Fauvism, målningsstil som blomstrade i Frankrike runt 1900-talets början. Fauve-konstnärer använde ren, strålande färg som applicerades aggressivt direkt från färgrören för att skapa en känsla av en explosion på duken.
Royal Museum of Fine Arts, Köpenhamn, med tillstånd av Mme Marguerite Duthuit, tillstånd S.P.A.D.E.M. 1973 av French Reproduction Rights, Inc.
Fauverna målade direkt från naturen, som impressionisterna hade tidigare, men Fauvist verk investerades med en stark uttrycksfull reaktion på de porträtterade ämnena. Fauvist-målningar, som först ställdes ut i Paris 1905, chockade besökare på den årliga Salon dAutomne; en av dessa besökare var kritikern Louis Vauxcelles, som på grund av våldet i deras verk kallade målarna fauves (”vilda djur”).
Ledaren för gruppen var Henri Matisse, som hade kommit till i Fauve-stilen efter att ha experimenterat med de olika postimpressionistiska tillvägagångssätten från Paul Gauguin, Vincent van Gogh och Georges Seurat. Matisses studier ledde honom till att avvisa traditionella återgivningar av tredimensionellt utrymme och istället söka ett nytt bildutrymme definierat av rörelse av Han ställde ut sin berömda Kvinna med hatten (1905) på utställningen 1905. I den här målningen bildar livliga färgslag – blå, grönt och rött – en energisk, uttrycksfull bild av kvinnan. Den råa färgapplikationen, som lämnade områden med rå duk exponerade, var skrämmande för tittarna vid den tiden.
De andra stora fauvisterna var André Derain, som hade gått i skolan med Matisse 1898–99 och Maurice de Vlaminck, som var Derains vän De delade Matisses intresse för expressi Vi har färgens funktion i målningen, och de ställdes först ut 1905. Derains Fauvist-målningar översätter varje ton i ett landskap till ren färg, som han applicerade med korta, kraftiga penseldrag. De upprörda virvlarna av intensiv färg i Vlamincks verk är tackade van Goghs uttrycksfulla kraft.
Tre unga målare från Le Havre, Frankrike, påverkades också av Matisses djärva och livfulla verk. Othon Friesz tyckte att de känslomässiga konnotationerna i de ljusa Fauve-färgerna var en lättnad från den medelmåttiga impressionismen han hade utövat; Raoul Dufy utvecklade en sorglös prydnadsversion av den djärva stilen; och Georges Braque skapade en bestämd känsla av rytm och struktur ur små färgfläckar, vilket förskådade hans utveckling av kubismen. Albert Marquet, Matisses medstudent vid École des Beaux-Arts på 1890-talet, deltog också i Fauvism, liksom holländaren Kees van Dongen, som tillämpade stilen på skildringar av det moderna parisiska samhället. Andra målare associerade med Fauves var Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin och Jean Puy.
Phillips Collection, Washington, DC
För de flesta av dessa konstnärer, Fauvism var ett övergångsstadium. År 1908 hade ett återupplivat intresse för Paul Cézannes vision om naturens ordning och struktur fått många av dem att förkasta Fauvismens turbulenta emotionism till förmån för kubismens logik. Matisse ensam följde den kurs han hade banat väg för och uppnått en sofistikerad balans mellan sina egna känslor och den värld han målade.