskulturen beror mycket på cybergot, en musikgenre som är dedikerad till att undersöka förhållandet mellan människa och maskin. I ”Och maskinskapad musik: Cybergotisk musik och fantomrösterna från tekniskt kusligt, ”forskar musikforskaren Isabella van Elferen på spänningen som ligger i denna subkultur. Cybergoth-låtar, skriver hon, belyser ”det musikaliska samspelet mellan biologiska och teknologiska verkligheter å ena sidan och det förflutna, nuet och framtiden å andra sidan.” ”>
t är det musikaliska” digitala materialet ”som härrör från konvergensen av musikteknik och musikkultur. Men det är dessutom kusligt digitalt material, eftersom det bor i gränslandet bortom dessa dikotomier av musikalisk erfarenhet och självmedvetet förmedlar deras otvivelighet. När cybergotikens fantomröster sjunger sin kusliga sång, konfronteras lyssnaren med de odöda spöken som de framkallar: samtidig entusiasm och skepsis för musikteknikens autonoma kreativa byrå.
På samma sätt finns det en besynnerlig natur för hur känslor som ”Orange Justice” fungerar. Eftersom användare kan utlösa dem när som helst, följer känslor ofta vissa regler – de är detaljerade, loopade och utförs på plats. Det viktigaste av dessa är att känslor är stillastående; axeln som löper vertikalt genom artistens kropp rör sig inte. Istället stannar kroppen på ett ställe istället för att röra sig i miljön. Denna begränsning gör att känslor är starkt beroende av utarbetad fysikalitet och svänger lederna på ett överdrivet sätt för att kompensera, på ett sätt som mycket liknar den typ av cybergothdans som blev viral för flera år sedan. Det gör dem också till en ensam upplevelse. Ett gäng spelare kan samlas och sända på en gång, men de dansar vanligtvis i närheten av varandra än med varandra.
För att se de udda digitala begränsningarna som vi har (och följt) i våra fysiska rike – när känslor utförs som dansrörelser på fester och i virala videor mer och mer ofta – förstärker bara den kusliga känslan. Det som verkade som en dumt viral video för åtta år sedan har nu kommit att typisera ungdoms danskultur, online och av. Det visar sig att cybergoterna verkligen var före sin tid.