Även 1971 argumenterade Andrew D. Weiner för att pjäsens faktiska tema är enhet. Poetens fantasi skapar enhet genom att ge olika element form, och författaren vänder sig till åskådarens egen fantasi som också skapar och uppfattar enhet. Weiner kopplade denna enhet till begreppet enhetlighet och betraktade i sin tur detta som Shakespeares allusion till de ”eviga sanningarna” om platonismen och kristendomen.
Hugh M. Richmond skrev också 1971 och erbjöd en helt ny syn på pjäsens kärlekshistorier. Han hävdade att det som passerar för kärlek i det här spelet faktiskt är ett självförstörande uttryck för passion. Han hävdade att pjäsens betydelsefulla karaktärer alla påverkas av passion och av en sadomasochistisk typ av sexualitet. Denna passion hindrar älskare från att verkligen kommunicera med varandra. Samtidigt skyddar den dem från disenchantment med kärleksintresset som kommunikation undantag från regeln är Bottom, som huvudsakligen är hängiven åt sig själv. Hans egen egoism skyddar honom från att känna passion för någon annan. Richmond noterade också att det finns paralleller mellan berättelsen om Pyramus och Thisbe, som presenteras i detta pjäs, och Shakespeares Romeo och Julia.
1971 argumenterade Neil Taylor för att det fanns ett dubbelt tidsschema i pjäsen, vilket gjorde att det verkade hålla minst fyra nätter men också vara tidlöst .
1972 hävdade Ralph Berry att Shakespeare främst var intresserad av epistemologi i denna pjäs. De älskande förklarar illusionen som verklighet, skådespelarna förklarar verkligheten som illusion. Pjäsen förenar i slutändan de till synes motsatta åsikterna och bekräftar fantasin. Även 1972 hävdade Thomas McFarland att pjäsen domineras av ett humör av lycka och att det är en av de lyckligaste litterära skapelser som någonsin producerats. Stämningen är så härlig att publiken aldrig känner rädsla eller oro för karaktärernas öde.
1974 hävdade Marjorie Garber att metamorfos är både huvudämnet för pjäsen och modellen för dess struktur. Hon noterade att inträde i skogen i detta pjäs är en drömlik förändring i perception, en förändring som påverkar både karaktärerna och publiken. Drömmar här prioriteras framför förnuftet och är sannare än verkligheten de försöker tolka och förvandla. 1974 erbjöd Alexander Leggatt sin egen läsning av pjäsen. Han var säker på att det finns grimmare element i pjäsen, men de förbises för att publiken fokuserar på historien om de sympatiska unga älskarna. Han betraktade karaktärerna som uppdelade i fyra grupper som interagerar på olika sätt. Bland de fyra står älvorna som de mest sofistikerade och obegränsade. Kontrasterna mellan de interagerande grupperna producerar pjäsens komiska perspektiv.
1975 uttryckte Ronald F. Miller sin uppfattning att pjäsen är en studie i fantasins epistemologi. Han fokuserade på rollen som feer, som har en mystisk aura av evanescens och tvetydighet. Även 1975 erbjöd David Bevington sin egen läsning av pjäsen. Han avvisade delvis Jan Kotts idéer om Oberons och feernas sexualitet. Han påpekade att Oberon kan vara bisexuell och hans önskan om den föränderliga pojken kan vara av sexuell karaktär, som Kott föreslog. Men det finns lite textbevis som stöder detta, eftersom författaren lämnade tvetydiga ledtrådar om idén om kärlek bland älvorna. är ”oigenkännlig och obegriplig”. Enligt Bevington är pjäsens huvudtema konflikten mellan sexuell lust och rationell återhållsamhet, en väsentlig spänning som återspeglas i hela pjäsen. Det är spänningen mellan mörker och god olenta sidor av kärlek, som förenas i slutändan.
1977 hävdade Anne Paolucci att pjäsen varar i fem dagar.
1979 föreslog ME Lamb att pjäsen kan ha lånade en aspekt av den forntida myten om Theseus: athenernas inträde i Minotaurs labyrint. Skogen i pjäsen fungerar som en metaforisk labyrint, och för elisabetan var skogen ofta en allegori om sexuell synd. Älskarna i skogen erövrar irrationell passion och hittar tillbaka. Botten med sitt djurhuvud blir en komisk version av Minotaur. Botten blir också Ariadnes tråd som styr älskarna. Genom att ha den nya Minotaur-räddningen snarare än att hota älskarna är den klassiska myten komisk inverterad. Theseus själv är brudgummen i pjäsen som har lämnat labyrinten och promiskuitet efter att ha erövrat hans passion. Hantverkarna kan komma in för mytens hantverkare och byggaren av labyrinten, Daedalus. Även Theseus ”mest kända tal i pjäsen, som förbinder poeten med galningen och älskaren kan vara en annan metafor för älskare. Det är en utmaning för poeten att konfrontera den irrationalitet han delar med älskare och galningar och acceptera riskerna med att komma in i labyrinten.
Även 1979 kom Harold F. Brooks överens om att pjäsens huvudtema, dess hjärta, är önskan och dess kulmination i äktenskapet. Alla andra ämnen är av mindre betydelse, inklusive fantasi och utseende och verklighet. 1980 erbjöd Florence Falk en bild av pjäsen baserat på teorier om kulturantropologi. Hon hävdade att pjäsen handlar om traditionella övergångsritualer, som utlöser utveckling inom individen och samhället. Theseus har frigjort sig från fantasin och styr Athen hårt. De älskande flyr från strukturen i hans samhälle till skogens communitas. Skogen tjänar här som communitas, ett tillfälligt aggregat för personer vars asociala önskemål kräver boende för att bevara samhällets hälsa. Detta är övergångsritualen där den asociala kan inneslutas. Falk identifierade denna communitas med skogen, med det omedvetna, med drömutrymmet. Hon hävdade att älskarna upplever frigörelse till självkännedom och sedan återvänder till det förnyade Aten. Detta är ”societas”, upplösningen av dialektiken mellan dualismen av communitas och strukturen.
Även 1980 erbjöd kristen kritiker R. Chris Hassel, Jr. en kristen syn på pjäsen. Upplevelsen av älskare och Bottom (som uttrycks i hans uppvaknande tal) lär dem ”en ny ödmjukhet, en hälsosam känsla av dårskap”. De inser att det finns saker som är sanna trots att de inte kan ses eller förstås. De lärde sig bara en lärdom av tro. Hassel trodde också att Theseus ”tal om galningen, älskaren och poeten är en applåder för fantasin. Men det är också ett skrattande avslag på meningslösa försök att uppfatta, kategorisera eller uttrycka det.
Alex Aronson ansåg Puck vara en representation av det omedvetna sinnet och en kontrast till Theseus som en representation av det medvetna sinnet.
Några av tolkningarna av pjäsen har baserats på psykologi och dess olika teorier. 1972 hävdade Alex Aronson att Theseus representerar det medvetna sinnet och Puck representerar det omedvetna sinnet. , är en klädsel av det omedvetna som en trickster, samtidigt som han förblir underordnad Oberon. Aronson trodde att pjäsen utforskar obehörig lust och kopplade den till begreppet fertilitet. symboliseras i deras skogsmöten. 1973 hävdade Melvin Goldstein att älskarna inte bara kan återvända till Aten och gifta sig. Först måste de gå igenom stadier av galenskap (flera förklädnader) och upptäcka deras ”äkta sexuella jag”. 1979 tillämpade Norman N. Holland psykoanalytisk litteraturkritik på pjäsen. Han tolkade Hermias dröm som om det var en riktig dröm. Enligt hans åsikt avslöjar drömmen faserna i Hermias sexuella utveckling. Hennes sökande efter alternativ är hennes försvarsmekanism. Hon önskar både Lysander och vill behålla sin oskuld.
1981 argumenterade Mordecai Marcus för en ny betydelse av Eros (Love) och Thanatos (Death) i detta pjäs. Enligt hans uppfattning föreslår Shakespeare att kärlek kräver risken för död. Han betraktade också pjäsen som antydde att kärlekens helande kraft är kopplad till acceptansen av döden och vice versa.
1987 hävdade Jan Lawson Hinely att denna pjäs har ett terapeutiskt värde. Shakespeare på många sätt utforskar karaktärernas sexuella rädsla, släpper ut dem och förvandlar dem. Och det lyckliga slutet är återupprättandet av social harmoni. Patriarkatet själv utmanas och förvandlas, eftersom männen erbjuder sina kvinnor en kärleksfull jämlikhet, en grundad på respekt och förtroende. Sh Han såg till och med Titanias kärleksfulla godkännande av åsnahuvudets botten som en metafor för grundläggande förtroende. Detta förtroende är det som gör det möjligt för de stridande och osäkra älskarna att uppnå sin sexuella mognad. 1988 hävdade Allen Dunn att pjäsen är en utforskning av karaktärernas ”rädslor och önskningar, och att dess struktur bygger på en serie sexuella sammanstötningar.
1991 hävdade Barbara Freedman att pjäsen motiverar. den ideologiska bildandet av absolut monarki och synliggör för granskning underhållsprocessen för den hegemoniska ordningen.