De bästa ritböckerna

Alla de bästa ritböckerna skingrar en enorm konstmyt – att konsten handlar om medfödd skicklighet. Läs någon av de 14 ritböckerna på den här sidan så kommer du snart att upptäcka att det handlar om att lära sig rätt teknik, och naturligtvis mycket, mycket övning. Och med rätt resurser finns det ingen anledning till att någon inte kan förbättra sina ritfärdigheter.

Oavsett om du precis börjat eller om du vill borsta upp på dina befintliga färdigheter kommer den här listan över de bästa ritböckerna att hjälpa dig att förbättra dina kunskaper och ge dig också bra inspiration och referensmaterial. Medan denna sammanfattning inte är uttömmande, är vårt urval av de bästa ritböckerna de vi rekommenderar för artister, eller blivande artister, på alla erfarenhetsnivåer.

För mer praktiska tips och tricks för att förbättra ditt konstverk , ta en titt på vår sammanfattning av hur man ritar självstudier.

Simone Grünewald är utan någon illusion att vanan att skissa är inte lätt att komma in på. I den här boken Sketch Every Day visar hon dig dock hur du tar fem minuter här och där, allt tillsammans med personliga livserfarenheter som hjälpte henne att utveckla sitt arbete. Med titeln kan du förvänta dig att den här boken innehåller dagliga utmaningar eller arbetsmetoder att tänka på. Så är inte fallet, men i stället presenteras en mängd skisser som gör det möjligt för Simone att visa viktiga principer som perspektiv och djup, hur man berättar en historia och hur man kommunicerar vad en karaktär känner.

Simone täcker en hel del användbara tillvägagångssätt som konstnärer kommer att kunna genomföra när det gäller hennes kreativa resa, konstnärsråd, grundläggande konst, karaktärsdesign och en glimt av hur hon jonglerar sitt arbete runt sitt familjeliv. Det är svårt att spåra en rad mellan titeln och innehållet, även om rådet inuti är ett nytt tag som är värt att kolla in.

Artister nya till världen av karaktärsdesign kan ha svårt att införa deras ritningar med personlighet. Tack och lov är denna nybörjarvänliga bok, Draw Great Characters, av barnillustratören och karaktärsdesignern Beverly Johnson här för att visa dig hur det görs med en serie på 75 konstövningar. Med kapitel som täcker formspråk, ansiktsuttryck, kroppsspråk, interaktioner och mer, hanterar den här boken karaktärsdesign från alla vinklar och hittar uppfriskande förhållningssätt till ämnet. Dessa inkluderar en titt på hur inställningar kommunicerar karaktär och tankeövningar för att hålla dig på tårna. Även erfarna karaktärsdesigners kan dra nytta av de uppmaningar det ger. Varje utmaning visar också hur Beverly har löst kortfattningen, så att du kan se teorin i handling.

Skissar från fantasin: Varelser & Monsters är en fascinerande bok, organiserad av konstnär, som visar fantasivarelser. Ett varierat ämnesval ger ritningar av allt från drakar och feer till mekaniska strukturer och utomjordingar, i alla utvecklingsstadier.Majoriteten av konstverket är i svartvitt; emellertid dyker upp ett antal fullfärgsillustrationer slumpmässigt, vilket ger en välkommen förändring av takten bland de svartvita. En liten nackdel med det här mjuka omslaget är att det inte finns något enkelt sätt (om du inte är bekant med alla artister) att snabbt hitta ett specifikt ämne eller en intressant stil.

Sammantaget finns det mycket lite att inte tycka om den här boken. Konsten är tillgänglig och fascinerande i sin mångfald, och den konstnärliga insikten är ett trevligt tillskott. Varelseartister kommer säkert att njuta av allt ögongodiset som visas, och det är en bra affär att starta.

Andrew Loomis ”Att rita huvudet och händerna är en klassiker och är utmärkt om du letar efter en solid grund för att rita händer och huvuden. Det finns massor av information inuti, så du vill ta det långsamt, särskilt om du kämpar med att rita händer. Loomis förklaringar är detaljerade och engagerande, och det är hands-down (ordspel avsedd) den bästa anatomi referensboken trots sin ålder. Loomis ”systematiska tillvägagångssätt hjälper dig att förstå principerna bakom att rita realistiska porträtt. Bortsett från fördelarna med att lära sig att rita, gör Drawing the Head and Hands en utmärkt soffbordsbok också.

Denna ficka Art: Portrait Drawing art guide är perfekt för de konstnärer som vill förbättra sina porträttkunskaper. Artist Miss Led (upp Joanna Henly) delar upp scenerna i porträttritningen i hanterbara, lättförståeliga avsnitt, som beskriver hur man bäst kan närma sig att skapa vackra porträtt i en rad olika stilar.

Riktad till både nybörjare och erfarna konstnärer fungerar den här 112-sidiga boken som en solid introduktion till porträttritningstekniker, men tittar också på hur professionella konstnärer kan skapa konst och illustrationer i kommersiell stil. Den praktiska boken är full av expertråd och tips, backad av massor av övningar för läsare att omsätta i praktiken. Kopieringen är minimal men täcker allt den behöver och lämnar mer utrymme för Miss Led vackra konst.

Denna handbok är väldesignad, tydligt skriven och du kommer svårt att hitta en väska som den inte passar i. Liksom alla bra böcker i handledningstil fungerar den eftersom den är tillgänglig för artister från varje färdighetsnivå. Packad med inspirerande konst och mycket prisvärd, rekommenderas Pocket Art: Portrait Drawing.

Volym 1 i Walt Stanchfields Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes är en supertät ritbok som du måste läsa långsamt. Stanchfield tar ett annat tillvägagångssätt för att lära sig rita genom att fokusera mer på känslor, liv och handling än proportioner och teknisk noggrannhet. Med stort fokus på gestritning, förvänta dig inte en bok fylld med färdiga teckningar. Drawn to Life handlar om att fånga ögonblicket. Om du är intresserad av att skapa teckningar med karaktär och flöde är detta en måste-ha referens.

Om du letar efter några uppvärmningsskissidéer, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects är ett utmärkt ställe att börja. Denna ritbok delar upp varje projekt, varav det finns över 1 000, i fyra viktiga steg (skiss, linjeteckning, och två som bygger upp och fyller i formuläret) – vilket gör det enkelt att följa med. Med lektioner om varelser, människor, byggnader, kända landmärken, fordon och natur är du säker på att hitta något som kommer igång. Sketch Encyclopedia innehåller också en omfattande introduktion som täcker verktyg, linjetillverkning, ljusteori, perspektiv och struktur.

Detta reviderade Den ”slutgiltiga” upplagan av Drawing on the Right Side of the Brain av Betty Edwards är utmärkt för professionella illustratörer eller teckningshobbyister. Edwards levererar många intressanta begrepp när hon uppmuntrar dig att utforska vikten av kreativt tänkande. Hon närmar sig att lära sig rita genom att lära dig att se annorlunda och förklarar allt från teknik till material. Om du är konstutbildare hoppar du inte över den här!

Ingen ritning böklistan är komplett utan ett ord från Stan Lee och John Buscema. Om du letar efter en kraschkurs i figurritning, eller om du är en blivande serietidningskonstnär, animatör eller illustratör, gör dig själv en tjänst och ta en kopia av How to Draw Comics the Marvel Way. Förutom figurritning kommer du att lära dig mer om komposition, skottval, perspektiv, karaktärsdynamik med mera. Finns det nyare och mer djupgående böcker där ute? Visst, men om du är en komiker, så är du behöver den här boken.

En del av att lära sig rita är att lära sig att ha förtroende för sitt eget arbete. The Silver Way: Techniques, Tips and Tutorials for Effective Character Design är skriven av Stephen Silver, mannen bakom karaktärsdesignen för Kim Possible, Danny Phantom och The Fairly OddParents (för att nämna några). Det erbjuder vägledning, uppmuntran och inspiration utöver enkla handledning och ritteknik.

Konst Grundläggande: Färg, Ljus, komposition, anatomi, perspektiv och djup av Gilles Beloeil (Assassins Creed-serie), Andrei Riabovitchev (Prometheus och X-Men: första klass) och Roberto F. Castro (Dead Island och Mortal Kombat) är en av mest omfattande ritböcker på marknaden idag. I den här boken kommer du att upptäcka alla slags godbitar, inklusive regeln om tredjedelar, oddset, Golden Triangle och Divine Proportions. Men det går långt utöver kompositionen. Du lär dig också om färg och ljus, perspektiv och djup, anatomi och att skildra känslor.

Drawing the Head and Figure: A How-To Handbook That makes Drawing Easy av Jack Hamm är full av användbara råd. Man kan säga att detta boken konkurrerar direkt med Loomis ”ritböcker (nummer 01), och du skulle ha rätt. Men Hamms sätt att rita figuren är enklare istic än Loomis ”. Hans steg-för-steg-strategi kommer att få även de mest oerfarna artisterna att rita bättre och mer självsäkert. Även om några av ritningarna är lite daterade, särskilt frisyrer och kläder, är det fortfarande en utmärkt grundfärg för att lära sig att rita och kan enkelt appliceras på det du gör idag.

Tecknad film är kul, och i Modern Cartooning: Essential Tekniker för att rita dagens populära karikatyrer, Christopher Hart visar dig de viktigaste teknikerna du behöver veta för att frigöra din fulla potential. Riktad till nybörjare tar Modern Cartooning dig steg för steg genom processen att skapa tecknade serier. Du kommer att lära dig att rita ansikten, kroppar, bakgrunder och mer. Som en extra bonus delar Hart: s YouTube-kanal regelbundet enkla att följa, steg-för-steg-videor om hur man ritar tecknat, manga, djur allt annat.

Varför är en animationsbok ingår i en lista över ”bästa ritböcker”? Eftersom det är fantastiskt! Skrivet av Ollie Johnston och Frank Thomas, två långsiktiga Disney-animatörer, tar The Illusion of Life sina läsare tillbaka till början. Även om det inte är en handbok på något sätt, gör det erbjuder mycket råd och vägledning angående stilar, effekter, färgval och mer. Det låg också till grund för de 12 animationsprinciper som fortfarande används idag. Denna ritbok kommer att inspirera dig att skapa genom sina många användningsområden för foton, målningar, skisser och storyboards – som alla kan användas för att hjälpa dig att bli en bättre konstnär.

Delar av denna artikel publicerades ursprungligen i ImagineFX-tidningen. Prenumerera här.

• Böcker som varje grafisk designer borde läsa
• De bästa online-konstklasserna just nu
• De bästa pennorna för färg, teckning och skissning